看展指南 ｜走入一場場真誠的對峙

看展指南

EXHIBITION GUIDE

藝術家很少急于給出標準答案，反倒把一團團懸而未決的困惑攤開在畫布、裝置與文獻之間。有人拆解時間切片，有人拆解人與萬物的邊界，有人在傳統(tǒng)圖像與當代媒介間反復拉扯，也有人在漫長創(chuàng)作里，數(shù)十年只盯住同一個核心疑問深耕。我們總習慣期待藝術提供治愈與慰藉，卻常常忽略，創(chuàng)作最珍貴的內(nèi)核本就是一場持續(xù)發(fā)問。那些關于身份、時空、自然、日常、技術與傳統(tǒng)的思索，沒有統(tǒng)一解法，只留下無數(shù)敞開的缺口。觀展，其實是走入一場場真誠的對峙，接住創(chuàng)作者拋來的難題，也重新看見藏在自己生活里、未曾深究的疑問。

BEIJING

▋滲透的風景

機構：當代唐人藝術中心

展期：2026年7月17日-2026年9月5日

策展人：王詩穎

藝術家：劉靜涵、白善京、李正雄、黃天宇、李依宸、歐珀爾·梅·翁

當代唐人藝術中心于7月17日在北京總部空間呈現(xiàn)夏季群展“滲透的風景”。此次展覽由王詩穎策劃，匯集六位國內(nèi)外藝術家的新近創(chuàng)作。

我們所處的世界并非由彼此獨立的事物組成，而是在持續(xù)接觸、回應與交換中不斷形成關系。邊界并非總是通過斷裂而消失，更常是在時間、材料與感知的流動中逐漸松動。光穿過房間，水改變空間的形態(tài)，身體也在呼吸、觸碰與環(huán)境持續(xù)交換。那些曾被劃分為主體與客體、自然與人、內(nèi)在與外部的界限，在不斷滲透的過程中重新組織彼此的位置。風景因此不再是等待觀看的對象，而是一種持續(xù)生成的感知關系。它形成于身體、記憶與環(huán)境的交匯之中，也隨著不同經(jīng)驗的進入不斷改變自身。每一次觀看都攜帶觀看者的痕跡，而每一種風景，也反映著哪些經(jīng)驗能夠進入可見之中。它同時也是一種關于可見性的組織方式——什么能夠進入視野，什么又容易被忽略，從來不是自然發(fā)生的。繪畫并非對現(xiàn)實的再現(xiàn)，而是在材料、身體與時間的共同作用下，保存那些尚未被語言完全固定的經(jīng)驗。

▋ 弈

機構：當代唐人藝術中心

展期：2026年7月18日-2026年8月30日

策展人：韓雅琍

藝術家：傅瑤

當代唐人藝術中心于7月18日在北京第二空間推出藝術家傅瑤的個展“弈”，此次展覽是傅瑤與當代唐人藝術中心攜手呈現(xiàn)的重要展覽。展覽“弈”以傅瑤全新創(chuàng)作的同名作品《弈》系列為核心，結合《劇本》系列的經(jīng)典作品，系統(tǒng)呈現(xiàn)藝術家近三年來在繪畫語言與創(chuàng)作方法論上的迭代軌跡。如果說《劇本》構建的是—個具有戲劇性的圖像世界，是對視覺敘事的組織與確立，那么《弈》則標志著這—體系由建構走向反思，由敘事走向開放。

▋ 銷夏集

機構：五月空間

展期：2026年7月18日-2026年7月30日

策展人：朱赫

藝術家：趙友萍、唐蘊玉、李莜、陳梅、蔣蕾、趙楠、映秋、陳也、吳笛笛、劉詩陽

五月空間于7月18日推出夏日群展“銷夏集”。

何以銷煩暑？古人嘗以雅集清賞為清涼。今取“銷夏”之意，邀十位女性藝術家攜佳作共聚，她們的筆觸如夏日的泉流、綠影、夜露，在燥熱中辟出一方沉靜的棲所。這場“銷夏集”，是十位女性對時節(jié)與內(nèi)心的獨特感應。她們以油彩、坦培拉、水色與線條，將灼熱過濾為清輝，讓喧囂沉淀為靜謐。夏日不再酷烈，而成為可被凝視、可被溫柔以待的光陰。愿每一位觀者都能從此間帶走一整座紙上的清涼夏蔭，習得一份心靜自然涼的智慧。

▋ 時間漸入式 ^⌒TimE DriFting /*…

機構：協(xié)力空間

展期：2026年7月18日-2026年8月16日

策展人：朱文琪

藝術家：馬小萌

協(xié)力空間于7月18日至8月16日呈現(xiàn)藝術家馬小萌在此的首次個展。以最新的繪畫和雕塑作品，馬小萌將展現(xiàn)她如何進一步深化了對“時間”的體認，以及如何在對畫面的把握中漸入佳境。

▋ 長夏

機構：LUKE GALLERY

展期：2026年7月18日-2026年8月31日

藝術家：裴詠梅、王郁洋、徐渠、楊黎明、由金、張慧

Luke Gallery于7月18日呈現(xiàn)夏日群展“長夏”。展覽將匯集六位多年來在當代藝術創(chuàng)作中持續(xù)深化方法論的藝術家，他們彼此間并不構成一種可以被輕易歸納的風格集合，更準確地說，幾位藝術家分別在不同的路徑中，將創(chuàng)作重新置入不同類型的體驗之中。有的通向身體經(jīng)驗，有的通向系統(tǒng)生成，而有的則通向從外而內(nèi)的延伸。

此次的展覽標題“長夏”意味著一段比日歷更緩慢的時間。它沒有春天初生時的鮮明，也沒有秋天收獲時的明確，而更像一個持續(xù)變化的過程。萬物仍在生長，卻已經(jīng)擺脫了最初的萌發(fā)，一切都在向前推進，卻并不急于抵達終點。如果把它放到今天來看，這個展覽標題或許更多了一層含義。我們已經(jīng)越來越習慣于速度，圖像迅速生產(chǎn)，又迅速被新的圖像取代，觀點迅速形成，又迅速被新的觀點覆蓋，藝術世界也不斷更新它的話題、媒介以及趣味。相比之下，一位藝術家的成長卻很少遵循這樣的節(jié)奏。真正重要的創(chuàng)作，往往不是一次突然的突破，而是在漫長時間里不斷回到同一個問題，并不斷改變自己接近它的方式。

▋ 無水之瀾

機構：山中天藝術中心

展期：2026年7月18日-2027年9月20日

策展人：劉云西子

藝術家：宋汐文

“這水是世上的一種器官，是流動現(xiàn)象的食糧，是生長的本原，是增添光彩的本原，是淚的軀體······” 物的物性，唯有在人的意識深處才有顯現(xiàn)的可能。宋汐文所做的，或許正是物質想象的視覺實踐：她不描繪水的形態(tài)，而是將水在物上留下的痕跡——被百潔布吸附過的、被雨衣阻擋過的、被泳池扶手浸泡過的——聚攏在一起。這些水的“遺物”不再流動，卻比流動的水更頑固地激蕩起記憶的波瀾。觀眾無法在這些物象上直接“看見”海，卻可能在靜觀中觸碰到加斯東·巴什拉所言的、物質深處蘊涵的“未定型、流動、富有活力的原始能量”。

▋ 遠近昏晨

機構：東京畫廊+BTAP

展期：2026年7月25日-2026年9月5日

策展人：錢文達

藝術家：王永學

東京畫廊+BTAP將于7月25日 - 9月5日舉辦藝術家王永學個展“遠近昏晨”。作為王永學在東京畫廊+BTAP舉辦的第二次個展，本次展覽由錢文達擔綱策展人，將展出藝術家最新繪畫作品。展覽標題“遠近昏晨”取自里爾克《論山水》中的經(jīng)典文本，以此作為本次展覽核心敘事，從時間、空間雙重維度切入，完整呈現(xiàn)王永學圍繞荒漠生態(tài)持續(xù)深耕的獨特美學體系。里爾克文中寫道：“人不再是在他的同類中保持平衡的伙伴，也不再是那樣的人，為了他而有晨昏和遠近。他有如一個物置身于萬物之中，無限地單獨，一切物與人地結合都退至共同地深處，那里浸潤著一切生長者的根。” 這段文字成為解讀王永學本次新作的鑰匙，讓大家跳出人本視角，在畫面中感知人與大地、時空萬物相融共生的深層關系。

▋ 棲光

機構：A26藝術空間

展期：2026年7月25日-2026年9月11日

藝術家：徐浩洋

A26藝術空間將于7月25日呈現(xiàn)藝術家徐浩洋個展“棲光”。“棲光”源于徐浩洋在澳門與珠海兩地的生活現(xiàn)場。在以往的北方語境中，氣候干燥，日光往往以銳利、直白、高反差的形態(tài)介入空間。而當藝術家置身于大灣區(qū)，南方的薄霧、水汽與常綠植被構成了全新的介質，將強光柔化、打散，轉化為一種溫潤且具包裹感的漫射光。這種環(huán)境的異變促發(fā)了藝術家對“光”的重新審視。在本次展出的新作中，徐浩洋摒棄了直視光源的視角，轉而將視線投向光線與自然萬物交融的切面。身體、植物、水面乃至空氣中的微粒，皆成為顯影日光的媒介。

▋ 光之蹼

機構：AYE畫廊

展期：2026年8月2日-2026年9月24日

策展人：姚斯青

藝術家：遲群

AYE畫廊將于8月2日至9月24日舉辦藝術家遲群個展“光之蹼”。本次展覽是繼2019年“律”、2023年“流動著，閃爍著”之后，遲群在AYE畫廊舉辦的第三次個展。。

▋ 風中寫生：泰康保險集團三十周年藝術展

機構：泰康美術館

展期：2026年8月4日-2026年10月7日

策展人：辛云鵬

藝術家：曹斐、陳秋、陳逸飛、雙飛藝術中心、馮山、高文謙、郝敬班、賀子珂、胡慶泰、胡向前、黃小鵬、黃永碌、蔣志、蔣竹韻、阿巴斯·基亞羅斯塔米、亞歷山大·克魯格、闞萱、厲檳源、李涵、李巨川、李景湖、李燎、李明、李英武、梁碩、梁遠葦、林奧劼、劉窗、劉重燕、劉辛夷、欒雪雁、娜布其、佘璐蕓、宋冬、宋紫薇、隋建國、陶輝、阿彼察邦·韋拉斯哈古、王秉復、王友身、向京、解群、徐冰、閆冰、姚清妹、余果、曾宏、展望、趙大鈞、趙夢、張大力、張淼、張培力、張一、張印泉、鄭國谷

特別展出：

卡爾·馬克思，《資本論》第一版

亞當·斯密，《國富論》

泰康美術館將于8月4日推出重磅大展“風中寫生：泰康保險集團三十周年藝術展”。2026年恰逢泰康保險集團“三十而立”，也是泰康陪伴藝術成長的30年，泰康美術館以當代藝術串聯(lián)時代的印記，共同回應一場關于生命體驗的叩問。

以“風”喻流動的時代氣息與社會變遷，“寫生”則不再限于傳統(tǒng)寫實，而是藝術家對于現(xiàn)實生活的持續(xù)創(chuàng)作與書寫。展覽以“皮膚”“風”“泥土”“痕跡”“留下”五大章節(jié)層層遞進，從個體細微的身體情緒、家庭經(jīng)驗，延伸至城市迭代、故土遷徙、時代變遷的宏大命題，在個體與時代的共生關系中，打撈時光沉淀的生命印記。

展品主要聚焦自1996年至今的中國當代藝術創(chuàng)作現(xiàn)場，集結56位/組國內(nèi)外藝術家的73組重要作品，并特別呈現(xiàn)卡爾·馬克思《資本論》第一版與亞當·斯密《國富論》，涵蓋繪畫、攝影、影像、裝置及文獻等多元媒介。這是我們的來時路，也是時代、機構與藝術家長久相伴的真實見證。參展藝術家中，近半數(shù)與泰康有著不同層面的深厚聯(lián)結：既有進入“泰康收藏”體系的核心創(chuàng)作者，亦有獲得泰康項目支持并逐步成長起來的中堅力量及新生代同行者。正是這種跨越三十年、貫穿收藏、展覽與研究的機構積淀，使得這場展覽成為可能：藝術并不遠離生活，而始終在時代的風中，陪伴我們感知、理解并書寫此刻。

SHANGHAI

▋ 身外之我

機構：Vanguard 畫廊

展期：2026年7月18日-2026年8月29日

藝術家：格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德

Vanguard 畫廊于7月18日呈現(xiàn)格雷沙姆·塔皮瓦·尼奧德與畫廊合作的第三次個展“身外之我”，聚焦塔皮瓦近期于津巴布韋創(chuàng)作的一系列新作。“身外之我”誕生于一個不斷要求個體適應變化、保持警覺并持續(xù)進行自我定位的社會環(huán)境之中，圍繞當代生活中的脆弱性、自我懷疑，以及不斷流動和變化的身份認同展開思考。

▋ 生存的詩學

機構：上海當代藝術博物館

展期：2026年7月25日-2026年10月25日

策展人：雷納托·安內(nèi)利

藝術家：麗娜·波·巴蒂

20世紀傳奇建筑師麗娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）中國首次大型個展、PSA首個女性建筑師個展 “生存的詩學”即將于7月25日啟幕！

本次展覽是意大利裔巴西建筑師麗娜·波·巴蒂（1914-1992）在中國的首次展覽，展覽由PSA攜手麗娜·波與P.M.巴蒂研究所帶來，策展人、建筑史學家雷納托·安內(nèi)利策劃，以“生存的詩學”為主題，通過建筑模型、手稿、歷史照片、家具設計及文獻檔案等多元展品，呈現(xiàn)麗娜在建筑、設計、展覽、民族志與公共文化實踐中的重要探索，及其在全球現(xiàn)代建筑史中的獨特價值。OPEN建筑事務所擔任展覽設計。本次展覽是PSA首個女性建筑師個展，亦是 2026 中巴文化年重點項目。

展覽還將呈現(xiàn)麗娜如何將先鋒戲劇的舞臺設計手法融入建筑實踐，她以龐培亞文化休閑中心（1976-1986）為起點，展開一系列突破性的建筑項目。此后，她于1986年重返巴伊亞，在其歷史中心展開多項修復與改造實踐，包括將殖民時期住宅轉變?yōu)槭止に囌叩木幼?工作一體化空間等。由此，展覽全面呈現(xiàn)麗娜的“生存的詩學”——一種在匱乏和日常之中創(chuàng)造的建筑哲學。

▋ 微境

機構：春美術館

展期：2026年7月26日-2026年8月11日

策展人：趙春

藝術家：陳澈

春美術館將于7月26日呈現(xiàn)陳澈個展“微鏡”。陳澈的作品不追求純粹形式的封閉，在抽象語言中保存人的感知痕跡。他將色彩、肌理、層次與空間關系轉化為一種生命節(jié)奏，使繪畫不再依賴外部敘事，通過自身的秩序回應人的內(nèi)在經(jīng)驗。那些不斷疊加、滲透、展開的視覺層次，既像自然生長的過程，也像意識活動留下的軌跡。

展覽“微境”所呈現(xiàn)的，是藝術家近年來持續(xù)探索的階段性成果。“微境”并非逃離現(xiàn)實的烏托邦，而是在現(xiàn)實壓力之中，為生命保留的一處自由空間。它提醒我們：人的精神世界并未隨著現(xiàn)代化進程而消失，只是需要通過某種方式重新被喚醒。

▋ 木構畫

機構：春美術館

展期：2026年7月26日-2026年8月11日

策展人：趙春

藝術家：范鐘鳴

春美術館將于7月26日呈現(xiàn)范鐘鳴個展“木構畫”。從1980年代開始，范鐘鳴始終是一個保守主義的前衛(wèi)實踐者，注重本體的語言實驗。他喜歡木工，畫框都是自己制作。這一木作技藝而今發(fā)展出一個“木構畫”系列。在語言上，相當于一種文人木作的物料書寫。近年的“木構畫”系列擯除了樹枝及日常情致的自然語言，將“半生熟”的語言物態(tài)語言走向一種純粹的語言態(tài)，比如多維的形體、節(jié)奏、夢的顏色、脫穎而出、數(shù)個立方體的純構成等。某種意義上，范鐘鳴的架上裝置的形式，這一實驗像是一種反現(xiàn)代主義的裝置的繪畫化，并轉向一種文人木作的物料“書寫”，這一方式銜接了傳統(tǒng)的文人書寫、現(xiàn)代主義的形式主義以及現(xiàn)成品和消費物件的語態(tài)。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 你我他

機構：紅頂當代藝術中心

展期：2026年7月16日-2026年10月9日

策展人：陳丹妮

藝術家：吳觀真、吳樂爾

紅頂當代藝術中心于7月16日呈現(xiàn)吳觀真合吳樂爾雙人展“你我他”。本次展覽的空間敘事，順著吳觀真完整的生命軌跡鋪展：自記憶里的那山那水啟程，因女兒的降生，生命多了一重柔軟的維度，走過異鄉(xiāng)獨行的求索歲月，最終再度回歸山野，完成一場完整的精神閉環(huán)。整個展場以這條人生脈絡為基底，一方是藝術家遠行、破執(zhí)、歸鄉(xiāng)、和解的漫長修行，一方是四歲孩童純粹直白的身份探尋。父親的畫面承載著故土山林的舊日記憶，女兒的筆下盛放未經(jīng)雕琢的童真，兩種全然不同的生命表達，卻共同指向同一個關于“你，我，他”的生命命題：褪去外界賦予的所有身份標簽，剝離他人定義，尋回生命最原始的本真自我。

▋ 走出巴顏喀拉

機構：四川美術館

展期：2026年7月18日-2026年9月5日

藝術家：李伯安

李伯安的藝術道路，是一條廣采博納、中西融通的開創(chuàng)之路。他以中國傳統(tǒng)文化為根基，兼具世界文化視角，從油畫、雕塑、版畫、壁畫中旁征博引。其作品既保留了傳統(tǒng)筆墨的蒼莽厚重與線條骨力，也吸收了西方造型的體量感、光影張力、戲劇化構圖與抽象語言。這種融合不是簡單的拼貼，而是一種有機的再造——他將傳統(tǒng)筆墨轉化為適于表現(xiàn)重大題材的新水墨語言，使其成為生命關注與精神追問的視覺載體。

在李伯安先生逝世28周年之際，在清華大學藝術博物館的藏品支持下，四川美術館舉辦本次《走出巴顏喀拉——李伯安藝術展》，既是對先生藝術靈魂的深情回望，也是一場超越時空的心靈對話。展覽共展出《走出巴顏喀拉》長卷局部段落、“太行系列”“青藏系列”及手稿文獻約85件（套），以期全面呈現(xiàn)李伯安一生的創(chuàng)作脈絡與藝術初心。

▋ 喃喃物語

機構：合美術館

展期：2026年7月22日-2026年10月30日

策展人：荊菲

藝術家：陳藝楠

“@武漢·2026 喃喃物語——陳藝楠作品展”于7月22日在合美術館展出。本次展覽將集中呈現(xiàn)青年陶藝家陳藝楠近年來創(chuàng)作的《銅響》《喃喃蜈語》《紅荔生生》《日痕》《重樓》等十余組/系列最新作品。作品以陶瓷為主要媒介，融合金屬、硅膠、熱縮膜、影像等多種材料，從銅錢、糕點、盤香、荔枝、臘味等尋常日常之物出發(fā)，以當代視角重新審視那些承載著福、財、平安等樸素愿望的物件。

▋ 藝術腳注

機構：藍頂美術館

展期：2026年7月25日-2026年8月9日

策展人：藍慶偉

藝術家：那島

“那島：藝術腳注”藝術展覽將于7月25日在藍頂美術館老館（藍頂1號）正式開幕。本次展覽匯集了藝術家數(shù)十件作品，分“喜馬拉雅之下”、“哈德遜河畔”和“漫游”三個主題區(qū)，除展示近年來的藝術創(chuàng)作，還系統(tǒng)梳理了其多年的藝術人生道路。展覽以作品串聯(lián)文獻的獨特方式，將藝術家不同時期的代表性創(chuàng)作與原始文獻資料并置呈現(xiàn)，力圖向觀眾完整傳遞藝術家貫穿始終的藝術創(chuàng)造思路及人文脈絡。

▋ 圖像的遷徙：顧黎明藝術四十年展

機構：山東美術館、清華大學美術學院

展期：2026年8月1日-2026年8月30日

策展人：張晨

藝術家：顧黎明

8月1日，由山東美術館、清華大學美術學院共同主辦的“圖像的遷徙：顧黎明藝術四十年”展將在山東美術館正式拉開帷幕。本次展覽由張曉凌擔任學術主持，張晨擔任策展人，共展出顧黎明代表性作品140余件，涵蓋油畫、素描、丙烯、大漆、陶瓷、玻璃、裝置等多種媒介形式。展覽圍繞“遭遇問題”、“線論”、“第二種文化意識”、“今日抽象藝術”四條學術線索展開，呈現(xiàn)顧黎明藝術四十年的語言探索與文化思考。

此次展覽以“問題意識”為核心，通過不同階段作品的并置，展現(xiàn)藝術家如何在歷史圖像、民間文化、現(xiàn)代主義語言與材料實驗之間不斷轉換、重構。展覽不僅是對藝術家個人創(chuàng)作歷程的系統(tǒng)梳理，也是對中國當代藝術如何面對傳統(tǒng)文化資源、歷史記憶與現(xiàn)實經(jīng)驗的重要研究案例。

▋ 偷故事的人

機構：三影堂廈門攝影藝術中心

展期：2026年8月8日-2026年9月20日

策展人：李子健

藝術家：白川鴻

掠過墻面的光、躺臥過的床、半掩的門、隱沒于陰影中的身體……在白川鴻的作品里，人物與空間共同構成了一種近乎靜止的劇場。故事似乎已經(jīng)發(fā)生，又似乎尚未開始；人物仿佛剛剛離開，又好像即將在下一刻重新出現(xiàn)。在這里，攝影所記錄的不再是事件，而是事件消散之后，仍然滯留于空間中的余溫。

本次展覽匯集了藝術家白川鴻三十余件攝影作品，其中半數(shù)皆為銀鹽原作，以及五篇意識流文本。攝影與文字彼此映照，卻始終保持著各自的節(jié)奏。圖像沒有解釋文字，文字也沒有成為圖像的注腳，它們更像兩條不斷交匯又彼此偏離的河流，共同構筑起一個介于現(xiàn)實與夢境、記憶與遺忘之間的精神空間。