山東有好戲丨梆聲傳千里，你我皆“主角”

編者按：

　　近日，中宣部等五部門印發《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，山東召開全省戲劇振興會議，為做好“十五五”文藝工作開好頭、起好步。

　　山東有好戲，薪火映新程。即日起，海報新聞石榴花開融媒工作室推出《山東有好戲》系列報道，將鏡頭對準在方寸舞臺間默默耕耘的身影，聆聽那些堅守與蝶變的動人回響。他們用守正創新，用一出出好戲，講述山東戲劇人的故事和傳承。

　海報新聞記者 劉欣 呂磊 亓秀寶 張帆 濟南報道

　　秦腔，高亢入云，像西北的風沙一樣粗糲而悲壯。千里之外，山東的鄉野之間，另一種梆子聲同樣激昂。今年以來，電視劇《主角》讓秦腔完成了一次現象級“破圈”。鮮為人知的是，秦腔這棵參天大樹，在齊魯大地上也生出了一支獨特的分支。

　　200多年前，秦腔一路東傳，在魯西南落地生根。清道光年間，徽班“老陽春”沿運河北上，來到泰安一帶，入鄉隨俗的他們主動學起了當地正火的梆子腔。兩地聲腔反復切磋磨合，梆子腔與徽調最終合流，在當地方言的浸潤下，一個全新的劇種誕生了——萊蕪梆子。

　　同源異流，但唯此“謳腔”

　　戲曲界素有“秦腔為祖，一母生九子”的說法，全國各類梆子戲均源自陜西秦腔，萊蕪梆子亦同出一脈。但經過百年本土化改造，魯中方言與山區民俗不斷重塑唱腔，徽調元素逐步淡化，秦腔梆子的核心板式被完整保留。二者同源卻各具風貌：秦腔自帶西北的蒼涼雄渾；萊蕪梆子則結合了魯中人豪爽質樸的性格，刪繁就簡，唱腔高亢直白、節奏明快。

　　它還有一個獨一無二的標志——“謳腔”，清亮通透、高亢激昂，全靠演員用真本事唱出那股豪情。萊蕪梆子亦名“萊蕪謳”，女腔尾聲翻高八度使用假聲，男腔中有“立嗓”，用極高的假聲倒吸氣唱出，這是它區別于秦腔的獨特藝術標識。

　　創新育才模式，師徒校團淬煉新秀

　　人才短缺，曾是所有稀有劇種共同面臨的發展瓶頸。萊蕪梆子藝術傳承保護中心推出了一套“師徒傳習、校團共育、舞臺實戰”三位一體的培養模式。

　　依托省、市級非遺代表性傳承人工作室，中心延續著傳統的師徒口傳心授，專人專項傳承謳腔、身段、鑼鼓經等獨門技藝。青年演員隨團下鄉，在田間地頭積累實戰經驗。與此同時，中心深化與省內藝術院校的定向合作，多批次招收戲曲學員——學員在校夯實基本功，定期進團實訓，畢業后整建制充實演出隊伍。

　　院團堅持以戲帶人，創排新戲優先啟用青年演員，定期舉辦折子戲展演和業務技能考核，支持青年演員外出進修、參與行業賽事。如今，傳承人、中年骨干、青年演員、在校學員——四代人才梯隊已經成型。

　　深挖鄉土特色，讓年輕人站上舞臺中央

　　獨特的唱腔與表演程式，是萊蕪梆子的核心藝術特色。男聲“立嗓”翻高、女聲尾音八度拔高，謳腔穿透力十足；表演身段粗獷接地氣，以板胡與梆子為主的伴奏鏗鏘有力，鄉土氣息撲面而來。

　　為留住戲曲文脈，萊蕪梆子藝術傳承保護中心建立了一套立體化的劇目傳承機制。一方面系統搶救整理了百余部傳統正本和折子戲，另一方面傳承紅色經典與現代劇目。中心常態化開展送戲下鄉和周末劇場惠民演出，年均完成兩百余場基層演出，每周五、周六劇場好戲不斷。

　　然而，與大多數傳統劇種一樣，萊蕪梆子的年輕受眾偏少，臺下坐的，多半是中老年人。

　　如何破局？

　　“我們會下大力氣在青年演職人員身上，把劇種傳承的重擔慢慢交予他們，讓他們站在舞臺中央，做能夠挑大梁的臺柱子。”萊蕪梆子藝術傳承保護中心負責人劉剛說。

　　青年演員們自己也在追趕。學員曹潤澤從十四五歲進藝校跟著老師學戲，到現在“越琢磨越喜歡，唱戲已經成為生活中不可或缺的一部分”。他一有時間就追著團里的老藝人，琢磨他們的唱腔，琢磨道白里的韻味，“吸取他們在舞臺上的寶貴經驗”。

　　近年來，萊蕪梆子藝術傳承保護中心圍繞劇種溯源研究、劇目保護傳承、青年演員培育、創新傳播發展多維發力，統籌推進萊蕪梆子系統性保護、創造性轉化，讓這一獨具魯中鄉土韻味的傳統戲曲持續煥發新生機。“我們將持續守住梆子藝術核心根脈，平衡保護與創新，不斷激活傳統戲曲生命力，讓鄉音持續傳唱、代代相傳。”劉剛表示。

　　海報新聞石榴花開工作室出品

　　策劃：魏鵬 曲欣萍

　　統籌：劉美顯 張帆

　　設計：陳艷嬌