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一部電影被視為某個半年檔或全年最受期待的作品并不罕見,但《奧德賽》多年來一直引發巨大期待,尤其是在《奧本海默》2023取得成功、并把大銀幕體驗推向很高水準之后。如今,這位已經留下不止一部影史經典的導演,帶著一眾明星演員,進入了這部最經典的冒險敘事。
諾蘭版《奧德賽》講述的是特洛伊陷落之后的故事。傳奇國王奧德修斯由馬特·達蒙飾演,他踏上了一段長達10年的危險歸鄉之旅,目標是回到伊薩卡。在旅途中,他遭遇復仇的諸神、海妖、獨眼巨人和其他神話生物;他的兒子忒勒馬科斯由湯姆·赫蘭德飾演,正在尋找父親;妻子佩涅洛佩則由安妮·海瑟薇飾演,她一直抵抗著覬覦王位的求婚者,為首的是羅伯特·帕丁森飾演的安提諾烏斯。
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片中其他重要演員還包括:查理茲·塞隆飾演卡呂普索,喬恩·伯恩瑟爾飾演墨涅拉俄斯,本尼·薩夫迪飾演阿伽門農,米婭·高斯飾演墨蘭托,露皮塔·尼永奧飾演特洛伊的海倫,以及約翰·雷吉扎莫飾演歐邁俄斯。除此之外,影片還有許多存在感很強的演員共同出演。
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特洛伊戰爭的背景不僅是敘事起點,也具有普遍意義。影片片長為2小時56分鐘,觀眾緊緊跟隨奧德修斯的旅程。這段旅程承載的不只是苦難與失去,也隱約顯現出改變的光亮。那是人類每天都在失去的東西,卻也可能通過每一次深思熟慮的行動,在自身內部重新生長,以對抗被野心和深刻冷漠分割開的黑暗。
正如原作中所寫:“那里是辛梅里安人的人民與城邦,終年籠罩在迷霧與云層之中,太陽從不照臨任何人的身軀。”奧德修斯的旅程不只是一次救贖,也是一場宣泄與凈化。它映照出一個似乎從未真正改變過的當代人類世界,并借由這一角色完成自我寬恕,進而嘗試變得更好。
在這段充滿希臘神話和諸神統治大地意象的旅程中,瑞士攝影指導霍伊特·范·霍伊特瑪的工作再次格外突出。他此前也曾與諾蘭合作《敦刻爾克》2017和《信條》2020等影片。霍伊特瑪把每一個鏡頭都用來捕捉人物最強烈的表情,借面孔呈現時間流逝,也呈現人如何在痛苦中逐漸枯萎。
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人物的憂郁不斷被固定在銀幕上,70毫米IMAX攝影機所帶來的細膩顆粒感也始終可見。每一個畫面都像在推動下一個畫面,持續追尋一種史詩性的目光,而不是英雄化的目光,因為《奧德賽》講的不是英雄,而是英雄所造成的毀滅。
影片的聲音設計同樣突出,這已經成為諾蘭的個人標志之一。他始終試圖優先建立符合時代氛圍的聽覺重心,并為大格式影廳提供最大限度的沉浸感。這一次,他與瑞典作曲家、編曲家和音樂人路德維格·戈蘭松合作完成這一部分。戈蘭松曾憑借《罪人》2025獲得奧斯卡獎。《奧德賽》營造出一種氛圍,喚起奧德修斯及其遭遇中的荒涼感和精神上的邊緣狀態,而遠處來自佩涅洛佩的克制力量,則始終推動著這一切。
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諾蘭另一項突出的能力,是把演員陣容的潛力充分調動出來。安妮·海瑟薇貢獻了一個堅定、克制而又足夠有力量的角色,足以支撐她沖擊最佳女配角提名。至于馬特·達蒙,盡管他此前因擔任這樣一部大制作的主演而受到不少質疑,但他穩穩撐住了影片的節奏。他所承載的痛苦,貫穿了影片的大部分篇幅。
像雅典娜這樣的角色,由贊達亞飾演,雖然出場時間有限,卻同時承擔后果與良知的功能,最終成為影片主題表達和奧德修斯敘事弧線收束的關鍵一環。影片也因此要求觀眾保持專注,見證人物如何在實景特效與歷史性段落之間走向各自的高潮,而這些段落本身也屬于人類歷史的一部分。
這位英國導演不僅再次完成了一部重要制作,也向愿意認真觀看的人交出了一次必要而迫切的思考:在一個充滿阿伽門農式思維的世界里,像西農那樣的人物并不多見。這個角色由艾略特·佩吉飾演,身上有責任感、忠誠與榮譽,也仍然相信這個世界值得被珍視。
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每個人都在經歷屬于自己的“奧德賽”,但一個更好的明天仍然可能出現——那樣的明天不再以意識形態或宗教之名,為毀滅他人尋找理由。每個人即便乘坐不同的船,也是在同一段航程中追逐地平線,直到徹底擺脫那種借來的、卻不斷污染我們的仇恨。這是一部兼具史詩氣質與個人表達的諾蘭作品,也成功把電影再次帶回到一種充滿藝術性的智性反思之中。
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