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過去一年,生成式AI不斷拓展技術能力的邊界,也將“創作”推向了這場變革的中心。從文字到影像,從設計到音樂,越來越多的內容生產開始與AI發生連接。與此同時,關于創造力、版權、價值與邊界的討論,也愈發頻繁地進入公眾視野。
也正因如此,7月18日晚,在2026世界人工智能大會(WAIC)期間,由WAIC、哈佛商業評論中國與信睿科技評論共同發起的“WAIC UP! AI創作者之夜”,將來自導演、科幻作家、AI技術研發、模型產品、數字人實踐、版權治理等不同領域的嘉賓聚集到同一個現場。當不同背景、不同立場的人圍繞同一個問題展開交流,討論本身便擁有了超越答案的價值。
這場對話沒有試圖給出一個關于AI創作的標準答案。相反,它讓不同的實踐經驗彼此碰撞:有人關注技術如何拓展創作邊界,有人思考人類經驗是否依然不可替代;有人討論產業規則如何重構,也有人分享人與AI協同創作的新實踐。觀點或許并不一致,卻共同勾勒出一個正在發生的事實——AI正在改變的不只是創作工具,更是創作方式、產業生態,以及人與技術之間的關系。
一個夜晚無法回答所有問題,卻足以讓更多人意識到,真正值得關注的,從來不是AI能否替代創作者,而是在一個人與AI共同創造的時代,我們將如何重新理解創作、理解創造力,也重新理解人的價值。
以下,我們摘錄了嘉賓們在AI創作者之夜上的精彩觀點,希望這些來自一線的思考,能夠為關于AI與創作的討論提供更多啟發。
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中信出版集團董事長陳煒:
AI時代,創作者真正不可替代的,不是生產內容的能力,而是真實、情感與在場。真實來自親身經歷和獨立認知,情感來自人與人之間的共鳴,在場則意味著面對面的連接與共同體驗。這些,都是今天的AI還無法真正復制的。技術會不斷進步,AI會成為每一位創作者的重要伙伴,但它不應該成為創作者的主角。未來,所有人都可以創作,而真正重要的,是每個人依然能夠用自己的認知、自己的情感、自己的表達,創造那些值得被記住的內容。
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硅谷投資人、Founders Space創始人 史蒂夫·霍夫曼:
人工智能永遠無法創造一種全新的、真正屬于人類的生命體驗,它只能理解、解釋并重新組合人類已經擁有的經驗,再以新的形式將其呈現出來,所以我們不應當把人工智能當作一種依賴,更不能把它當作替代思考的拐杖。
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AI·TALK創始人,尤栗(Yuri)構建者 趙汗青:
我們不想做模仿人類的數字人,模仿最終只能是模仿。我們希望AI用自己的、非人的視角去思考,或許它能提供更獨特的想法。
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愛奇藝高級副總裁、首席AI科學家 謝丹銘:
專業影視的未來,不是讓AI代替創作者,而是讓每一位創作者都擁有一支可以無限拓展的制作團隊。
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著名編劇、導演、監制 郭靖宇:
當技術完全平權以后,未來最貴的是創作者,他們左手握著IP故事,右手握著AI技術,心里裝著對藝術的敬畏和對觀眾的真誠。
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中國版權保護中心科技發展部(數據資源部)主任張建東:
版權的本質是保護創意。我們要用人工智能的技術價值,結合版權法律制度與標準規則,守住人類所獨有的那些具有創新性的情感與智慧。
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HappyHorse模型產品負責人艾蓮:
創作的價值不在于呈現多么華麗的畫面,而在于背后創作者對世界的深刻思考。真正打動人心的是那些能拉近人與人之間的理解、觸發善良底色的內容。
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科幻作家陳楸帆:
在碎片化的時代,要產生打破圈層的全民熱潮,可能需要一種新的媒介契機。它或許是一種打破傳統形態的游戲或體驗,而AI可以成為連接這種新體驗的貨幣或工具。
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零壹貳叁(北京)科技有限公司創始人&CEO張浩然:
好的故事,永遠擁有觸達人心的力量。無論技術如何迭代,情感共振的力度不會變。
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愛奇藝夢覺工作室負責人、AI導演朱雷蒙:
用技術創造快樂,用肉體去感受痛苦。因為不經歷痛苦,便無從真正創作。
內容來源:WAIC UP! AI創作者之夜
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