世界正在分化，設(shè)計如何讓生活共生？

在社交媒體倦怠與AI重塑表達(dá)的當(dāng)下，人們對“真實(shí)連接”的渴望愈發(fā)迫切。今年，《家居廊ELLE DECORATION》以“共生之美 Togetherness”為年度主題，試圖回應(yīng)一個問題：當(dāng)技術(shù)不斷加速、城市愈發(fā)孤獨(dú)，設(shè)計如何重新承載人與人、人與自然之間的連接。

隨著2026設(shè)計上海即將進(jìn)入尾聲，展會在匯聚全球創(chuàng)意之外，也以多元策展回應(yīng)時代命題——從材料、工藝到自然與可持續(xù)，重新思考設(shè)計的意義與未來。

我們在現(xiàn)場對話18位建筑師、設(shè)計師與藝術(shù)家，從傳統(tǒng)與當(dāng)代、空間與情緒、自然與科技的關(guān)系出發(fā)，尋找“和而不同”的共生路徑。在AI時代，設(shè)計不止于形式，更成為連接人與世界的橋梁，“共生”也正從理念走向可感的生活。

傳統(tǒng)工藝的當(dāng)代轉(zhuǎn)述早已成為設(shè)計師與藝術(shù)家的共識。竹編、大漆、絞胎、榫卯……在應(yīng)用這些傳統(tǒng)技藝時，當(dāng)代設(shè)計師們的角色也在悄然改變，他們會與傳承手藝者合作，但身份卻成為對話者、翻譯者、共創(chuàng)者。也許真正的共生不是讓傳統(tǒng)俯首帖耳地為當(dāng)代服務(wù)，也不是把工藝視為需要保護(hù)的遺產(chǎn)。而是認(rèn)識到古老技法所承載的對材料、對工藝、對人與物關(guān)系的思考，本身就是一套完整的設(shè)計思維。

一直在“玩兒”不同材料的徐明帶來了新的成果——此次在設(shè)計上海展出的新系列全部采用了陶瓷材料，他利用陶瓷“又堅硬又柔和”的材料特性，將其設(shè)計得隨意又松弛，比如直徑1米4的大陶板桌并不追求造型復(fù)雜度，而是讓釉面來表達(dá)——有的釉面啞光如水泥，有的閃現(xiàn)啞光金屬色般的斑駁的古銅感；而一些漣漪紋理的長桌則隱約暗示竹節(jié)與傳統(tǒng)青銅器的意象。

在徐明看來，陶瓷最吸引人的特質(zhì)在于每一件作品都會在火焙中產(chǎn)生偶然性，理性的預(yù)設(shè)與感性的窯變，呈現(xiàn)出既可控制，又不完全可控制的狀態(tài)。更重要的是，他希望讓古老的技法通過設(shè)計，重新回到當(dāng)下的日常里。“當(dāng)一門手藝回應(yīng)了生活，它就有了延續(xù)的理由。傳統(tǒng)的生命力，是在被需要的那一刻醒來。當(dāng)手工藝回應(yīng)了生活的需求，它便有了真正意義上的新生。延續(xù)，不是被記住，而是被需要。”

延續(xù)了東方美學(xué)的核心理念，璞素今年以“一間香室”為題，琉璃、石材、鍛打鐵藝等多種材料在五行概念的指引下融合，打造出一個融香、茶、花、書畫為一體的整體空間。五行，中國文化中的核心概念，與五色、五味、五感、五液相呼應(yīng)，是一個極具體驗(yàn)性的概念。因此，陳燕飛不僅將不同的材質(zhì)、色彩納入家具設(shè)計中，更通過視覺、味覺、嗅覺的“五行體驗(yàn)”傳遞東方生活形而上的美。

在陳燕飛看來，“傳統(tǒng)”不該停在符號層面，而是要回到能被今天繼續(xù)使用的生活組成部分，因此他把香事從單一器具打開成更“有外延”的生活場景：香可以連著茶、花、掛畫，成為一個整體的空間觀念；而燈光與煙的關(guān)系也被當(dāng)作設(shè)計的一部分，讓煙在光里悠悠繚繞，去打造那種“日照香爐生紫煙”的場景，把古詩意境落到當(dāng)代居住的日常里。

今年設(shè)計上海，由冉祥飛策展的第二屆Made in JDZ 以“工藝登場”為主題再度亮相，帶來了十余個兼具工藝深度與當(dāng)代設(shè)計視角的品牌與工作室的設(shè)計之作。“景漂”一代出身的冉祥飛，見證了景德鎮(zhèn)在復(fù)興浪潮中的每一次蛻變。在他看來，所謂傳統(tǒng)與當(dāng)代的對立，本是個偽命題——青花、釉色、玲瓏，這些今天被稱為“傳統(tǒng)”的工藝，放回它們誕生的年代，亦是當(dāng)時的創(chuàng)新。

除了集結(jié)、呈現(xiàn)景德鎮(zhèn)藝術(shù)家、設(shè)計師的多元探索，今年在展區(qū)內(nèi)還有全新亮相的 JDZ Gallery，帶來了來自日本、韓國、美國、俄羅斯等國的陶藝藝術(shù)家，呈現(xiàn)從陶瓷、玻璃到光影藝術(shù)的多元創(chuàng)作。他眼中的景德鎮(zhèn)已是百花齊放的產(chǎn)業(yè)生態(tài)，不同的圈子各自精進(jìn)，“各美其美”，這種多元狀態(tài)本身就是最好的。

2026設(shè)計上海TALENTS參展洪張良，此次攜“再一次造物”與“活性無機(jī)”兩大系列，并榮獲TALENTS 2026最佳藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計。前者靈感源于河南博物院的雙連瓶，通過絞胎工藝與當(dāng)代藝術(shù)語言的碰撞，重新敘述傳統(tǒng)工藝在當(dāng)代的新可能；后者源于其在日本的陶藝實(shí)踐，深入思考土質(zhì)材料的自主性與獨(dú)立表達(dá)。

而在Liang Living Studio的實(shí)踐中，洪張良致力于讓傳統(tǒng)工藝的復(fù)興不止步于工業(yè)生產(chǎn)的連接，而是在西方敘事主導(dǎo)的當(dāng)下，用本土美學(xué)提供另一種思考路徑。2025年，他回到絞胎發(fā)源地修武，與左靖共同建立藝術(shù)中心，通過研究玻璃工藝、面食文化、造紙等多領(lǐng)域的研究，洪張良發(fā)現(xiàn)這些傳統(tǒng)技藝像是一條線索，將分散的歷史碎片重新串聯(lián)，拼合出更完整的人文版圖。雖然作品和研究的路徑各異，卻共同指向洪張良一個設(shè)計的核心——讓傳統(tǒng)手工藝在當(dāng)代煥發(fā)新生。

設(shè)計師徐明宇此次帶來7件作品，其中“Parallel”系列與新近推出的“Crystal”系列尤為矚目，前者對竹編工藝的當(dāng)代詮釋，后者將東方竹材與西方水晶燈的美學(xué)相融，“讓東方的溫潤去包裹西方的華麗”。當(dāng)光線穿過這些竹編結(jié)構(gòu)時，既能看到中國傳統(tǒng)燈籠的溫婉，又帶有巴洛克式的戲劇感，這就是他希望呈現(xiàn)給大家的視覺體驗(yàn)。

在他看來，傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的關(guān)系不是簡單的繼承或顛覆，而是一種根植于本土文化的設(shè)計觀，它既有繼承，又有一點(diǎn)“新的”。傳統(tǒng)工藝回應(yīng)的是過去人們的生活問題，而當(dāng)代設(shè)計回應(yīng)的是現(xiàn)在空間里的情緒、材質(zhì)的溫度、文化的身份。這種思考源自徐明宇在歐洲生活中的“微妙不重合感”，在他不少作品中也都能看到東方的記憶——燈籠、捕魚工具、曬茶的簸箕——這些曾經(jīng)的生活物件在現(xiàn)代空間里被重新喚醒，傳統(tǒng)與當(dāng)代就自然連接起來了。

十二時慢此次帶來的核心作品包括融匯了榫卯結(jié)構(gòu)與當(dāng)代審美的系列椅具，以及帶有本土情懷的“上海12h”唱片柜——這是一款可收納超200張唱片、結(jié)合上海城市文化與慢生活理念的創(chuàng)新之作，兼具設(shè)計感與實(shí)用性。

在曾強(qiáng)看來，傳統(tǒng)與當(dāng)代之間并不存在非此即彼的對立。他坦言十二時慢從不刻意將傳統(tǒng)工藝當(dāng)作標(biāo)簽，但“傳統(tǒng)的影子是跑不掉的”，比如木作的榫卯結(jié)構(gòu)，還是會渾然天成地在產(chǎn)品中呈現(xiàn)。他更關(guān)注的是今天的年輕人真正喜歡什么？互聯(lián)網(wǎng)讓全球?qū)徝磊呌诠餐ǎ胱龅模怯脰|方的故事與命名，用時間來檢驗(yàn)一件事物的真正價值，為那些具有當(dāng)代感的設(shè)計賦予一層可感知的文化底色。

受“上下”SHANG XIA之邀，周光明以“承上啟下”為核心理念設(shè)計了其在本屆設(shè)計上海的展廳空間。他將蛋殼漆、竹刻、大漆等非遺工藝置于空間核心，當(dāng)代家具與家居飾品圍繞展開，通過重復(fù)、陣列與抬升，建立清晰的觀看秩序。

對周光明而言，空間與情緒的關(guān)系核心在于“控制”。他將傳統(tǒng)與當(dāng)代視為結(jié)構(gòu)關(guān)系，用邏輯化的語言去轉(zhuǎn)譯東方所強(qiáng)調(diào)的緩慢、節(jié)制與延續(xù)。也因?yàn)槌叨葲Q定人與空間的關(guān)系，動線決定體驗(yàn)如何展開，而當(dāng)這些關(guān)系被組織清楚，情緒就自然會顯現(xiàn)出來。他強(qiáng)調(diào)人們需要的不只是空間“能用”，還要在使用過程中感到穩(wěn)定、放松，愿意停留，“人始終應(yīng)該是判斷的基準(zhǔn)”。

建筑師戚山山在2026設(shè)計上海分享了她在大地建筑領(lǐng)域的實(shí)踐，重點(diǎn)展示了坐落于秦嶺懸崖之上的“空山九帖·秦嶺宿集”，此項(xiàng)目以“2.5維”的空間體驗(yàn)概念，在懸崖與叢林間構(gòu)建出一組與自然和諧共生的建筑群。

戚山山的實(shí)踐從來不止于使用環(huán)保材料或自然元素，而是用精細(xì)的視線引導(dǎo)與動線設(shè)計，創(chuàng)造出一種類似電影的“場景感”，她不僅關(guān)注可見的設(shè)計，比如窗戶、材料、戶外體驗(yàn)空間；也在意如何通過空間序列、光線、氛圍的刻畫，把每個訪客帶入一個完整的場景中，就像宴請朋友到自己家里一樣，她希望來訪者不是“客人”，而是“另一個主人”。通過對空間的裁切與重組，戚山山讓居住者在不破壞環(huán)境的前提下，感受到人與自然之間那份最靈動的互動與情感連接。她也相信，技術(shù)的進(jìn)步恰恰應(yīng)該讓我們更貼近自然，優(yōu)秀的科技也會以消隱的形式藏在設(shè)計中，而非生硬地凸顯技術(shù)本身。

去年沈?qū)毢甑谝淮蝸砩虾Ｕ褂[中心考察，一下子就被這座落成于1955年的建筑打動了，回去后，他設(shè)計了全新“新古系列”，以家具為媒介，架設(shè)了一座跨越1955年與今天的時光隧道。溫潤的川流椅，其扶手讓人想起傳統(tǒng)服飾的長袖，椅身和椅背包裹著舒適的皮革，保留的縫紉線前后各不相同，“就像衣服的領(lǐng)子。我們希望家具的每一個角度，都能帶給使用者一些意外的驚喜。”沈?qū)毢暾f。

沈?qū)毢暾J(rèn)為家具的功能性只是基礎(chǔ)，“但現(xiàn)代人對家具的需求已經(jīng)上升到情感和精神屬性”，他希望在當(dāng)下生活方式里把東西方關(guān)系重新調(diào)和，因此U+的設(shè)計不會給作品貼太多標(biāo)簽，而是要留出足夠的"留白"，讓使用者在自己的生活里自由詮釋它，人們各自的理解與想象才會在“留白處”生成——“每個人對它的解讀不一樣的時候，我覺得這就是一個好的設(shè)計”。

陳福榮帶來的全新Harper系列燈具，以女兒的名字命名。靈感來自女兒的花朵涂鴉，輕盈簡約的線條勾勒出獨(dú)特的金屬花朵造型，花朵綻放于宛若蘆葦?shù)睦w細(xì)支架上，可自由調(diào)整方向與數(shù)量，再由同樣精細(xì)的連接線連接，營造出輕盈而詩意的空間感受。相較于早期以功能主義為主的厚重，陳福榮近年來的設(shè)計選擇了“放下”，通過日常輕盈的觀察與體悟，在設(shè)計與情感之間找到新的平衡。

陳福榮把對生命的內(nèi)在感悟轉(zhuǎn)化為具體的家具形態(tài)，希望讓觀眾在看到作品時，能想起一首詩、一次公園漫步，或者某個認(rèn)真曬過太陽的瞬間——那種很輕、但真實(shí)存在的感受。這正是他所追求的“無時間性”設(shè)計理念的體現(xiàn)：在批量化生產(chǎn)中注入浪漫的解析，他也試圖在居住空間內(nèi)構(gòu)建一種情感的緩沖帶，讓人可以不依賴強(qiáng)烈的視覺刺激，而是在反復(fù)使用、靜默相處中逐漸顯現(xiàn)一種溫柔的力量，讓設(shè)計成為可以被長期感知、反復(fù)閱讀的存在。

郭秀玲攜Sandriver品牌參展2026設(shè)計上海，展示了將內(nèi)蒙古羊絨與德國生產(chǎn)技術(shù)相結(jié)合的家居產(chǎn)品系列，涵蓋環(huán)保家居產(chǎn)品及出行服飾。通過天然材料與不染色工藝的運(yùn)用，她將羊絨延展至壁紙、窗簾等空間界面，在觸感與視覺之間營造出穩(wěn)定而內(nèi)斂的療愈體驗(yàn)。其以西藏氆氌非遺工藝手工制作的羊絨毯，亦獲2025–2026 EDIDA中國區(qū)“最佳面料設(shè)計”，成為這一探索的重要注腳。

在郭秀玲看來，空間的情緒源于對材質(zhì)本質(zhì)的尊重，而非繁復(fù)的裝飾。因此，她選擇天然、不染色的羊絨材料，結(jié)合西藏氆氌非遺工藝，將設(shè)計與使用者的內(nèi)心需求相連接。材質(zhì)的溫度、色彩的克制、設(shè)計的溫柔，最終都圍繞人的情感需求而存在——在這里，傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代生活、天然材質(zhì)與人的情緒，完成了一次溫柔的共生。

盧志榮以40年的多元跨界實(shí)踐受邀擔(dān)任2026設(shè)計上海TALENTS導(dǎo)師，他觀察到當(dāng)代年輕設(shè)計師愈發(fā)追求藝術(shù)的自我表達(dá)，而這與設(shè)計的功能性存在區(qū)別：藝術(shù)無需解決技術(shù)問題，但設(shè)計必須承擔(dān)對他人的責(zé)任，這涉及到安全、經(jīng)濟(jì)、可持續(xù)等現(xiàn)實(shí)維度。在他看來，當(dāng)設(shè)計觸及哲學(xué)與美學(xué)層面時，兩者的對話才變得深刻，這也是設(shè)計進(jìn)化的必經(jīng)之路。

而作為資深設(shè)計行業(yè)的實(shí)踐者，在建筑、室內(nèi)、雕塑、家具乃至繪畫等多個領(lǐng)域，盧志榮的創(chuàng)作都根植于對材料與自然的理解。他強(qiáng)調(diào)材料是最直接的自然關(guān)系，設(shè)計的智慧在于追隨自然的痕跡、尊重自然力（重力、色彩光譜），而非試圖超越自然。 在AI時代加劇標(biāo)準(zhǔn)化的背景下，他提倡回歸對自然基本原則的理解，使人與環(huán)境重建真實(shí)的共生對話。

受邀擔(dān)任設(shè)計上海的演講嘉賓，李虎此次分享了OPEN建筑事務(wù)所近期的代表作與建筑思考——從煙臺時光塔對日照軌跡的觀測，到上海油罐藝術(shù)中心對工業(yè)遺跡的改造，事務(wù)所始終關(guān)注建筑如何通過質(zhì)感、空間、光線與身體產(chǎn)生對話。這些深度的建筑實(shí)踐使李虎獲選2025 ELLE Deco International A-List設(shè)計師。在李虎看來，建筑的基本問題看似簡潔，處理“質(zhì)感、光線、空間與身體的關(guān)系”，卻需要建筑師在每一個決策中保持真誠。

作為一位高度關(guān)注精神性的建筑師，他相信建筑的存在感不止于功能，更在于它能否觸動人心。李虎認(rèn)為自然、科技、人與建筑的關(guān)系本質(zhì)上是一個不可分割的整體，建筑師需要將所見、所想、所關(guān)心的事物自然地交織進(jìn)設(shè)計，可以用科技和材料去服務(wù)建筑的靈魂，而非展示技術(shù)本身。他鼓勵設(shè)計師要有選擇，無論處于城市還是荒野，無論建筑項(xiàng)目的功能類型如何，都要用真誠的表達(dá)體現(xiàn)建筑師的思考，讓建筑成為一個有生命的物體。

周宸宸作為設(shè)計上海TALENTS策展人，以“About Time”為題策劃了本屆年輕設(shè)計師展，通過篩選11位設(shè)計師的作品，呈現(xiàn)對可持續(xù)材料、陶瓷應(yīng)用、新型纖維等材料多樣性的探索。在他眼中，設(shè)計師的任務(wù)是發(fā)現(xiàn)而非創(chuàng)造，挖掘材料被忽視的屬性與可能性。

“Time”既可被解讀為宏大的時代，也可視為中性的時間，周宸宸認(rèn)為，設(shè)計作品是對材料的時間、屬性與工藝的一種記錄，也是對某個時間段內(nèi)社會命題的物質(zhì)回應(yīng)。產(chǎn)品設(shè)計是離人類生物本源最近的產(chǎn)業(yè)，也是文化最直接的傳遞途徑。科技與材料，正是幫助設(shè)計師更敏銳地發(fā)現(xiàn)材料潛能的工具，進(jìn)而更好地回應(yīng)和解決社會與環(huán)境議題。

SDCC致力于通過陶瓷磚探索“東方建筑皮膚”，由羅晟設(shè)計的流蘇釉面陶瓷磚更是榮獲了2025-2026 EDIDA中國區(qū)最佳墻面裝飾設(shè)計。今年，他將目光放在了如何讓陶瓷行業(yè)“頭疼”的海量的殘次固廢煥發(fā)新生上。新作再生磚系列，通過燒結(jié)工藝的革新，在燒制過程中加入陶瓷固廢，打破了以往以使用粘合劑為主的固廢消耗方式。

不僅如此，回收的高溫日用瓷在二次燒制中與新釉料發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，在磚表面形成獨(dú)特的釉面肌理和色彩變化；而通過在原有模具基礎(chǔ)上僅增加三道豎線的簡單改造，無需重新開模，就可以設(shè)計和創(chuàng)造新的產(chǎn)品，這也讓每塊再生磚都顯得獨(dú)一無二。羅晟將這種無法預(yù)測的自然變化視為設(shè)計素材，傳遞出一種兼具環(huán)保與個性特色的固廢之美。

2026設(shè)計上海的Materials First展區(qū)由國際材料學(xué)權(quán)威Chris Lefteri策展呈現(xiàn)，以“材料的本真”與“再創(chuàng)造”為核心，邀請觀眾親手觸碰材料、參與互動。現(xiàn)場帶來了如茶葉渣纖維材料、Alcantara面料、菌絲體皮革等創(chuàng)新材料，涵蓋可持續(xù)材料、科技材料和交互材料三大類別。

回望過去70年，是材料在驅(qū)動未來，塑料、陶瓷的革新塑造了整個時代；而今天，Chris Lefteri指出“是未來在驅(qū)動材料的選擇”，因?yàn)榭沙掷m(xù)性目標(biāo)和技術(shù)趨勢在重新定義我們所需的材料。新興的科技會挖掘出自然材料隱藏的潛能，使原本脆弱的有機(jī)物質(zhì)具備商業(yè)化的穩(wěn)定性能，同時也不犧牲其生態(tài)的特質(zhì)。由此，自然素材與科技手段在設(shè)計邏輯中完成了統(tǒng)一。而設(shè)計師們也會逐漸理解材料不僅是表面的效果，而是一個完整的體驗(yàn)和價值系統(tǒng)。

章喆在2026設(shè)計上海的TALENTS展區(qū)呈現(xiàn)了Air Sketch項(xiàng)目的核心作品：AirForming Lamp空氣燈，該作品榮獲TALENTS 2026最佳商業(yè)產(chǎn)品設(shè)計。這是一種由雙層TPU薄膜構(gòu)成的模塊化壁燈，靈感源于對充氣自成型形態(tài)的探索。燈體采用紡織物基充氣結(jié)構(gòu)，以"星脈"為意向的熱焊接紋理引導(dǎo)柔軟薄膜，通過充氣方式驅(qū)動材料自行彎曲，形成自然的、非人為干擾的弧線。輕便的組裝方式與有機(jī)流動的造型，在視覺上呈現(xiàn)出獨(dú)特的柔軟性與生命力。

章喆把中國傳統(tǒng)紋樣、參數(shù)化設(shè)計與充氣結(jié)構(gòu)相融，但他強(qiáng)調(diào)設(shè)計師應(yīng)超越技術(shù)的限制，通過直覺與實(shí)驗(yàn)去重新審視設(shè)計過程。他認(rèn)為技術(shù)只是一種介入的手段。這種實(shí)踐回應(yīng)了當(dāng)下生態(tài)挑戰(zhàn)與快速迭代的時代：通過簡化制造、減少消耗，用最自然的方式創(chuàng)造有生命力的形態(tài)，讓技術(shù)的加速與自然的緩慢在每盞燈里達(dá)成詩意的平衡。

攝影丨郭一 、Cheng

文丨陳元

編輯丨徐露梅、Nicole、Peipei

設(shè)計丨Darki

部分圖片丨由受訪者提供

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