燕京周刊（第二十五期）畫貫西東－侯立遠作品選

原創燕京周刊 山僧野/文

畫貫西東

一一侯立遠藝術的跨文化詩境

當全球化的浪潮席卷藝術領域，中國繪畫如何既守住千年文脈又能與世界共榮，是近百年以來有擔當的中國畫家的一個共題。侯立遠以其半生的探索實踐，也許在他的作品里能給出了答案。

圖一 《坐擁金山》68×68cm 礦物色絹本

他的畫如一座無形的橋梁，一端深扎于宋元山水的氤氳墨韻，另一端則輕盈地延伸至印象派的光色漩渦與抽象表現主義的肌理風暴中。他將文人風骨化為色彩與線條的哲學，在看似對立的審美體系間，開辟出一條無痕貫通的視覺詩徑。

圖二 《祥境》97×110cm 礦物色紙本

侯立遠在其青綠山水系列中，石青石綠與硃砂赭石的交響，既暗合陰陽調和始為道的東方色彩哲學，又吸納了西方風景畫的塊面構成；其金碧山水的創變，正是他在雪山夕照與金光普照的奇觀中捕捉到的視覺震撼，使其畫作既延續了唐代李思訓金碧輝映的廟堂氣象，又溶合抽象化的金色律動，賦予這古老形式以現代視覺的張力。

圖三 《金粉璀璨地》120×85cm 礦物色紙本

宋元文人畫的核心在于畫中有詩，侯立遠則將這一傳統推向跨文化的詩性表達。他筆下的水墨云山，既有米友仁《瀟湘奇觀圖》的氤氳淋漓，又可見透納水彩的流光迷離，始終堅守以詩為魂的文人內核。

圖四 《坐看云起》62×93c 礦物色紙本

所以他的畫中，月魄的清冷輝光被解構為銀箔的碎片化肌理，空亭孤舟的經典圖式在抽象筆觸中若隱若現，既呼應了倪瓚“聊寫胸中逸氣”的寫意精神，又以蒙德里安式的幾何秩序重組視覺空間，這種轉換超越了形式借鑒，直抵他的詩“僧俗冬來一件事，云開同看白頭松”的禪意境界。

圖五 《遇見光明》120×68cm 礦物色紙本

文人畫的風骨在侯立遠筆下并非隱逸的獨白，而是與時代共振的生命宣言。他繼承石濤“夫畫者，從于心者”的真諦，將寫生視為“與群山相看數日而兩不厭”的修行。

圖六 《金山》62×22cm 礦物色金箋

青藏、川藏、喜馬拉雅山脈、崐侖之巔的行走體驗，當傳統筆墨難以表現雪域雄渾時，他用寫意情懷與工匠繪畫精神，以礦物顏料繪成的厚重色彩，與宋人范寬峰巒渾厚的美學在他作品中奇妙交融，這種探索實則是文人“外師造化，中得心源”傳統的現代延伸，對高原的敬畏轉化為畫面中的凜然正氣。

圖七 《金粉璀璨地》96×90cm礦物色紙本

正如其自述:“所見金山夕照時心生光明的體驗，使金碧山水超越了繪畫的裝飾性，成為精神性的光芒投射”。

圖八 《四時有變化.為我一閑人》68×68cm 老墨宣紙

侯立遠的跨文化實踐建立在對東西方本質的清醒認知上。他曾言：“東西方繪畫最好是吸納而不是盲目融合，是平行的雙向規道，中國繪畫基于文學和哲學，是用心‘讀’的藝術”。

圖九 《凈明無塵》68×136cm 老墨宣紙

這種“平行觀”使其創作避免了生硬拼貼。在巴黎、多倫多、意大利、紐倫堡、東京、首爾的展覽中，其青綠和金碧山水的色彩表現，被眾多藏家所深愛；他吸納抽象表現主義的某些手法，卻始終以書法的點畫控制著畫面線條的節奏，常有飛白筆意與滴彩潑墨的驚艷相融。這種形借神守的方式，正好解讀了張璪的“外師造化，中得心源”在全球化時代的創造性回應。

圖十 《釣山釣水釣風云》98×60cm 老墨宣紙

侯立遠的藝術遠征，恰似一場跨越千年的視覺修行。他將宋人的詩心、元人的筆墨與塞尚的架構、波洛克的激情共冶一爐，在素絹上構建起“平行而交融”的審美共和體。直面當代、立中研西、以古鑒今，侯立遠以他的畫作證明：最傳統的，恰是最世界的。

作品欣賞：

圖十一 《天心月圓》68×50cm老墨宣紙

圖十二 《西塘初雪》68×136cm 老墨宣紙

圖十三 《天賜錦繡》68×68cm 礦物色絹本

圖十四 《清江舒啨圖》150×130cm礦物色絹本

圖十五 《云凈山浮翠》90×50cm 礦物色紙本

圖十六 《一島桃花》68×46cm礦物色絹本

圖十七 《穹隆銀城》98×156cm礦物色紙本

圖十八 《神農道上》68×68cm 礦物色紙本

圖十九 《介于石不終日.貞吉》68×48cm 礦物色絹本

侯立遠簡介：

侯立遠1968出生于浙江樂清，1987年就讀于中國美術學院，現為《求是..紅旗文摘》藝術顧問。先后參加巴黎、多倫多、首爾、東京、紐倫堡、米蘭、北京、上海、臺北、深圳等地的學術展。作品發表于《美術》《新美術》《美術報》等百馀種専業刊物。

藝術成就分別被《光明日報》《人民日報》《人民政協報》、《人民畫報》《聯合報》《學習時報》《求是》、中央電視臺、北京電視臺、法國TV5、新華社紀錄片中心、中新社等諸多國家級主流媒體刊登介紹。

畫作被美國彼岸藝術學會、保利藝術博物館、劉海粟美術館、浙江博物館、臺北國父紀念館等眾多國內外藝術機構收藏和推廣。