跨界合作中的爵士革新者｜BADBADNOTGOOD 2026巡演 深圳站今日開票

影響城市之聲 榮譽(yù)呈現(xiàn)

他們多次獲得格萊美、Polaris、朱諾等音樂大獎(jiǎng)。

他們與 Kendrick Lamar、Tyler, the Creator、Frank Ocean 等大牌音樂人強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手。

他們是世界上極少數(shù)能在爵士樂演出現(xiàn)場(chǎng)引發(fā)全場(chǎng) Mosh 和 Pogo 的樂隊(duì)。

他們重新定義了“爵士樂”在 21 世紀(jì)的意義。

在當(dāng)代音樂的版圖上，很少有樂隊(duì)能夠像 BADBADNOTGOOD（簡(jiǎn)稱 BBNG）這樣，以如此從容的姿態(tài)穿行于爵士、嘻哈、電子與靈魂樂之間，同時(shí)贏得來(lái)自各個(gè)領(lǐng)域的頂禮膜拜。這支來(lái)自多倫多的器樂樂團(tuán)，用十五年時(shí)間構(gòu)建了一座橫跨多種音樂語(yǔ)匯的橋梁——一端是爵士樂深厚的技術(shù)傳統(tǒng)，另一端是嘻哈音樂不羈的節(jié)奏脈搏。他們徹底消解了邊界本身。在 BBNG 即將踏上中國(guó)巡演之際，我們有充分的理由說(shuō)：他們是當(dāng)今全球范圍內(nèi)最具影響力、最不可替代的爵士樂團(tuán)之一。

BADBADNOTGOOD 2026 巡演

7.21 上海站

瓦肆 VAS est

7.19 深圳站深圳

CH8-LIVEHOUSE（粵海店）

7.22 即將官宣

上海站已全網(wǎng)開票

深圳站開票時(shí)間：

5月21日 周四 12:00

本次巡演特別呈現(xiàn)：

全程膠片 VJ 視覺盛宴 + 2 小時(shí)超長(zhǎng)現(xiàn)場(chǎng)演出

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秀動(dòng)

手動(dòng)膠片VJ

從地下室到格萊美：一個(gè)不可復(fù)制的傳奇

故事的開頭幾乎帶點(diǎn)黑色幽默。

2010年，在多倫多的 Humber College，鍵盤手 Matthew Tavares、貝斯手 Chester Hansen 和鼓手 Alexander Sowinski 在爵士課程中相遇。比起練習(xí)枯燥的傳統(tǒng)和弦，這三個(gè)年輕人更癡迷于 MF DOOM、Odd Future 和地下 Hip-Hop。

這支后來(lái)被全球樂迷稱為 BBNG 的樂隊(duì)，因改編 Odd Future 的音樂被老師判定“沒有音樂價(jià)值”。但歷史往往偏愛這種判斷失誤。那段被否定的演出被上傳到 YouTube，很快被 Tyler, The Creator 轉(zhuǎn)發(fā)，一夜之間，他們從“體系內(nèi)的異類”變成了“體系外的可能性”。

The Odd Future Sessions Part 1

短短一年后的 2011 年，BBNG 在一間地下室里用三個(gè)小時(shí)錄制了首張專輯《BBNG》，隨后又推出了《BBNG2》。這些早期作品已經(jīng)展現(xiàn)出他們驚人的天賦——并非簡(jiǎn)單地“爵士化”嘻哈，而是真正理解兩種音樂的靈魂，并將它們?nèi)坭T為一種全新的表達(dá)。正如 Sputnikmusic 的樂評(píng)人所說(shuō)，這張專輯是“對(duì)現(xiàn)代爵士的一次令人耳目一新的重新詮釋，沒有那些自命不凡的紅酒派對(duì)和厚框眼鏡嬉皮士的裝腔作勢(shì)”。

《BBNG》

《BBNG2》

2015年，BBNG 與Wu-Tang Clan 傳奇成員 Ghostface Killah 合作了專輯《Sour Soul》——這幾乎是任何一個(gè)爵士樂隊(duì)都不敢想象的合作。Ghostface Killah 有著嘻哈史上最挑剔耳朵的稱號(hào)，而他選擇與這三個(gè)加拿大年輕人共同完成一張完整的專輯，本身就是對(duì) BBNG 音樂水準(zhǔn)的最高認(rèn)證。《Sour Soul》被提名為加拿大 Polaris 音樂獎(jiǎng)，也標(biāo)志著 BBNG 正式從“有潛力的新人”躍升為“不可忽視的力量”。

真正的巔峰時(shí)刻出現(xiàn)在 2017 年。Kendrick Lamar 在其神作《DAMN.》中采用了 BBNG 創(chuàng)作的器樂片段用于歌曲《Lust》，這張專輯隨后獲得格萊美最佳說(shuō)唱專輯獎(jiǎng)，BBNG 作為制作團(tuán)隊(duì)中的一員分享了這一榮譽(yù)。2018 年，他們?yōu)椤逗诒吩晫］媱?chuàng)作的《The Ways》再次獲得格萊美年度專輯提名。五次格萊美提名，兩次獲獎(jiǎng)——這已經(jīng)是全球頂級(jí)音樂制作人與頭部藝人所處的高度，BBNG 以器樂樂隊(duì)身份進(jìn)入這一層級(jí)，本身就極具象征意義。

2021 年的《Talk Memory》獲得了 2022 年 Polaris 音樂獎(jiǎng)提名和 2023 年朱諾獎(jiǎng)年度爵士專輯提名——這是加拿大最負(fù)盛名的音樂獎(jiǎng)項(xiàng)。2024 年，他們與硬核樂隊(duì) Turnstile 合作的 EP《New Heart Designs》獲得格萊美最佳混音錄音提名，這是他們首次作為主藝人獲得格萊美提名。同年推出的第六張錄音室專輯《Mid Spiral》以“混沌、秩序、成長(zhǎng)”三部曲的形式發(fā)布，被 KEXP 電臺(tái)評(píng)價(jià)為“這支加拿大爵士三重奏根本停不下來(lái)……一套動(dòng)態(tài)的器樂當(dāng)代爵士融合，將嘻哈、迷幻、放克和新靈魂樂編織成令人著迷的編排”。

《Talk Memory》

合作者名單即王座

這份名單足以讓任何音樂人艷羨：Kendrick Lamar、Tyler, the Creator、Ghostface Killah、MF DOOM、Frank Ocean、Earl Sweatshirt、Danny Brown、Kaytranada、Snoop Dogg、Daniel Caesar、Charlotte Day Wilson、Baby Rose……從地下嘻哈到主流流行，從獨(dú)立靈魂到硬核朋克，BBNG 的合作版圖橫跨了當(dāng)代音樂的所有重要領(lǐng)域。

BADBADNOTGOOD x Tyler,The Creator

- Orange Juice

當(dāng)這些合作被放在同一張地圖上時(shí)，可以看到一件非常明確的事情：

BBNG 的存在可以是不同音樂體系之間的連接節(jié)點(diǎn)。

朝圣現(xiàn)場(chǎng)——無(wú)法復(fù)刻的顱內(nèi)高潮

音樂學(xué)家 Matthew Neil 曾這樣評(píng)價(jià) BBNG：“不管爵士樂界，甚至樂隊(duì)自己是否愿意代表爵士樂，BBNG 都在代表著爵士樂的未來(lái)。簡(jiǎn)而言之：只要人們認(rèn)為他們是爵士樂，BBNG 就是爵士樂。”

這段話觸及了一個(gè)更深的命題：BBNG 之所以不可替代，不是因?yàn)樗麄儷@得了多少獎(jiǎng)項(xiàng)、與多少大牌合作過(guò)，而因?yàn)?strong>他們重新定義了“爵士樂”在 21 世紀(jì)的意義。他們讓爵士樂成為活生生的、能夠與當(dāng)代文化對(duì)話的語(yǔ)言。他們證明了精湛的技術(shù)不必以犧牲可聽性為代價(jià)，跨界融合不必以喪失個(gè)性為前提。

聽他們的唱片是一場(chǎng)精神按摩，而看他們的現(xiàn)場(chǎng)，則是一次必須親身經(jīng)歷的“暴動(dòng)”。

他們是世界上極少數(shù)能在爵士樂演出現(xiàn)場(chǎng)引發(fā)全場(chǎng) Mosh 和 Pogo 的樂隊(duì)。舞臺(tái)呈現(xiàn)出的是持續(xù)高速運(yùn)轉(zhuǎn)的能量系統(tǒng)，樂器之間不斷碰撞、推進(jìn)、疊加。鼓點(diǎn)的轟炸、貝斯的深潛、薩克斯的嘶鳴與鍵盤的迷幻交錯(cuò)，構(gòu)成了一張密不透風(fēng)的聲網(wǎng)，將每一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)觀眾徹底捕獲。

這三個(gè)在音樂學(xué)校里因?yàn)橄矚g嘻哈而被視為異類的年輕人，他們用一張地下室錄制的專輯改寫了游戲規(guī)則，用與 Ghostface Killah 的合作證明了爵士樂可以站在嘻哈的中心，用格萊美獎(jiǎng)杯證明了器樂樂隊(duì)可以在主流音樂世界擁有一席之地。

2026 年，這支傳奇樂隊(duì)將踏上中國(guó)的土地。對(duì)于中國(guó)的樂迷來(lái)說(shuō)，這是一次與當(dāng)代音樂核心力量的正面相遇——見證這支重新定義了當(dāng)代爵士樂的樂隊(duì)，如何在舞臺(tái)上將他們十六年的音樂探索凝結(jié)為不可復(fù)制的現(xiàn)場(chǎng)體驗(yàn)。BBNG 是一支持續(xù)流動(dòng)、不斷變化的樂隊(duì)，這種開放狀態(tài)本身就構(gòu)成了他們的吸引力，在一個(gè)音樂邊界日益模糊的時(shí)代，他們是真正的領(lǐng)航者。