流失古代彩塑回鄉，集結“真容歸兮”

中國人的鄉愁，不只藏于人，也藏于物。每一件漂泊海外的文物，都承載著一段與故土割裂的歷史。

澎湃新聞獲悉，8月13日，山西博物院“真容歸兮——二〇二五捐歸彩塑特展”正式對外開放，展出的展品是曾經流失在外的古代彩塑造像韋馱肅穆，羅漢含笑，童子天真等，千百年的彩塑沉默如初，卻仿佛在訴說：流離已久，終于回家。

山西博物院“真容歸兮——二〇二五捐歸彩塑特展”展覽現場

在山西博物院主館三層展廳里，一批泥質彩塑造像正在此“安家”。工作人員俯身于展臺，正一絲不茍地進行文物布展，穩穩托住造像的底座，小心墊入軟質緩沖物，再用極細的魚線進行隱形加固，確保造像能安全佇立在展柜中。

回歸佛造像被細心放入展柜中

據山西博物院發布的資料介紹，作為山西博物院“晉魂”基本陳列的重要組成部分，這一批泥質彩塑造像與云岡石窟菩薩頭像、鄧峪石塔等回歸文物處于同一展廳長期展出。

聚光燈下，造像的眉眼與衣紋被柔和燈光緩緩勾勒，貼金、粉臉與彩繪痕跡依然清晰可辨。它們曾流失海外，幾經輾轉，后由中國臺灣有心人士搜集，并通過臺灣中華人間佛教聯合總會捐贈回祖國。

“真容歸兮——二〇二五捐歸彩塑特展”布展現場

2024年3月，臺灣地區中華人間佛教聯合總會向國家文物局捐贈這批泥質彩塑佛教造像。2025年3月，經山西省文物局申請，文物正式入藏山西博物院。這也是繼鄧峪石塔、云岡石窟菩薩頭像、鮮卑裝供養人頭像、天龍山石窟佛首等之后，又一批重要的回歸文物。

韋馱頭像 宋金時期（960-1234年）

“流浪”的文物，如何踏上歸途

這段歸鄉之路，始于2023年。

國家文物局收到消息：臺灣中華人間佛教聯合總會意欲將一批流失海外的泥質彩塑佛教造像捐贈回祖國。消息不長，分量卻重，這背后是臺灣同胞多年的心血。近年來，不少臺灣民眾把從海外收得的流失文物捐到佛光山等寺院，由中華人間佛教聯合總會將它們送歸大陸。

2024年3月25日，臺灣中華人間佛教聯合總會捐贈文物儀式。

半年后，文物安全運抵大陸，捐贈儀式在中國國家博物館舉行。隨之而來的問題是：這些造像來自哪里，又應歸于何處？

臺灣中華人間佛教聯合總會捐贈的文物（部分）在儀式現場展示。

山西省文物局組織專家論證后，第一時間遞上申請。這批造像從造型風格、題材類型到塑造手法，從木骨泥胎的結構到粉臉、貼金等妝鑾工藝，均呈現出鮮明的山西地域特征。自唐代以來，歷五代、宋、遼、金、元、明、清、民國，山西一直是中國北方地區彩塑藝術的重鎮，現存寺觀彩塑數量之多、時代序列之完整，在全國具有獨特地位。

佛坐像　明代 左：正面　右：背面

2024年7月，國家文物局正式批復，同意將這批彩塑整體劃撥至山西博物院永久收藏。兩年后，它們以“真容歸兮”之名，首次系統亮相。

山西博物院“真容歸兮——二〇二五捐歸彩塑特展”展覽現場

科技“解謎”：泥土中的山西線索

入藏一年多來，山西博物院圍繞這批造像開展了系統的科技檢測、研究闡釋與展覽籌備。

研究涵蓋類型學、年代學、材質工藝與產地來源等多個方面，采用碳十四年代測定、顏料成分分析、制作工藝復原等方法，并結合X射線探傷、三維掃描等技術，對造像內部結構與制作流程進行了系統考察。

X射線探傷

表面除塵

研究顯示，這批造像的時代跨度自宋金至清末，風格分別對應晉北、晉南等區域特征，部分造像表面還保留有歷次修補、重妝的痕跡，為山西古代彩塑的歷史、藝術與工藝研究提供了新的科學依據。

顏料層加固

修補泥胎

而最初專家判斷其與山西關系密切，主要基于三重線索。首先是“骨相”。部分坐佛背部、腹部及蓮座下方保留孔洞，正是工匠以木棍、鐵絲固定骨架留下的痕跡，與山西寺觀懸塑的傳統工藝相近。

左：韋馱頭像　宋金時期；右：大同市善化寺大雄寶殿韋馱像　金代

其次是“肉身”。這些造像可以區分出晉北、晉南、晉東南等地域的造型風格，韋馱所佩兜鍪的形制、羅漢的人性化寫實風格、童子的獨特發式均與山西相關地域的寺觀彩塑實例相近；且懸塑佛坐像和菩薩像或成排或錯落地分布，是山西寺院懸塑造像的常見布局方式，別處少見。

左：童子頭像　明清時期；右：新絳縣福勝寺善財童子像　元代

最后是“絕活”。這批造像既有可環繞觀賞的圓塑，也有懸插于主尊兩側、背后及梁架上的懸塑，在有限厚度中營造豐富層次與強烈空間感，這正是山西彩塑最具代表性的藝術特色之一。

左：羅漢頭像　明代；右：平遙縣雙林寺羅漢像　明代

五個單元，講述“回家”與“造像”

在展覽中，這些文物以“回歸”為經，以“藝術”為緯，分為“歸途”“圓塑”“懸塑”“技藝”“守護”五個部分。

“歸途”通過時間軸與山西彩塑分布圖，呈現文物從海外流失到重返故土的過程。

展覽現場

“圓塑”部分展出韋馱頭像、羅漢、童子、弟子像等。其中最引人注目的是一件宋金時期的韋馱頭像：兜鍪裝飾繁復，貼金工藝精細，具有鮮明的晉北造像風格。與之相對的是一件明代晉南風格的羅漢頭像，面部表情生動，世俗氣息濃厚。兩件作品一北一南，直觀呈現出山西彩塑藝術數百年的地域差異與時代演變。

韋馱頭像 宋金時期（960-1234年）

羅漢頭像 明（1368-1644年）

“懸塑”部分則展出涅槃像、弟子像、坐佛及菩薩像。懸塑是山西寺觀彩塑的重要形式，多附著于佛像背光、梁架或壁面，呈立體錯落分布，營造出天宮佛國般的空間意象。這一單元集中展示了山西彩塑在空間經營與敘事構圖上的獨特創造力。

佛涅槃像 清（1644-1911年）

弟子像 清（1644-1911年）

“技藝”部分通過模具實物、制作流程圖與工藝復原，揭示泥塑從搭骨架、敷泥、塑形到彩繪貼金的完整過程。“守護”部分則以紀錄片、保護流程展示及關公造像等內容收束全篇，將文物保護與文化傳承的主題延伸至當下。

展覽現場

這些回歸塑像，是宋金以來佛教藝術世俗化的重要實物載體，承載著千年中國傳統審美與民間信仰的記憶。它們不僅是藝術品，更是歷史、工藝與社會生活的見證。

在展廳中，人們看到的不只是彩塑的眉眼衣紋，更是一段“從流失到重逢”的文化敘事。此次捐贈，也被視為兩岸共同守護中華文化遺產的一次具體實踐。

（本文相關資料據山西博物院）

宗和