中專生拍出破億爆款，影視圈邊緣人靠AI改命丨深氪lite

“AI改了我的命”AI導演創(chuàng)作手冊：提示詞、審美、人味兒誰是影視業(yè)未來1%？

AI時代的精英敘事里，出現(xiàn)了草根翻身的故事。

5月，來自云南玉溪地產(chǎn)行業(yè)的中專生劉梓瑜，創(chuàng)作出了全網(wǎng)播放破億的《喪尸清道夫》，被稱為“國產(chǎn)愛死機”。他因此收到了好萊塢制作人的跨洋Offer。這部短片配有英文字幕，但一位接觸過劉梓瑜的從業(yè)者表示，他的英語并不好，甚至“不會翻墻”。

一個月后，97年出生的劉梓瑜在抖音電影奇遇夜上被評為“抖音新銳未來導演”，在他的賬號下，一位名為“AAA云還路**建材批發(fā)發(fā)哥”的網(wǎng)友評論道，“牛逼，也是登上AIGC這艘諾亞方舟了，什么時候我們這些打工仔也能翻身。”后面跟了一個大哭的表情。

《喪尸清道夫》海報，圖片源自劉梓瑜小紅書賬號

同樣“翻身”的還有生于2004年的孟柯。他最近憑一部網(wǎng)吧里做出來的AI短片《霉》，拿下了北影節(jié)AIGC最佳導演。非科班出身的孟柯在采訪中說，“如果沒有AI，我可能一輩子都無法接觸電影節(jié)的舞臺”，“AI改了我的命。”

孟柯?lián)碛幸粋€二十多人的團隊，幾乎都是00后，甚至還有不少大學生。他說，如果努力一輩子，只是為了一套一兩百萬的房子，那也太沒有價值了。

過去，想要成為一位導演，幾乎不允許踏錯一步。首先，他幾乎只能畢業(yè)于北京電影學院或者中央戲劇學院，期間要不斷參賽、得獎，去賭一個搭上關系的可能，才有可能換來進組的機會，而且大概率是場務之類的小角色。

哪怕進了圈子，導演和導演也是截然不同的物種。國內(nèi)頭部視頻平臺的首席內(nèi)容官在一個內(nèi)部場合直言，如果沒有爆款短劇《盛夏芬德拉》，影視行業(yè)跟其導演張大馬沒有任何合作的可能——張過去只是一名廣告導演。

國內(nèi)影視行業(yè)成本高、風險大，回報周期長，項目立項愈發(fā)依賴名導、名編和流量明星，這又導致成本的進一步攀升。導演阿周向36氪舉例，如今一個項目想要“過會”，也就是拿到資方的錢，往往需要一名及以上的S級明星，否則免談。而這樣的明星片酬通常需要數(shù)千萬元，超過整個項目成本的1/4。

成本越來越高，內(nèi)容卻不一定更好，這讓押注影視項目如同賭博。而AI的出現(xiàn)，讓影視制作的成本降低了“一個數(shù)量級”（愛奇藝CEO龔宇語）。

創(chuàng)意在落地過程中也減少了損耗。傳統(tǒng)行業(yè)中，“很多時候一個好本子，資本說一嘴，導演演員說一嘴，就從80分變成了60分。”一位從業(yè)者評價道。

一群年輕、邊緣的AI導演，借助愈發(fā)成熟的AI模型，憑借一個人或幾個人之力，做出了原本數(shù)十人甚至上百人團隊才能做到的事情——影視行業(yè)“1%的人取代大部分人工作”的驚悚預言，似乎應驗了。

傳統(tǒng)影視圈的人往往不太歡迎他們。一位制片人在和同行一起討論AI導演時，能從交換的眼神中感受到一致的鄙夷，“一群烏合之眾。”

以往傳統(tǒng)影視行業(yè)的人需要打磨劇本、對接平臺、拉投資、簽演員、談主創(chuàng)，跨越數(shù)年才能做到的產(chǎn)出、登上的平臺，被AI導演們快速抹平了。“就像游泳比賽，我們講究用怎樣的姿勢入水、擺出什么動作，但他們只管游到頭。”

只是這些負面評價改寫不了的事實是，影視圈的規(guī)則已經(jīng)變了。

AI導演們橫空出世，首先還是因為一部艷驚四座的好作品。

新年剛過，劉馳拖著尚未痊愈的身體，躺在家里的搖椅上，用時一周將自己在巴厘島潛水時被船撞傷后九死一生的經(jīng)歷，寫成了劇本《七日浮生》。該片隨后斬獲北影節(jié)AIGC最佳長片，此時距報名截止不過一個多月。

節(jié)后復工第一天，劉馳就和同事們一起劇本圍讀——女主角被困在起訴肇事者可能會打破一個完整家庭的道德困境中，律師安慰女主角說，“他們的自由沒有比你的生命重要”。讀到這里時，沉默籠罩在這個小團隊之中，還有女生紅了眼眶。那時候劉馳確定了，這個事情可以做。

《七日浮生》中的女主角

她暫停了所有其他項目，緊鑼密鼓地投入到這部近50分鐘的AI電影。團隊一共7人，分工不存在了，所有人打通做所有事。

因為時間緊迫，幾乎要用上市面上所有的視頻生成大模型和工具。頭一天結束工作前，劉馳和同事會把盡可能多的分鏡腳本喂給AI，第二天上班時便能收割生成好的片段，然后再進行篩選、匯總。

但分鏡腳本也不能原封不動喂給AI。“AI無法準確理解劇本中的上下文關系、人物關系和情緒，所以要對每個場景做細致拆解。”劉馳說。她會給每個成員講戲，像傳統(tǒng)影視導演給演員講戲那樣，“比如我在劇本中寫‘他的眼睛望向地面’，我需要小伙伴理解他為什么會這樣做，出于愧疚還是在思考，而不是機械地喂提示詞。”

在AI短劇行業(yè)，一版機械的提示詞往往是這樣的：女主在極度歡樂中笑岔了氣，秒睡在男主肩頭。喧鬧瞬間靜謐，男主滿眼憐惜，將她極其溫柔地以公主抱姿勢橫抱而起。

而同樣獲獎的AI短片《牡丹記》，創(chuàng)作者劉雨晴是這樣寫提示詞的：以圖片1為首幀，躺在床上的人突然咳嗽睜眼向畫面左邊翻身(運鏡參考視頻1），旁邊兩個人很害怕地往畫面左邊逃跑，鏡頭推進到床上那個人的這個角度（插入圖片2）。這是片中主人公戀人病重的一段呈現(xiàn)。

——前者強調(diào)的是抓馬情節(jié)，具體內(nèi)容由AI把握。后者則在用AI還原自己的設想，并高度依賴人的創(chuàng)作。

審美拔群，是這批AI導演另一個共同點。

《牡丹記》的美術風格甚至先于故事而存在。學習漆畫藝術的孫錦濤，對各類材料充滿好奇。AI出現(xiàn)之后，她開始探索能否將“宣紙”的質(zhì)感融入到立體的人和場景中，并在小紅書上更新系列圖片作品“宣上生形”，但苦于沒有故事作載體。

宣上生形系列作品，于25年7月創(chuàng)作

后來孫錦濤在咨詢申博信息的時候，認識了在香港大學讀書的劉雨晴，后者主動提議可以制作一部同樣風格的AI影視作品，放大現(xiàn)有熱度，二人一拍即合，由孫負責美術，劉負責劇本和視覺內(nèi)容生成。

劉雨晴熱愛電影，最喜歡的導演是侯麥，法國新浪潮的代表人物之一。起初她并不喜歡AI，因為早期AI在視頻生成上過于粗糙和不穩(wěn)定，但隨著大模型的進步，她發(fā)現(xiàn)自己想要的東西可以做了。于是她以晚唐詩人魚玄機為原型創(chuàng)作了劇本，講述謠言對女性的中傷，以及在流言中人們幾乎忘記了一位女性的才華。

為了保證風格的準確和統(tǒng)一，這部短片7分鐘，每分鐘10個關鍵幀，幾乎都需要回爐重造，“P也好，畫也好，都得我們自己弄。”孫錦濤告訴36氪。也因此，《牡丹記》的制作周期橫跨了半年的時間，期間兩個合作默契的女性幾乎只見過一面。

當AI無所不能的時候，人的因素反而被凸顯出來，成了決定影片質(zhì)感的關鍵。

AI短片《紙手機》3月火遍全網(wǎng)，被各大模型、工具廠商爭相認領。其中有一個“穿幫鏡頭”最終被保留了下來——主角的手沒撥動按鍵，電話卻接通了。因為這一版本中人物的微表情、情緒張力及鏡頭銜接都十分到位，導演舍不得改。

在一部AI作品里，提示詞、審美和人味兒都是重要的，而投資，這一決定傳統(tǒng)影視項目生死的環(huán)節(jié)，在AI導演的創(chuàng)作里消失了。

《牡丹記》的兩位創(chuàng)作者粗糙地計算了下這部作品所需的成本，2000元，用于購買兩個大模型平臺的三個會員。而在傳統(tǒng)影視行業(yè)，數(shù)千萬元的成本、上百人的團隊，會被稱為“小成本”制作。其他創(chuàng)作者甚至說不出來成本有多少——那不是一個值得在意的數(shù)字。

真人實拍真的能被替代嗎？這是所有影視從業(yè)者的終極問題。

“觀眾對一個藝術作品的消費，并不只在于內(nèi)容本身，同時也在于制作過程，我們將其稱之為勞作美學。”中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術學院院長王雷說，實拍內(nèi)容的工作量足夠大，但也成為了獨具的優(yōu)勢。

喜歡宮崎駿的人，或許都聽過這樣一段創(chuàng)作故事——《懸崖上的金魚姬》整部電影用了17萬張畫稿。其中，一只水母浮出水面的片段，就手繪了1613幅畫。觀眾喜歡這部作品內(nèi)容的同時，也熱衷于討論這樣一部動畫電影的工作量之巨。

AI導演們也一致認為，很多好的表達、表演仍舊需要實拍。影視作品關乎人的情感與經(jīng)驗，乃至歷史記憶和未來想象，而我們無法將這樣的內(nèi)容完全交給AI的“黑箱”。

聲名落地的瞬間，四面八方的合作也拋了過來。模型和應用公司是最踴躍的角色。他們把AI導演們奉為“超級創(chuàng)作者”，簡稱“超創(chuàng)”。

一位從業(yè)者向36氪表示，《紙手機》火了之后，快手旗下的可靈AI團隊，以十分強勢的姿態(tài)搶奪了冠名的機會，追加了數(shù)十倍于其他平臺的錢用作宣傳；另一家AI視頻應用公司，為了搶奪AI導演，在沒有合作的情況下主動包辦了對方的機酒和參賽費用，包攬創(chuàng)作所用Token更是不在話下。

“一家模型廠的人第二天就找來了，希望在宣傳中帶上他們名字，可我真的沒用它們。”一位在北影節(jié)中獲獎的AI導演無奈地說。對方立刻表示，沒用也沒關系，只需要在宣傳時提及自己是這家的“超創(chuàng)”就行。

小七在一家大模型公司負責超創(chuàng)運營，最近沒少被人“截胡”。為了搶到合適檔期和獨家合作，她拼盡全力早一步聯(lián)系到對方，但在絕對的錢和資源面前，說好的合作后腳就會被推翻。可靈、TapNow這些行業(yè)頭部對手，已經(jīng)不止一次從她手里搶單了。

“我真的搶累了，每天過得膽戰(zhàn)心驚。”小七表示。

事實上，超創(chuàng)對模型和工具公司來講，能帶來的直接轉化并不高，更多是扮演Showcase的角色，以展示模型能力。但即夢和可靈不同，“超創(chuàng)在他們那里還有一層作用是幫助平臺攻克影視級內(nèi)容，沉淀更多數(shù)據(jù)資產(chǎn)和模版，以吸引泛用戶。”一位AI視頻產(chǎn)品的從業(yè)者告訴36氪。

不過，模型能力斷層領先的第一梯隊玩家，面對AI導演們卻穩(wěn)如泰山。《牡丹記》導演孫錦濤告訴36氪，在她們得獎后，國內(nèi)叫得上名字的模型、工具公司幾乎都有找上來，除了字節(jié)旗下、背靠Seedance模型的即夢。

在36氪接觸的AI導演中，只有一位和即夢建立了合作，還是前者主動找上門的。為了達成合作，這位超創(chuàng)需要提交簡歷和項目書，如同應聘一般，她能感受到，即夢想找的是“在海外國際電影節(jié)獲過獎的、有過長片經(jīng)驗”的導演。

傳統(tǒng)影視行業(yè)也在尋找AI人才。

激進者如博納影業(yè)，近期放出的崗位中，AI相關的占比超七成。博納同時也在推進AI原生電影項目，以爭奪“首部院線AI電影”的稱號。在此之前，公司已經(jīng)連續(xù)四年虧損，AI被視作全村的希望。

對比之下，光線傳媒選了不同的路。一位行業(yè)人士告知36氪，光線的核心戰(zhàn)略仍是IP和動畫電影——2025年，光線傳媒總營收40.40億元，其中影視劇及相關衍生業(yè)務貢獻了36.82億元的收入，主要由爆款動畫《哪吒之魔童鬧海》拉動。“大家知道AI重要，但還處于觀望狀態(tài)。”

劉梓瑜火了之后，光線傳媒也接觸過他，但二者未能達成合作。公司希望的是，劉梓瑜能加入到動畫電影的制作中，但他更希望能打造個人作品的IP。5月16日，劉梓瑜在社交平臺上表示，《喪尸清道夫》的游戲版本已經(jīng)正在制作中了。

比起傳統(tǒng)影視巨頭，有技術、有產(chǎn)品，又有IP的互聯(lián)網(wǎng)公司，成了最有潛力的新玩家。36氪曾獨家獲悉，番茄小說正在推動AI動畫電影上院線，字節(jié)跳動補上了影視制作鏈條的最后一環(huán)，發(fā)行。大浪淘沙之后，如果會有AI原生的IP沉定下來，它大概率會屬于字節(jié)跳動，而不是任何一家傳統(tǒng)影視公司。

拍電影的權利就這樣逐漸從傳統(tǒng)影視人和公司手中，移交到了新的人和平臺。

獲獎后，孫錦濤和劉雨晴的小紅書賬號接到了不少商單，報價遠高于紅果收購的S級短劇。6月她們又更新了一部同樣美術風格的作品《畫皮》，點贊量超3萬，評論區(qū)有不少觀眾期待她們做成“聊齋”系列。

劉馳最近正和獨立制片人劉蜜合作，想用AI做一部能登上院線的動畫電影。劉蜜預計，這部影片AI生成占比大概在50%左右，不算高。因為在她們的經(jīng)驗中，AI在鏡頭調(diào)度過程中的人物一致性、清晰度和配音上仍舊不夠登上大銀幕。

但技術進步可能很快改寫劉馳們的計劃。6月底，火山引擎在Force大會上推出了最新版模型Seedance 2.5，可以輸出4K視頻，在場景調(diào)度和精細度上都有巨大飛躍。這版萬眾矚目、可能進一步顛覆行業(yè)的模型，會在7月內(nèi)正式上線。

AI導演們的夢幻開局真的能延續(xù)嗎？

看衰者也大有人在。在中國傳媒大學動畫與數(shù)字藝術學院院長王雷看來，爆火的《喪尸清道夫》的敘事、調(diào)度和剪輯，只是畢業(yè)生作品里“中等偏下的水平”。他認為AI導演的熱度來源于大眾的“AI Shock”，一旦Shock褪去，粗糙便會顯露出來，那時候能剩下的人和作品寥寥。

最近一部已經(jīng)登上院線、被稱為全球首部95分鐘AI電影的是《HELL GRIND》，在Seedance的贊助下由舊金山一家AI創(chuàng)業(yè)公司制作。人們驚嘆于它技術上突破的同時，也批判其劇情單薄、毫無藝術性。

名導賈樟柯和可靈AI合作的個人首部AI作品《麥收》，差評無數(shù)，熱評第一是“資本可以盡情狂歡，觀眾也有不吃屎的權力。”

觀眾渴望打動人心的好內(nèi)容，而不是打著AI、名導旗號的內(nèi)容。當AI Shock褪去，當AI作為工具平等地擺在所有人面前，最重要的依然是，什么樣的作品會被喜愛、被尊重、被記住。

（應受訪者需求，小七為化名。）