超級IP周星馳又一次大獲全勝

在新的內容語境下，周星馳依然可以憑借「周星馳」三個字保持生命力和影響力。

作者 | 安 濟（北京）

監制 | 張一童（上海）

《功夫女足》上映后，票房在無法統一的口碑里高歌猛進，首日票房2.6億，打破過去五年暑期檔影片首日票房紀錄，上映第二天也拿到了近2.4億，截至目前總票房超9億，貓眼預測票房已經超過30億。

影片亮眼的市場表現，得益于「周星馳」三個字本身的影響力。這個誕生于錄像帶時代，經歷過院線黃金期，成為全球喜劇史上都標志性的符號，至今仍然在持續輸出新的內容形式，其市場影響力早已超越了具體單部作品的評判體系。

近幾年周星馳對其電影經典IP進行系統性的二次開發，以AI為杠桿尋找新的內容輸出路徑，不斷拓展著「周星馳」IP影響力的版圖，也因此持續帶動了年輕一代的喜劇人、創作者以及觀眾的加入。7月17日，改編自周星馳同名電影，由蔣龍、楊超越主演的劇版《喜劇之王》也將在愛奇藝上線。

《功夫女足》是這種持續連接的其中一環，是周星馳個人影響力的又一次延續。

是周星馳，就足夠

據燈塔專業版數據，《功夫女足》上映2天票房破5億，票占高達57.2%。之所以能有這樣的成績，是因為這是一部從敘事邏輯、喜劇橋段、表演風格到情感關系，都極其典型的周星馳的電影，觀眾買單的，正是「周星馳」三個字。

從片名開始，《功夫女足》就把《功夫》和《少林足球》兩部作品「縫合」在一起。敘事上跳脫、夸張，不按照邏輯出牌，笑點編排瘋癲，比如領隊被打碎門牙說是開心果咽下去，在荒誕的前提下執行一套完全脫離現實的規則，是典型的周氏無厘頭。

影片里人物的情感，也將周星馳對愛情的理解一以貫之。張藝興飾演的師叔公是沒踢過足球但能發現球隊致命問題的存在，為了讓球隊和張小斐飾演的雙雙都變得更好，心甘情愿當壞人來引導她發現問題、進行改變。真相大白后師叔公對雙雙告白，說「我從小就喜歡你」，觀眾瞬間夢回《喜劇之王》里尹天仇對柳飄飄喊出「我養你啊」，而師叔公回憶里女主遞來的棒棒糖，也回應了《功夫》里啞女遞給阿星的那根埋下愛情種子的棒棒糖——觀眾以此確認《功夫女足》「繼承」了周星馳式的愛情觀，依然是接近于「純愛」的真摯和笨拙。

演員的表演方式上，也能看到對周星馳風格的趨近。張小斐的肢體語言始終保持高度緊繃的侵略性，走路帶風，眼神不游離、直勾勾地盯著人看，臺詞節奏也偏快、尾音上挑，盡力呈現人物不管不顧、橫沖直撞的性格。但當她的肢體動作在發狠時，眼神卻偶爾會露出游移和空白。這種錯位也正是周星馳喜劇表演底層邏輯的體現：角色的外在和內心永遠不一致。

而張藝興呈現的師叔公，在脫離球場的時候會立刻回到「清澈愚蠢」的懵懂木訥狀態，呈現「時靈時不靈」的不穩定性，這也同樣是周星馳電影中反復出現的人物形態。可以看到演員們并沒有在創作新的表演方式，而是通過各自的方法盡量靠近周星馳的戲劇表演邏輯。觀眾也可以感受到，《功夫女足》的不同角色都在呈現周星馳的千百面，由此與影片中的人物建立新的熟悉感。

以此，喜歡周星馳的觀眾，可以輕松在影片里確認：這就是周星馳的東西。數據顯示，《功夫女足》在三四線城市、華南地區的票房帶動更突出，而在用戶畫像里，男性觀眾占比高達55%，是近五年暑期檔頭部唯一男性突出的影片，且35歲以上觀眾占比也近5成，也就是說男性、成熟年長群體是影片絕對的觀影主力。這批看著錄像帶和電視臺重播里的周星馳作品長大的人，如今走進電影院看《功夫女足》，就是來認領周星馳給出的暗號的。

在社交媒體對電影的討論中，「周星馳」三個字出現的頻率極高，觀影感受高度集中在「又支持星爺一張電影票」「笑得很開心，全場都在笑」。觀眾消費的，已經超過一部電影的敘事、表演或視聽語言，而是一個叫「周星馳」的名字。

在當下的文娛內容里，僅憑一個名字就讓觀眾產生消費沖動的文化符號，除了「周星馳」很難找到第二個。周星馳用三十余年時間和眾多經典喜劇作品，建立了一套高度個人化的喜劇審美系統，這套系統具備稀缺性、難以復制，當影片以「典型的周星馳作品」的姿態出現，想要重溫周氏喜劇的觀眾就可以支撐起《功夫女足》票房的成功。

周星馳的兩種嘗試，一次性展示

時隔七年，周星馳交出的院線新片《功夫女足》，可以視為其這幾年向內挖掘個人IP的又一次延續，也是典型的從舊作品里長出新作品。2019年的《新喜劇之王》用的也是這種方法，主角從尹天仇變成了「豎店影視城」的龍套演員如夢，觀眾沒有把它叫作續集，而是「對經典的再解讀」。

《功夫女足》與二十五年前的《少林足球》共享同一個世界觀：功夫與體育競技的結合。迪麗熱巴飾演的鈺瓏，名字被粉絲解讀為取自《少林足球》里的「玉面雙飛龍」；片尾彩蛋里，「星」和「肥仔聰」以《少林足球》中的經典造型亮相，而林子聰從旁邊的空座挪到「星」身旁，粉絲認為原本空著的座位是留給已故的吳孟達（明鋒）的。

關于IP的挖掘、延續，周星馳的動作不止于新片。2024年1月，抖音宣布與周星馳合作「九五二七劇場」，名字取自《唐伯虎點秋香》里華安的家奴編號，一個只有粉絲才懂的暗號。劇場陸續推出了《金豬玉葉》《大話大話西游》《食神2026》等作品。劇場也發布了「星星群俠傳」，周星馳手繪「食神周」「包租嬸」「如花妹」等經典角色，以共創模式面向公眾開放，鼓勵用戶用AI「改造」周星馳經典電影人物。

而愛奇藝與周星馳控股的比高集團的戰略合作，圍繞戲劇、電影、動漫、綜藝等多個領域展開，對周星馳的《喜劇之王》《食神》《西游》《美人魚》《長江7號》等十余部經典IP進行開發。于是有了周星馳擔任發起人的綜藝《喜劇之王單口季》，蔣龍、楊超越主演的網劇版《喜劇之王》也即將播出。

以此，周星馳的喜劇系統，通過把經典作品拆解成可以被反復提取、適配不同媒介的素材，得以不斷地進入市場和觀眾的視野。

而AI作為周星馳近年來的新嘗試，在《功夫女足》身上也有所體現。網絡流傳《功夫女足》總投資3.8億元，是周星馳執導生涯中成本最高的項目，其中近一半的資金投入到了特效制作中。影片全程接入儒意電影自研的C-live視覺智能體，用技術支撐雙雙使出的「剪刀腳」等高難度動作特效，以及輔助老虎、獵豹等數字人物制作，成為AI大規模、全流程深度介入院線商業大片的首次應用。

電影之外，周星馳在AI領域的動作也很明顯。今年六月，火山引擎與比高集團正式落地「AI+IP」深度合作項目，《喜劇之王》《長江7號》《食神》三大經典影視IP率先入駐火山方舟，三部經典電影中的代表性橋段成為制作成AI創作模板，用戶上傳少量素材即可一鍵生成「周星馳風格」的名場面。同月，比高集團入股蘇州互動之星，后者手握《凡人修仙傳》《紹宋》《悟空傳》等網文IP全版權，近年來交出多部AI劇集和互動影游作品，周星馳的入股也被認為是其布局AIGC數字文娛賽道的核心動作。

借由《功夫女足》，集中地展示周星馳近年來在IP和AI領域的布局的諸多嘗試，也可以看出其喜劇系統可以翻譯成電影、短劇、AI等不同「語言」版本，而在變化的介質里，他交付的依然是一套穩定的，關于無厘頭和微小抵抗的審美。只不過這套審美不需要周星馳本人出現，也能在新的內容語境下保持著生命力。

時刻與周星馳保持聯系

上映期間，對《功夫女足》一種常見的評價是：「只有周星馳能拍出純正無厘頭味，別人都只是模仿。」這一點其實是建立在周星馳本人的不可替代性基礎上。

周星馳的喜劇方式很難被傳授，對節奏的感知、對尷尬的控制、對「輸了但還在笑」的精確把握，這些來自個體長期的表演與創作實踐積累，難以被總結成方法論。但以IP的開放為入口，周星馳的確也在給更多的人提供了一個可以進入他的喜劇世界并參與其中的入口。

也正是這些動作，客觀上帶來了不同代際的喜劇演員、創作者和觀眾與周星馳之間的持續連接。

與其合作的演員名單也一直在隨著時代浪潮而更新。《西游·降魔篇》由家喻戶曉的喜劇演員黃渤出演孫悟空，《美人魚》是當時憑借綜藝建立國民級喜劇形象的鄧超做男主角，《新喜劇之王》是同為草根出身的王寶強；后來經由脫口秀、喜劇綜藝走出來的喜劇人，比如土豆、蔣詩萌、派小軒、徐志勝等，也參演了《金豬玉葉》；《功夫女足》則啟用當下喜劇女演員代表人物之一的張小斐，以及手握高流量的迪麗熱巴、張藝興；劇版《喜劇之王》則由喜劇人蔣龍和新生代偶像楊超越主演——更多的演員，可以借由周星馳IP展開的作品，來進入周星馳的喜劇系統。

與此同時，「周星馳」三個字也持續影響著年輕的創作者。早年間影視內容創作者對于周星馳的「使用」，是「他的作品讓我知道喜劇可以這么拍」，學習其用無厘頭消解敘事邏輯、把荒誕和現實糅合在一起、讓觀眾笑完又覺得心酸的審美底色，如今，通過IP授權的短劇等衍生作品，更多的年輕創作者可以「重寫」周星馳的經典，在延續其風格的同時，加入個人的表達，而AI模板也讓「普通人也可以和星爺同臺飆戲」——周星馳不需要主動教任何人，但他的作品始終是可供拆解和引用的素材庫。

對于更年輕的觀眾來說，周星馳的存在方式也在發生變化。他們不需要補齊周星馳的所有影片，也能在短視頻的信息流通過「做人如果沒有夢想，跟咸魚有什么分別」等經典橋段，了解周星馳的風格和喜劇底色，這種「背景信息」的積攢，也讓他的新片在上映之前，就已經在觀眾群體中建立了認知和好感度，成為《功夫女足》票房表現的支撐之一。

在不同媒介、不同代際之間持續流通、建立連接，是因為周星馳的作品足夠耐久，也因為他本人不斷把自己的IP以新的形式呈現，讓觀看者各取所需——但觀眾想看的，始終是周星馳本身。《功夫女足》看似是《少林足球》IP的延伸，本質上只是因為，它是周星馳的電影。

作為一個獨特的、有時代印記的超級IP，一切贊譽、爭議和票房，也都來自于周星馳三個字。