山東
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《禮記?學記》中曾說過：玉不琢，不成器。
玉雕，這門古老而神秘的技藝，自古便是人與自然融合最為直接的方式。每一塊玉石，只有經過玉雕師獨具匠心的設計和千錘百斧的雕琢，才能被賦予更高的價值和深意，重獲新生。
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今天的這篇文章， 我們就來看看玉雕匠人是如何在刀尖上翩翩起舞，將玉石玩出了花！
《戮力同心》 吳家峰
令乾隆皇帝為之瘋狂的玉雕神技：薄胎工藝
玉器雕的比紙薄？
聽起來有些天方夜譚，但卻是玉雕界最神乎其技的工藝：薄胎工藝。
和田玉青玉薄胎香囊 珠寶匠已售鑒賞
薄胎工藝，學術上稱為“痕都斯坦工藝”。
（相關閱讀：只有0.5mm，比5張紙還要薄的玉器，你見過嗎？）
范棟強 青玉薄胎龍鳳呈祥對瓶
它以碧玉、青玉、青白玉等結構致密、產量大的玉料為材，將其雕刻成瓶、壺、杯、香爐等器皿，胎體薄如蟬翼，并在表面裝飾有痕都斯坦玉器風格的繁復、華美的浮雕紋樣，造型簡約、輕巧，呈現出秀麗、通透之美。
俞挺 碧玉薄胎《天公地道尊》
俞挺雕刻
早在唐朝時，薄胎器皿便已出現，但由于工藝難度極高，成品率很低，宋元明時期雖有發展，但尚未盛行。
直到清代，得到乾隆皇帝的鐘情，并贊其“薄如紙而輕如銖”， 專門成立“薄胎西蕃作”，招收蘇州玉工制作薄胎器皿，薄胎工藝才日臻成熟。
清乾隆《 白玉花卉紋雙耳活環薄胎杯》
乾隆時期的薄胎玉器，造型別致、紋飾精美，胎壁壁厚在1.0mm—1.5mm之間，將薄胎工藝推上了巔峰。
清 乾隆碧玉金絲盤
但乾隆去世后，由于失去當權者的熱捧，再加上工藝難度系數超高，薄胎工藝幾近失傳。
俞挺 青玉薄胎西番蓮紋蓋碗及餐具一套
直到上世紀九十年代，隨著臺灣、香港、澳門等地客商對于薄胎器皿的追捧，蘇作玉雕藝人們才摩拳擦掌，重操薄胎玉器工藝，重塑薄胎玉器當年的輝煌。
楊云峰 青玉“子非魚·荷趣”薄胎雙面雕插屏
楊云峰 青玉“子非魚·荷趣”薄胎雙面雕插屏
現如今的薄胎玉器，匠人們已經將“薄”做到了極致，大多數厚度在0.5mm——1.0mm之間，最薄的0.5mm，大概相當于把玉器磨成5張紙那么厚。
大英博物館就曾收藏一件中國工藝美國大師俞挺雕刻的，器壁只有0.5mm的中華纏枝蓮紋薄胎玉壺。
它由一整塊十三公斤的青海碧玉精雕琢磨而成，壺形線條流暢、舒展，壺身雕琢寶相花搭配纏枝蓮紋，壺蓋飾以蓮葉紋。
器壁厚度最薄處僅0.5毫米，透過燈光，能夠清晰看到外壁紋樣，無論是造型還是工藝，都堪稱一絕。
當然，想將玉雕刻的如此之薄，并非一件易事，不僅考驗技術，也考驗匠人的心理素質，稍有分神，便會打穿胎體，花紋模糊，前功盡棄，由于加工難度較大，敢做薄胎玉器的玉雕師寥寥無幾~
青玉薄胎西番蓮紋壺、杯一套 俞挺
有手就會、做了就廢的玉雕絕技、玉雕師的“惡夢”：活環鏈雕
這是不是已經燒干了你的CPU?
那下面這項活環鏈雕工藝，絕對會再次刷新你的認知，讓你佩服得五體投地！
鏈子活”作品《福壽圓滿鏈條瓶》 王金高
活環鏈雕又稱鏈子活，工匠們先在玉石上雕出環的形態，使玉“切而不斷”，然后在連接處小心打磨、掏空，將連接處斷開，形成成固定或活動的活環。
高兆華 《日月同輝》
原理十分簡單，看起來有手就會，但要求玉雕師要和機器一樣手穩、精確，否則雕出的環就無法做到正方正圓，線條流暢優美，甚至只要手一抖，裂了一環，整件作品就廢了。
（相關閱讀：揭秘｜傳承2000年，至今依然純手工的“鏈子活”的制作全過程）
高兆華 《日月同輝》
鏈子活多出現于爐、瓶、燈、塔、熏、片、鎖、墜等器物之上，現代也有單獨使用，做成精巧首飾的。
翡翠活環手鏈，珠寶匠已售鑒賞
這種工藝的雛形為玉石鉆孔，作為環鏈狀出現，最早可追溯到春秋戰國時期的套環工藝。
戰國十六節龍鳳玉掛飾
宋代時，隨著揚州玉器開始向精細、纖巧的欣賞陳設品發展，爐、瓶、花鳥等玉器品類日漸豐富，這種套環工藝開始日趨成熟。
揚州玉器廠作品 顧永駿
歷經明清兩代，“鏈子活”發展愈加完善，逐漸成為揚州玉器的代表、其精巧的工藝堪稱絕技、靈動剔透。
武漢市博物館 清 嵌寶石活環菊花紋玉奩 圖源：動脈影
下面這款堪稱帝王印璽之巔的田黃三聯璽，便是這一時期“鏈子活”的代表之作。
它以田黃石為材，三方印璽分別刻有“乾隆宸翰”、“惟精惟一”、“樂天”璽文，并通過鏈條將其連接在一起，款式靈活、精巧，清高宗乾隆皇帝做太上皇時，常將其鐫帶在身旁，備受青睞。
以“鏈雕無雙”聞名的玉雕大師林廷良，受此啟發，以“九章八鏈”破其形制，耗費3年打磨出被學界公認為“東方鏈雕藝術終極形態”的絕世佳作：《九寶連環章》。
林廷良《九寶連環章》
它以壽山石中的名貴品種：旗降石為材，印章雕工精湛，古風古韻，八根獨立石鏈以268個輕盈靈動的鏈環將其串聯，鏈條之多，鏈環之細，令人嘆為觀止。
這件作品不僅代表了當代鏈雕技藝的最高水平，更是雕刻藝術創新與傳承的典范之作。
林廷良 《九寶連環章》
雖然，與主題鮮明、奪人眼球的主體雕刻相比，“鏈子活”只是作為不起眼的配角出現，但對其工藝的要求卻一點也不低。
要求“取其材而不能離其體”，既不喧賓奪主，又能錦上添花，位置安排恰到好處。
《花開富貴牡丹團扇》張鐵成
<花開富貴牡丹團扇》張鐵成
但石頭終究是石頭，沒辦法像黃金一樣熔掉重新做成鏈子。
因此，這不僅要求玉雕師“胸有成鏈”，每一刀落得謹慎、小心，還需要有過硬的心理素質，手稍微一抖，便會前功盡棄，堪稱玉雕師的“噩夢”！
《盛世和平·連心瓶》和田青白玉版
2022年，玉雕大師王金高耗費3年時間雕刻的《日月同輝 活環內鏈瓶》榮獲天工獎金獎，不僅再現了揚州工的精妙，更將鏈子活這一傳統玉雕工藝，玩出了新高度。
這件作品選用一塊原價高達近300萬的遼寧產河磨玉大料雕刻而成，一面雕刻六牙四足神象，寓意萬象更新，一面雕刻壽桃、仙鶴、仙童、梅花鹿等圖案，寓意人壽年豐；
整件作品最為精巧之處，在于將“掏膛”和“鏈子活”結合起來，難度系數倍增。
掏膛是個技術活，不僅考驗技術，還考驗心理素質，稱為“玉作內頭等最巧之技”，即使經驗豐富的老師傅制作，十有四五也常掏膛失敗。
王金高雕刻的這件作品，光掏膛與內鏈、內環的雕刻就用了一年多的時間。
將瓶蓋慢慢提起， 71節玉鏈條組成的鏈子從瓶內延伸到瓶外，一個直徑6cm的活環懸掛在鏈條的最下方，與鏈條相連，使得鏈條既可以自由活動，又難出瓶口，設計精致巧妙，工藝堪稱一絕！
除了出現在玉雕中，珠寶匠人還不斷探索將水晶、翡翠等其他材質與活環鏈雕工藝的結合，為珠寶藝術的發展注入了新的活力。
水晶帶鏈花籃 故宮博物院藏
清 雕手把花葉游環花籃翡翠步搖 沈陽故宮博物院藏 圖源：動脈影
現如今，隨著科技的進步，活環鏈雕已可以用機雕和手工相配合的方式來做，雖然在一定程度上提高了生產效率、降低了成本，但其靈動性、以及對于玉石的因材施技，仍無法與傳統的手工技藝相媲美。
酷似特效的玉雕絕技：懸空玉雕
《情深意切》 吳家峰
看到上面這件作品，是不是覺得它如真實的葉片一樣柔軟婉轉？
《幽蘭蝶舞》 吳家峰
外表至柔，內里至剛。懸空玉雕，是在鏤空雕的基礎上延伸出來的玉雕技法。
它通過減少支撐點，巧妙地把硬玉雕 “軟”，在保持整體平衡的同時，讓部分玉石狀似懸空，通過極致的雕刻技法，將玉石的剛與柔展現的恰到好處。
《春意》2020年神工獎金獎 王朝杰
為了完美的展現這項絕技，從選材開始，匠人們就開始了一場與玉石之間的對話。
匠人們精挑細選質地細膩的玉石，并結合玉石的結構與特點，充分發揮想象力與創造力，構思出支撐點與鏤空的部分。
《蝶戀花》 王朝杰
雕刻環節，更是一場考驗耐心和技藝的攻堅戰。
玉雕師傅需要靈活運用多種技法，下刀快、準、狠，既要保持玉雕整體的穩定性，又要雕刻出輕盈、靈動的懸空部分，稍有不慎就會斷裂，前功盡棄，不僅費料、費工、還費神，十分考驗心里承受能力。
《勝券在握》 王朝杰
中國玉雕大師王朝杰十分擅長鏤空雕動物類雕刻，特別是對動物的皮膚肌理、植物的紋理有獨到的研究，利用物理原理用碧玉材料，把懸空玉雕做到極致，令人嘆為觀止。
這件碧玉無往不勝擺件以俄羅斯菠菜綠碧玉雕就，色澤均勻，玉質純凈細膩，這件作品忠實地繼承了清代乾隆工的特點，其工藝極盡玲瓏繁復，令人驚嘆，在當今玉雕界已屬罕見。
以復雜穿插的鏤空雕、圓雕工藝，雕琢蟋蟀匍匐在靈芝上的生動景象，寫實的肌理、如生的刻畫，將細節質感刻畫得纖毫畢現。
蟋蟀好斗，寓意常勝，靈芝寓意吉祥長壽，故而名為“無往不勝”。
來自于福建的玉雕名家吳家峰，對于懸空玉雕的演繹更是出神入化。
“超薄、超細、超懸”的創作風格，不僅讓他的作品被很多臺灣及國際藏家機構收藏，作品更是屢次榮獲“天工獎”、“云峰杯”、“神工獎”等眾多獎項。
《比翼雙飛》 吳家峰
下面這件名為《深情向往》的玉雕作品，曾在2018年榮獲第二十屆西湖國際博覽會中國（杭州）“光大銀行.紫光杯”金獎。
碧玉懸空雕刻而成的蘭草，仿佛從幽深靜謐的山谷中悄然生長而出，帶著大自然獨有的清新與靈動，葉片修長而翠綠，在微風中輕輕搖曳。
一顆顆晶瑩剔透的露珠，仿佛是大自然精心雕琢的藝術品，點綴在葉片之上，透著勃勃生機。
上下兩片葉子上，兩只螞蟻隔空對望，他們的觸角、眼睛、腿部的紋理雕刻得栩栩如生，清晰可見，造型活靈活現。
這款名為《梁祝》的玉雕作品，也是吳家峰最具代表性的作品之一。
它以一塊老坑碧玉為材，演繹中國古代愛情故事梁祝化蝶的經典橋段，空靈寫實的竹子，枝干挺拔而修長，透著一股堅韌不拔的氣質，象征著梁山伯與祝英臺堅貞不渝的愛情。
竹葉細長而輕盈，微微彎曲著，仿佛在微風中輕輕搖曳，發出沙沙的聲響。每一片竹葉都雕刻得細致入微，紋理清晰可見，仿佛用手輕輕觸摸，就能感受到它的柔軟與光滑。
一只牽牛花從竹林間冒出頭來，為整個畫面增添了一抹別樣的生機。
一側的白皮肉部分，巧雕兩只蝴蝶，蝴蝶的觸角微微顫動著，它們相視而望，仿佛訴說著彼此的思念與眷戀，整個場景充滿了浪漫與溫馨的氣息，讓人不禁為這對戀人的愛情故事所動容。
在玉石上作畫：陰刻
與上面三種絕技相比，陰刻語調看似平常簡單，不難也不險，但懂行的人才知道，陰刻玉雕難度之大，一點也不遜色。
北齋工作室陰刻蘭花牌-珠寶匠結緣欣賞
在現實生活中，我們看到的大多數玉雕皆以陽刻為主，它將圖案周圍的部分去除，使圖案凸顯出來，這種雕刻方式不僅醒目，更具有較強的立體感和視覺沖擊力。
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而陰刻則是一種與之相對的雕刻技法。
它巧妙地運用雕琢工具，在玉器表面雕刻出凹進去的圖案或文字，通過保留背景，從而營造出一種含蓄、內斂的藝術氛圍。
《荷花雙鳥圖》 楊大釗
陰刻與陽刻相比，容錯率更低，圓雕出錯了還可以調整修改，陰刻一旦線條有誤或者玉石起性，就沒有轉圜的余地了。
說點大白話，就是玉雕師傅在玉石上作畫，不能涂改的那種。
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早在6000多年前的新石器時期，石器上便已出現了簡單的陰刻線條與紋樣。
武漢 湖北省博物館 戰國 鳥形玉飾 鳥的眼睛用絞線陰刻而成 圖源：
后來，隨著時代的變遷，除了玉石之外，這種古老的陰刻工藝，還憑借其獨特的藝術魅力和實用價值，被廣泛的運用到漆器、木器、金器等各種各樣的器具之上，展現了古代工匠高超的技藝水平。
首都博物館 漢 鴨形銅硯滴 海淀區清河漢城遺址出土 圖源：動脈影
陰刻對于玉料的選材十分嚴苛，玉質結構縝密，不能起性，否則，雕著雕著，容易出現崩裂等狀況，滿盤皆輸。
《風調雨順》 羅輝
其次，對于雕刻師傅的要求也很高，除了要有深厚的玉雕功底，還要具備書畫功底，尤其是書法與白描技藝。
《歲寒三友》套牌
雕刻時要做到心中有畫，刀法筆意，走刀行云流水，通過線條的疏密和筆畫的抑揚頓挫，使得雕刻作品既有雕琢之意，又顯筆觸之韻，達到一種藝術與技術的完美結合。
臺山玉《鐘馗鎮宅牌》 廖杰峰
《竹露》白玉牌 李宜鈞
中國陰刻玉雕大師張迎堯，堪稱陰刻玉雕之父，他以玉為紙，以琢代書，既繼承傳統，又不拘泥于傳統，在方寸之間盡顯文人雅趣。
《松壑聽瀑》、《漢江臨眺》 張迎堯
《碧玉刻般若波羅蜜多心經牌》 張迎堯
下面這件金鑲玉描金山水紋扳指，一面陰刻唐代王灣陰刻的古詩《次北固山下》，每一筆都剛勁有力、粗細均勻，既有書法的韻味，又有玉石的質感。
另一面則用陰刻技法將詩詞中所描繪的景象，栩栩如生地雕刻出來。
遠處的山峰層層疊疊，一艘小船在江面上前行，岸邊那古樸典雅的亭子與樹木，更為整幅畫面增添了寧靜而美好的感覺，讓人沉醉其中。
上海玉雕大師楊大釗，則運用獨特的陰刻技法，呈現傳統國畫的樸素與大氣，開創了一個獨特的玉作品類。
春塢村居圖·楊大釗
春塢村居圖細節·楊大釗
下面這件《梅香聞鵲喜》玉雕作品，以鴨蛋青為材，牌子下方陰刻清新淡雅的梅枝，梅枝線條流暢自然，仿佛是大自然用無形的畫筆隨意揮灑而成。
上方一只喜鵲躍于檐梢，喜鵲的羽毛雕刻細膩入微，每一根羽毛都被雕刻得根根分明，仿佛能感受到羽毛的柔軟與光澤。尾巴高高翹起，線條流暢優美，為整個形象增添了一份靈動與俏皮。
整體構圖疏密有致，氣韻靈動，不僅是一件精美的玉雕藝術品，更是中國傳統文化與雕刻技藝完美結合的典范，值得人們用心去欣賞和品味。
反面陰刻宋代王安石的古詩《梅花》，將文學之美與玉雕藝術相融合，為整件作品增添了深厚的文化內涵。
J先生說：
看完上面4種神乎其神的玉雕技藝，有沒有給你帶來億點點的震撼呢？
既難又險，容錯率極低，這些技藝的傳承者往往是"十年磨一劍"，他們用極致的專注與玉石對話，用無數次失敗換一次完美綻放，它們讓我們對玉雕藝術有了更深的認識和理解，也讓我們不禁感嘆人類創造力的無窮無盡。
所謂匠心，莫過于是。
注：本文部分圖片源于網絡，可溯源圖片，已標明引用出處，如有侵權，請聯系小編刪除~
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