蘇軾在論及畫竹時所提出的觀點

在藝術史中，對藝術創作本質的探究始終占據著核心地位。蘇軾在論及畫竹時所提出的“成竹在胸”與“身與竹化”觀點，為解析藝術創作的復雜進程提供了深邃且獨到的視角。這不僅是繪畫創作歷程中的兩個關鍵階段，更是對藝術創作本質的高度概括，涵蓋了從對生活的細致觀察、內心感悟的沉淀，直至藝術表達的完整過程。

“成竹在胸”作為藝術創作的起始點與根基，著重強調對所描繪的生活進行全面且深入的觀察與研究。蘇軾筆下之竹，絕非源于無端臆想，而是畫家在日常生活中對竹子進行細致入微觀察的成果。竹子形態豐富多樣，從破土萌發的竹筍，到挺拔修長的竹竿，再到隨風搖曳的竹葉，其每一個生長階段，以及在不同自然環境下呈現的姿態，皆需畫家用心留意。畫家不僅要捕捉竹子的外在形態，更要洞察其內在蘊含的神韻與氣質。

北宋 蘇軾 瀟湘竹石圖 絹本水墨 縱28厘米 橫105.6厘米 中國美術館藏

從藝術史的宏觀視角審視，諸多偉大藝術家均極為重視對生活的觀察。文藝復興時期的畫家們，通過對人體結構和自然景物的精細觀察，成功突破中世紀藝術的程式化桎梏，開創了寫實主義繪畫風格。達·芬奇不僅是杰出的畫家，亦是科學家，他對人體解剖學、植物學等進行深入研究，這些研究成果充分體現在其繪畫作品中，使其筆下的人物和自然景物栩栩如生。同樣，中國古代畫家也注重對生活的觀察，他們通過游歷山川，描繪自然山水，在觀察過程中領悟自然之道，并將自然神韻融入畫作之中。

這意味著藝術家對生活的積累與沉淀，是將生活素材轉化為藝術創作原始材料的過程。這一階段的積累，并非單純的素材收集，更是情感的深度體驗與思想的沉淀，是藝術家與生活深度對話的結晶。

明 杜堇 題竹圖 紙本墨筆 縱191厘米 橫104.5厘米 北京故宮博物院藏

“身與竹化”乃是藝術創作的核心與升華階段，彰顯了藝術創作的本質——“忘我”、無功利的自由創造。當畫家步入“身與竹化”之境時，其不再是孤立的創作者，而是與竹子融為一體，忘卻自我存在，亦超脫外界功利干擾。

在藝術創作實踐中，這種“忘我”境界能使藝術家擺脫常規思維束縛，進入自由創作狀態。藝術家的情感、思想與創作對象深度交融，此時的作品不再是對現實的簡單模仿，而是藝術家內心世界的真實映射。例如，梵高在創作《星月夜》時，將自身內心的痛苦、掙扎以及對生命的渴望融入畫面，畫面中旋轉的星云、扭曲的樹木，并非現實世界的如實呈現，而是梵高情感的外在體現。他在創作時達到忘我的境界，賦予這幅作品強烈的藝術感染力與獨特的藝術風格。

這種無功利的創造自由，亦是藝術本體意味的關鍵體現。藝術之所以區別于其他人類活動，其非功利性是重要特征。藝術作品并非為滿足實用的物質需求，而是為滿足人們的精神需求，給予人們美的享受與心靈觸動。

明 項元汴 仿蘇軾壽星竹 絹本設色 縱56.8厘米 橫29.2厘米 臺北故宮博物院藏

然而，在當代藝術領域，部分畫家過度注重繪畫技巧與形式創新，在畫布上堆砌各類線條與色彩，追求視覺沖擊力，卻忽略了作品能否傳達深刻思想與情感。這種做法致使部分作品看似新穎獨特，實則缺乏內在生命力，難以引發觀眾共鳴。這種對純藝術的片面追求，還致使藝術與生活逐漸脫節。藝術不再是生活的反映與升華，而淪為孤立、高高在上的存在。

造成這一現象的原因是多方面的。一方面，現代社會的商業化與市場化趨勢對藝術產生巨大沖擊，藝術家面臨市場壓力，為迎合市場需求，常追求一些表面、流行的藝術形式。另一方面，藝術教育在一定程度上存在缺陷，過于側重技巧與理論傳授，忽視對學生觀察力、感受力與創造力的培養，致使學生在創作中缺乏對生活的關注以及對藝術本質的理解。

蘇軾關于畫竹的論述中，“成竹在胸”與“身與竹化”實際上具有同等重要性，二者相輔相成，缺一不可。

當我們聚焦于繪畫傳神與否時，理應反思對現實生活的認知與表現程度。藝術的生命力源泉在于現實生活，唯有深入生活、扎根生活，方可獲取源源不斷的創作靈感。

“身與竹化”深刻揭示了藝術創作的本質，而“成竹在胸”則為這一本質的實現奠定了堅實基礎。在藝術創作征程中，我們應在生活的滋養下不斷積累，在自由創作中實現自我超越，讓藝術真正成為連接生活與心靈的橋梁，展現人類對美的不懈追求以及對世界的深刻認知。（作者系中國書法家協會會員、江蘇省書法家協會理事、無錫市書法家協會副主席）