劉燁：先當好記者養活自己，再寫好想講的故事 | 面面俱到

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劉燁的一天有兩個主要部分：白天，她走出門去記錄工作日常；晚上，她關起門來寫劇本。她的一天被劈成兩半，一半是連接現實的橋，一半是創作的孤島。

她從高中起就埋下了當記者的初心，但現實給她澆了一盆冷水，她在崗位上日復一日重復著枯燥乏味的任務，離理想的深度報道相去甚遠。她一度自我懷疑：“我到底是為了什么？”想通之后，劉燁給出了異常清醒的回答——先當好記者養活自己，再寫好想講的故事。

劉燁不想過分排斥記者身份帶來的機械勞動，正在嘗試利用工作貼近現場；她也不掩飾自己想成為編劇或作家的渴望，哪怕門檻更高、人脈更少。她當過記者、寫過劇本、拍過短片，拿過兩岸高校短片大獎，作品也入圍過香港國際青年電影節，但劉燁知道自己還未抵達終點。在劉燁看來，講好故事不一定非要以記者為載體，它也可以是劇本、小說，或者任何真誠的表達。下面是與劉燁的對話。

劉燁畢業照

Q：你的“新聞理想”是從什么時候開始種下的？

A：如果追溯初心，我的新聞理想萌芽于高中階段。那時候，我的語文老師經常會在課前給我們播放一些優質的新聞報道，像《新聞周刊》《焦點訪談》這類節目。看多了，我就希望能成為一名調查記者，去挖真相，關心民生。

進入大學后，我與深耕女性主義新聞議題的妹妹經常交流，但我有時候會發現，許多被妹妹重視、極具社會價值的新聞議題，我卻受平臺算法、信息繭房的限制，幾乎從未接觸。

我開始不斷反思：究竟是誰在篩選信息？又該以什么標準界定新聞的價值與重量？這份困惑與自省，再結合大學專業課程的系統學習，讓我篤定了未來的方向。我想要做記者，跳出單一的信息視角，為那些可能不被看見的群體發聲。

Q：你為什么喜歡攝影？在記者團期間最給你未來職業抉擇信心的事件是什么？

A：因為我 喜歡記錄珍貴的瞬間吧， 我覺得 人的記憶 終究 是有限的， 生活中許多觸動內心的時刻， 哪怕當 下 可能 情緒飽滿 ， 久而久之 也還是 模糊淡忘， 影像 恰好可以留存這些瞬間。同時，攝影也是一種獨特的自我表達的藝術。 比如 面對 同一場景， 每個人的構圖選擇、拍攝視角與呈現方式都各不相同，鏡頭藏著獨屬于個人的心境與性格。 在學校舉辦的 攝影工作坊 中，我的作品被一 位 校外專業的老師 留意到 ， 并收獲了高度的認可，這份來自專業層面的肯定 給我非常大的信心。

Q：目前在職的經歷中，你覺得新聞理想有出現在工作中嗎？有沒有一些時刻讓你覺得理想的工作存在著許多現實中的阻力？甚至動搖選擇這份職業？

A：作為視頻記者，日常更多是圍繞后方制作展開，不像一線同事那樣，能常常走出去，靠近現場。偶爾有外出拍攝的機會，也多是相對固定的選題，少有涉及民生調研、實地走訪或深度調查的那類內容，整體更像是在一套成熟、規范的新聞生產流程里運轉。

工作中當然也有可以發揮想法的地方，只是在選題方向、表達方式到最終定稿這些環節上，決策更多集中在領導層面，整個流程也因此顯得比較線性。我慢慢感覺到現在所做的事，和我原本向往的的記者狀態是有差別的。

很多時候，我想把現實中的某些側面如實呈現出來，并不是為了追求關注或制造聲勢，只是覺得，那些真實存在的情況，如果能夠被準確傳遞上去，讓相關方面看見，也許問題就能一點點地得到關注和改善。

我剛入職的那段時間，還是非常有激情的。直到生了一場病后，開始陷入了內耗：日復一日重復機械的工作，枯燥乏味，我既沒能實現新聞理想，薪資待遇也不盡人意。于是我不禁反問自己，我到底是為了什么？

但當陷入一個死境的時候，就要開始回味自己的初心是什么了。我入行就是為了講好故事。凡事發生皆有利于我，走錯了一步沒關系，我還可以重新啟航。不管是做記者，還是嘗試做編劇，都是成長的探索。

想通后我就接納了現實，學著利用現有資源，依托記者身份盡可能扎根一線，掌握第一手資源、傾聽不同聲音，也許日后會采訪到自己想要訪談的人物。

Q：你通過“記者”這一身份的嘗試，也明晰了自己想要的未來。那么，這份“初心”是否發生了改變？

A：我的初心從來沒有消失，它只是換了個方向。我最開始的選擇是成為記者來講好故事。在經過了這段時間的沉淀后，我發現，講故事不一定非要以記者為載體。所以它就是換了一個方向驅動著我。

比如，我可以成為一名作家，像蔡崇達那樣，記錄自己的家鄉生活，這是一種講故事的方式。我也可以成為一個編劇，挖掘那些更有深度的故事，通過劇本落地，讓它們在熒幕上呈現，這也是講故事的一種途徑。

Q：你覺得自己是更會講故事的記者，還是更關注現實的編劇？你是如何看待記者與編劇這兩個身份間的關系的，在兩者之間你是怎么來回切換的？

A：我 覺得 自己是 更 關注現實的編劇。 在我看來， 編劇這個身份恰好可以幫助我完成“記者”沒完成的任務。

具體來說，記者需要保持外向，主動社交，這推著我走出我的舒適圈，讓我不至于一直處于獨處的狀態。所以我覺得記者就像一座橋，幫我連接起自己與外界社會。編劇更像是我專屬的孤島，我可以安放自己的情緒，可以寫自己內心真正想寫的東西，說出那些藏在心底的話。

但說實話，我不喜歡這種切換身份的感覺，因為它的過渡時間很長。但在創作過程中，我經常會遇到卡文的瓶頸，這個時候我就意識到，我需要更多的生活經歷和現實觀察。而記者的工作，真是獲取這些素材的絕佳橋梁。這樣想，我就會覺得這種身份的疊加其實也沒什么不好的。

Q：你提到自己想通過“講故事”的形式來表達一些生活中難以名狀的情感，想問問你采用了哪些技巧將這些難以名狀的情感化為文字的呢？

A：我會先根據具體的劇本題材進行分析，畢竟我是一個基于情感創作的人。首先要先抓住情感 的內核，再搭建一個 貼合這份情感的 場景，把自己置身在這個場景 中 ，想象會發生什么，再 通過 描繪具體的細節 ，將這份情感 呈現 出來 。 剛開始模擬的 場景不用 太 精細，只需要有一個大概的環境，比如我 想表達 害怕，就給自己搭建一個很封閉的小房間，一片漆黑， 空無一物 。 而情感的傳遞，關鍵就在于 動作、語言、狀態 等這些 細節 的刻畫。

反復回味這份情感，再加入合理的想象，就是我創作的出發點。可能一開始就只是這樣一個簡單的小空間，先讓自己沉浸在情緒足夠豐富和高漲的狀態中，再慢慢往外延伸。比如說我現在在一個房間里，那我走出去外面是什么樣的場景，會遇到什么樣的人。這樣一步一步地推，而不是只局限于一個空間。通過結合環境聲音、人物狀態，以及他所能看到的事物，把這些元素融合在一起，就能把那些難以名狀的情感，清晰地轉化為文字。

Q：你的劇本中是否存在某些突出的特質，或某種核心情感是你一直堅持想傳遞的？

A：我覺得我的劇本整體風格是比較細膩、平淡的。我入圍的兩個作品，第一個是《門前兩棵桔子樹》，主要是圍繞“隔代親情”展開，我想要通過它探討，對我們這一代人來說，為什么往往會和隔輩的長輩更親近。我覺得，這背后或許和我們的童年經歷有關。童年的某些經歷可能成為了誘因，導致我們如今跟父母不夠親近，反而更依賴祖父母。這個劇本也順帶涉及了留守兒童、孤獨老人這些現實問題。

另外一個作品，則帶有一點跨文化的色彩。在校期間我們有學習跨文化傳播課程，這個作品就講述了兩位來自不同國家的女生，在中國相遇之后，發生的一系列碰撞和相處，最終實現個體文化融合的故事。

這就是我兩個作品的核心內容，它們也確實和我的個人成長經歷相掛鉤。我始終覺得，只有親身經歷過的情感，才能衍生出有溫度的劇本。

Q：你覺得當時面試的簡歷上有什么特質，是讓你脫穎而出的？或者跟以往哪些努力有關呢？

A：我覺得 面試官 看中的 ，應該是 我的全能 性，像 編導 、 拍攝 、 剪輯 、 文案 ， 這幾個 方面 我都可以 獨立完成 ，而且都有比較 拿得出手的 作品 ，這應該是我脫穎而出的關鍵。而且， 我面試的崗位是視頻記者，本身 就要求從業者 精通新聞制作的每一個環節，通常需要一個人身兼多職，我的全能剛好契合了這個崗位的需求。

這份能力，是因為我不斷的實踐與嘗試。比如拍攝，我并不是一開始就熟練掌握，即便沒有老師授課、沒有系統指導，我也會憑著自己的琢磨慢慢學會的。因為我在不停地琢磨相機、嘗試去拍，包括編導和剪輯也是一樣，只有不斷練習，去試錯，才能慢慢熟練。至于寫作的話，它是我的個人愛好。不是崗位硬性要求，但我愿意把這份愛好打磨成自己的一項技能，也成為了我的加分優勢。

Q：面試中有哪個問題讓你印象深刻呢？

A：唯一讓我印象深刻，也是讓我覺得很意外的問題，就是他給 了 我1分鐘的思考時間，讓我策劃出 關于本地 的某一個選題的拍攝內容。我的回答是：選取 當地 特色文化，在其中找到具有普適性價值。制定具體的對外的傳播方案，比如打造一系列的海內外宣傳平臺，讓文化IP走出去 ， 可以借助海內外留學生華人華僑，用老外的視角來講 當地 故事和中國故事。

后面面試官追問，會選擇哪些地方特色文化，請給出一個具體的策劃方案。其實我的臨場反應不算好，面對沒有提前準備的問題，短時間內只能給出一個大致的方向和想法，無法快速梳理出具體方案。所以我當時很坦誠地告訴面試官：“我暫時還沒有想到具體的方案。”大概是我的實誠被他們看在眼里，這個問題并沒有拉低我的分數，我最終還是成功入選了。當然，這也離不開我的筆試成績——當時我的筆試是第一名，綜合筆試和面試的表現，最終才能排在前列。

Q：在職期間你有沒有產出某個作品讓你覺得挺開心能在這個職位上產出，得到工作上的前輩和上級的認可的？

A：有的，是一類比較特別的作品。現在很多媒體都在順應 AI潮流，布局AI相關內容，我也順勢承擔了一項新任務——制作AI視頻。

一開始我其實有點排斥，因為手頭的工作已經很多了，覺得又多了一份負擔。但是在學會用AI做視頻之后，我還是蠻有成就感的。至少比起之前每一天做的那種重復的轉載，我終于有了原創的空間，還可以把自己對鏡頭的理解融入其中。這是目前我心中比較能體現自己價值的作品。畢竟AI視頻制作并非人人都會，需要主動學習掌握，我也因此得到了上級的肯定。

Q：在這三個職業（作家，編劇，記者）之間，你覺得哪一個會更符合你未來的職業規劃？

A：目前來說， 作家 對我而言 是比較可行的 選擇。 因為 作家這個職業 不需要 過多的 資歷 門檻 ，只要 能拿出一部 好作品 ， 就 能獲得認可。 雖然我 內心 很想成為編劇， 但 編劇的 門檻要高得多。要是 我和一個北京電影學院編劇專業 的畢業生同臺競爭 ， 即使 大家都說 “只 看作品 ” ，但 實際上， 對方過硬的專業背景往往會更有優勢 。 另外， 編劇 行業 是很看門檻 和 人脈 的 ，要認識足夠多的導演 、 制片人 ，以及 愿意投資你劇本的人 ，這些對現在的我來說都還有差距 。

不過我也覺得，編劇和作家之間有很多互通之處的，只是在文字的表達形式不同而已。所以目前我更傾向于先成為一個作家，若有機會，再將自己的作品影視化。

但從現實出發，我需要賺錢生存，所以暫時不會放棄記者這份工作。但我很想要成為全職的作家，這樣就不用每天上班，不用頻繁與人打交道。我其實并不擅長也不喜歡社交，只是在不得不做的時候，會盡力做好。所以，成為全職作家的前提很簡單，就是能靠寫作養活我自己，能讓我吃飽飯。

Q：對于同樣想在記錄現實和創作表達之間尋找道路的后來者，你會基于自己的經歷，給出怎樣的建議？

A：我覺得， 我們這樣在記錄現實與創作表達之間摸索的人，就像是乘著小船，從一座孤島駛向另一座孤島，孤獨卻也充滿未知的可能。 基于我自己的經歷， 我能給的建議就是：第一，明確自己想要什么——像 指引航行的燈塔，保證自己不會迷失 ； 第二，要有敢于試錯的勇氣——像 固定漂浮小船的錨，哪怕走錯了，權當探索一片新的海域， 不妨 拋下錨 稍作休息 ，然后調轉 船 頭 ， 重新起航。

Q：你覺得是否存在一條底線，是你終其一生，你都會恪守和攜帶的？

A：對我而言，有兩條底線，是我這輩子都會去堅守的。

第一條，是始終保持敬畏之心。無論從事什么職業，都得有最基本的敬畏，尤其是對現實的敬畏，決不能為了流量、為了所謂的傳播效果，去歪曲現實、消費別人的故事。

第二條，是堅持真誠表達。不敷衍自己的職業，不寫違心的作品。我始終覺得，講好故事的核心就是真誠，唯有以真誠的文字、真摯的故事，才能真正與觀眾產生共鳴。無論未來采用哪種表達形式，這份真誠，我都會一直守住。

統籌 | 高丁丁 李涵希

作者 | 董彥宏 李欣穎 王涵晴

編輯 | 汪文婷

值班編輯 | 王涵晴

編委 | 汪文婷 梁素綺

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