《八仙！》瞞天過海，動畫電影的夏天又來了

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（來源：博客COVER）

每年電影暑期檔，必定少不了動畫電影的身影。

今年也不例外。6月中下旬開始，來頭不小的動畫電影就已接連登場，從迪士尼和環球影業相繼推出的IP新作《玩具總動員5》《小黃人與大怪獸》，到國產精品動畫《三國第一部：爭洛陽》《八仙！》，類型的豐富度和內容的高品質都達到歷年來的新高。接下來的8月，在暑期檔的后半程，還有《去你的島》《大唐妖探》《汪汪隊立大功大電影3：勇闖恐龍島》等多部動畫電影上映。

《八仙！》劇照

回顧最近幾年的電影暑期檔，從2019年上映的《哪吒之魔童降世》開始，幾乎每年都會有一部現象級的動畫電影跑出來，比如：2023的《長安三萬里》和2025年的《浪浪山小妖怪》，都在口碑和票房上實現雙贏。尤其是對比同期上映的好萊塢動畫電影，國產動畫電影憑借創作理念、產業能力和市場策略上的提升，實現了全面破圈。

毫不夸張地說，暑期檔見證了國漫的崛起之路，過往的成績也讓觀眾格外期待2026年暑期檔動畫電影的表現。目前看來，提檔至7月18日上映的《八仙！》不出意外將成為今年的黑馬。該片憑借從7月初開始的持續點映，用優質的內容贏得了觀眾的超高口碑，點映階段就已獲得了超8000萬元票房，上映當天豆瓣電影開分高達8.3分，上映后的首周末票房便已突破2.5億元，燈塔專業版已將預估總票房上調至超18億元。

《八仙！》豆瓣評分

動畫電影的夏天又來了。今天，我們試圖探討一下：為什么目前只有《八仙！》取得口碑票房雙豐收，整體市場又呈現出了怎樣的全新面貌，未來還面臨怎樣的難題？

《八仙！》的逆襲之路，只用了短短半個月。

在開啟點映之前，很多人對于《八仙！》這部改編自中國古典神話的作品期待并不高。近幾年，雖然國產動畫深耕傳統文化，通過對中國古典神話進行現代視角的重構取得了一些成績，但整體來說，這條改編之路并不好走。“八仙過海”及原著《東游記》的故事雖然較為知名，但影視市場上已許久沒有出現根據這個故事改編的優秀作品。相比于近年收獲口碑的孫悟空、哪吒這樣膾炙人口的人物形象，八仙本身也不具備更為普適化和易于傳播的故事基底。

動畫電影《八仙！》之所以能成功，在于其高度類型化的創作。它在原著之外另辟蹊徑，創造了獨特的神仙世界觀，并且把故事聚焦在八仙還是普通人的階段，讓一群小人物在人與仙混居的蓬萊仙島上做一番大事。

《八仙！》劇照

在人物的塑造上，《八仙！》既重視八個人的群像建立，讓每一位都展現出獨特的個性，又在核心主角鐘離權與呂洞賓與之間建立了極強的情感張力，能夠為觀眾的二創帶來豐富的話題。

故事采用了成熟的類型片結構，讓一伙身份卑微的“社會邊緣人”臨時組隊。他們本來是為了盜取足以逆天改命的寶物和數不盡的財富湊在一起，卻在相處中逐漸積累起情感的羈絆，他們善良的底色也讓故事走向皆大歡喜的結局。

電影《八仙！》不僅構建了基于福祿壽“三星”的蓬萊仙島的完整世界觀，還讓楊戩、孫悟空、玉皇大帝等大眾熟知的神話角色以全新的面貌出現，打造出了一個全新的“中國神話宇宙”。

《八仙！》劇照

古典書籍中有對“八仙過海，各顯神通”的描寫，概括為成語后，用來比喻做事各有各的一套辦法。電影《八仙！》中則將其變成了“瞞天過海”，這并非一個簡單的計謀，而是一個貫穿全片、環環相扣的多重“計中計”，這使得片中還有好幾個情理之中、意料之外的反轉再反轉成為精妙之筆，劇情設置遠超觀眾預期，就連“八仙”的得名，竟然也是諧音梗。

這些都讓整部影片的娛樂性大大增加，能在其中看到不少與《十一羅漢》《速度與激情5》《驚天魔盜團》等經典好萊塢類型片神似的地方，擁有頂級的類型片敘事技巧。

影片的內核則是聚焦“凡人成仙”，關于成長與選擇的命題也讓觀眾有所共鳴。故事的主角鐘離權和呂洞賓的關系設計得比傳統的師徒更為復雜，這對在命運中相互羈絆、最終實現雙向救贖的師兄弟，讓看過電影的很多人“大嗑特嗑”。對于一部電影來說，這種離場感對后續的口碑和影響力都有著積極的意義。

鐘離權與呂洞賓于詩壁前煮茶對坐

此外，影片的彩蛋中也提到了續作的可能，這些都讓整個“八仙”IP擁有更大的想象空間。

實際上，在《八仙！》上映之前，暑期檔6月和7月接連上映的三部重磅動畫電影都沒有取得理想的成績。

6月19日，《玩具總動員5》打響暑期檔動畫電影第一槍。作為皮克斯經典IP最新續作，截至發稿前取得2.8億元票房，實在難以與往年的暑期檔頭部動畫電影的票房相提并論。雖然該片豆瓣評分也達到8分，但相比于該系列的前作，這是評分最低的一部。

“玩具總動員”系列的歷史地位無需贅述，其帶來的IP價值和流行文化領域的影響力早已超越了電影本身。1995年，《玩具總動員》第一部上映，成為一代人的經典回憶。《玩具總動員5》的故事跟隨時代發展，引入了代表科技發展的平板電腦，傳統玩具們不得不使出渾身解數，從平板電腦面前搶回孩子們的關注與喜愛。

《玩具總動員5》劇照

可惜的是，全新科技搶奪孩子對傳統玩具的注意力、想象力這一主題，在創新度上相對有限，該片以典型的類型片的節奏講了一個基本滿足預期的系列故事，并沒有超出觀眾的預期。與此同時，“玩具總動員”系列已經跨越了30年，小時候看著這些玩具長大的80、90后們已步入中年，更年輕的觀眾似乎無法體會到這種長久的陪伴感，這也在某種程度上阻礙了票房。

或許相比在內容上大膽創新，四平八穩的《玩具總動員5》對IP和角色的延續有著更高的價值，沒有砸IP的招牌，已經算是完成目標。

緊隨其后上映的《小黃人與大怪獸》，同樣延續了“小黃人”系列的最大特色，把“犯賤耍寶”玩到極致，輕而易舉地獲得低齡兒童觀眾的喜愛。片中致敬了好萊塢的發展史，從無聲電影到有聲電影、從西部片到歌舞片，無數好萊塢經典橋段在大銀幕上閃過，算是一部勉強合格的爆米花電影。

《小黃人與大怪獸》劇照

然而在核心劇情上，《小黃人與大怪獸》似乎有些過于保守，主線劇情十分無聊，在內地市場的總票房預測只有3.3億元，遠低于2024年上映的《神偷奶爸4》的4.2億元票房。

如果《玩具總動員5》和《小黃人與大怪獸》的市場表現也算勉強完成延續IP的使命，那追光動畫的《三國第一部：爭洛陽》幾乎算得上暑期檔的最大“慘案”。

7月10日，備受期待的《三國第一部：爭洛陽》上映，由《長安三萬里》導演之一謝君偉執導，不僅在上映之前就宣布這是追光動畫“三國三部曲”的第一部，而且第二部的開發已經進入故事板階段，可見主創們對影片信心十足。該片的豆瓣評分8.1分，也證明其內容品質確實優良。

《三國第一部：爭洛陽》海報

但市場表現算得上給了追光悶頭一棒。《三國第一部：爭洛陽》上映首周末的票房也只有4300萬元，截至發稿前，累計票房不到8000萬元，貓眼和燈塔專業版的預測票房也不到1億元，遠不及當年《長安三萬里》的18.25億元，甚至可能創下近6年追光動畫的最低票房。

《三國第一部：爭洛陽》選擇將年輕時的曹操與袁紹二人作為主角，沒有選擇“劉關張”等觀眾最為熟悉的三國人物。將故事落點放在大多數觀眾并不太熟悉的歷史時期，可以看出，追光動畫雖然以《三國演義》的故事和《三國志》的歷史為基礎，但也在嘗試走出自己的創新之路。片中不僅有對主角的“名場面”展現，還將更多淹沒在歷史長河中但對歷史進程非常重要的“過程”，用自己的方式重述出來，讓普通觀眾能夠以全新的視角看待歷史故事。比如從講故事的角度，能看出追光動畫對“三國宇宙”的野心。當重構《西游記》《封神榜》已經成為一種流行風潮之后，他們試圖在“三國”系列中再現對名著的重構型敘事。然而，目前第一部遇冷的情況，是繼續開發“三國三部曲”續作，還是及時止損全面叫停，可能是追光動畫在當下必須進行的抉擇。

動畫電影一向是學生們在暑假期間的觀影剛需，但近幾年國漫的票房起飛，更與適合全年齡觀看的精品國產動畫電影的崛起關系密切。

梳理過往，掀起“國漫崛起”浪潮的真正開端，還要追溯到2015年的《西游記之大圣歸來》。當年它憑借內容和技術上的全面提升，實現了口碑帶動票房逆襲，豆瓣評分8.3分，以9.56億元的票房打破了國產動畫電影票房的天花板。

《西游記之大圣歸來》海報

不過，從2016年到2018年之間，動畫電影在暑期檔還并沒有形成穩固的票倉。2016年的《大魚海棠》勉強承接住大眾對精品動畫的期待，2017年的《大護法》和《十萬個冷笑話2》口碑不錯但票房相繼遇冷，2018年的《風語咒》口碑市場雙輸算是一個低谷。

從市場角度來說，真正奠定了動畫電影在暑期檔的地位的是2019年上映的《哪吒之魔童降世》。該片憑借長時間的點映積累口碑收獲“自來水”，在上映后引爆市場，豪取50億元票房，創造了中國最具市場價值的動畫IP，也證明了國產動畫電影擁有不輸頂級真人實拍電影的市場價值。

《哪吒之魔童降世》劇照

此后，2021年有票房5.8億元的《白蛇2：青蛇劫起》，2022年有票房5.5億元的《新神榜：楊戩》，2023年有票房18.2億元的《長安三萬里》，2024年有票房4.3億的《白蛇：浮生》，這幾年的積累，也令追光動畫和彩條屋影業成為國產動畫電影公司的第一梯隊。

2025年，《浪浪山小妖怪》以豆瓣8.5分的口碑和17.19億元的票房成績，開拓出國產動畫電影的另一條路。電影以底層小妖視角映射現代職場困境，引起當代普通人的共鳴。上海美術電影制片廠也憑借此片重回市場中心，從一代人的記憶變成觀眾心中新的信任。

《浪浪山小妖怪》海報

與此同時，由網絡動畫延伸出來的《羅小黑戰記2》也表現不錯，豆瓣評分8.7分，獲得5.3億元的票房（注：2011年上映的前作《羅小黑戰記》豆瓣評分9.5分）。觀察這些年來暑期檔動畫電影的發展，能夠發現系列化、IP化愈發成為整個市場的主流。單項目的票房成績，似乎已經不是動畫電影最希望追求的目標，讓IP在觀眾心中扎根，似乎才是上上策。

講述李白人生的《長安三萬里》正在開發第二部，故事將聚焦杜甫的一生。《浪浪山小妖怪》脫胎于短片《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》，導演於水表示系列第二部正在開發當中。

《長安三萬里》劇照

到了今年，這個特征愈發顯著，《玩具總動員5》是該系列第五部，《小黃人與大怪獸》是整個系列的第七部，《三國第一部：爭洛陽》早早亮出了“三部曲”計劃，《八仙！》的片尾彩蛋也明確暗示了下一部的內容。

如今的動畫電影，早已不再只是一部電影的票房的生意。這些年來，在每部熱門動畫背后，各家出品公司，比如光線傳媒、追光動畫、儒意電影和上美影集團等，在IP全產業鏈的開發上也愈發成熟，衍生周邊、跨界聯名、畫冊卡牌等，都能貼合影片的上映日期大規模鋪開，讓喜愛它們的觀眾隨時購買。

《浪浪山小妖怪》聯名周邊

單部電影的票房，僅僅是動畫電影與觀眾建立情感紐帶的開始，IP上的商業布局，大大延長了動畫電影的生命周期。

相比真人電影，動畫電影在IP商業化方面有著得天獨厚的優勢。但IP的成功也是一把雙刃劍，票房收益和長尾效應之外，會導致許多系列化的故事不得不為了維護IP價值，重復著過去曾取得成功的陳詞濫調，既難以超越前作，又無法掙脫束縛進行創新。

如何在延續IP特性與內容持續創新上取得平衡，是新時代動畫電影主創們必須完成的課題。

面對愈發挑剔的觀眾和愈發激烈的競爭，為什么《八仙！》還能在今年的暑期檔變得叫好又叫座？或許是因為只有它在題材和視角上做到了“微創新”。

回顧過去幾年取得成績的國產動畫，會發現大家都扎堆地從《西游記》《封神榜》《白蛇傳》等神話故事中吸取靈感，好幾個版本的孫悟空、哪吒、楊戩、白蛇接連出現。《聊齋：蘭若寺》《濟公之降龍降世》《山海經之再見怪獸》等聚焦其他神話故事的影片，又都在口碑和市場上遭遇滑鐵盧。

相似的“白蛇”系列

在題材上，《八仙！》突破了這一“怪圈”，拓展了神話題材改編動畫的邊界，足以鼓勵更多的創作者跳出所謂的經驗主義和條條框框，大膽地從多種多樣的神話傳說中挖掘出更多值得用現代視角講述的故事。

在國內的神話改編動畫電影中，《八仙！》是一部少有的用普通人的視角講述故事的動畫。當英雄視角逐漸泛濫，觀眾更容易代入普通人的視角。某種程度上來說，也是對去年《浪浪山小妖怪》的延續和發揚。

除了IP系列化的限制之外，愈發高昂的制作成本，也導致動畫電影主創團隊難以有勇氣邁出“創新”的那一步。

客觀存在的情況是，當《哪吒之魔童鬧海》以精美的制作豪取150億元票房之后，國內觀眾對動畫電影的制作要求也隨之提升，如若在視聽、特效等方面存在瑕疵，便很難入得了觀眾的眼。如今的動畫電影，明顯有著愈發精品化、高成本化的趨勢。在電影投資愈發收緊、中高成本電影越來越少的當下，想要用沒有經過驗證的“創新”獲得投資，將會變得愈發困難。

《哪吒之魔童鬧海》海報

結合成熟類型片的敘事手法，在題材、視角上進行“微創新”，正是《八仙！》在內容上的“雙保險”。在“確定性”愈發稀缺的中國電影市場上，它走出了一條值得被借鑒的道路。

從2025年開始，動畫電影的票房收入幾乎達到全年總票房的一半。在真人拍攝成本居高不下、票房號召力演員愈發稀缺的當下，動畫的創新已經成為整個電影行業向前發展的重要驅動力之一。從《浪浪山小妖怪》到今年的《八仙！》，如何創新地講述符合當下年輕人審美的故事，讓他們不僅喜愛動畫電影，更能愛上動畫IP、帶動整個IP產業鏈的發展，對當下中國動畫人來說尤為重要。

從動畫到IP，動畫電影的想象空間早已突破了真人實拍片的邊界。但必須值得警惕的是，動畫電影市場仍舊面臨著多方的挑戰，一方面是低齡動畫電影正在被番劇、短劇、AI漫劇等多元娛樂形式所取代，兒童向動畫電影生存空間急劇壓縮，只有精品動畫電影能獲得一線生機；另一方面，內地電影觀眾口味不斷變化，也許會帶來更多像《三國第一部：爭洛陽》那樣叫好不叫座的情況出現；最后，當動畫電影將更多的市場預期放在IP衍生品上時，情緒消費品市場的增長放緩，也會帶來不利影響。

《去你的島》《大唐妖探》《汪汪隊立大功大電影3：勇闖恐龍島》海報

接下來的8月，還有《去你的島》《大唐妖探》《汪汪隊立大功大電影3：勇闖恐龍島》三部動畫電影即將上映，分別是當代愛情主題、玄幻喜劇探案風格和知名兒童番劇的劇場版，類型多元、各有創新。希望這些動畫在接下來大片云集暑期檔下半場，可以收獲更多觀眾的喜愛，為整個動畫電影市場添磚加瓦。