北京
Hermès 2026 秋冬女裝系列第二篇章，在六月洛杉磯的傍晚徐徐展開。
從 2024 年紐約到 2025 年上海，再到 2026 年洛杉磯，Hermès 連續三年為秋冬女裝系列續寫第二篇章。試圖通過變換坐標的方式，借由不同城市的空間與氛圍，為同一系列注入新的敘事視角。
延續第一篇章對光影空間的探索，此次秀場選址于洛杉磯的貝萊爾山莊的一座亭閣。夕陽西下時分，霓虹般的淡黃色光暈，將建筑溫柔包裹，亭閣輪廓與落日時分的黃金暮光漸次交融，真實的亭臺與虛幻的光影彼此滲透，仿佛現實與夢境之間那層薄薄的帷幕，被輕輕掀開了一角。
室內與室外，人造與自然，舞臺與日常的界限在此刻變得模糊，整片天地都成為舞臺，而正是在這座暮光之亭中，制衣工藝與舞蹈藝術在此刻交匯。
藝術總監 Nadège Vanhée 將這場秀化為一場深度對話：工匠靈巧的雙手呼應著舞者排練的韻律，一針一線的精準，對應著一呼一吸的節奏，兩者在日復一日的淬煉中交匯，凝練出一種渾然之美。由此，一種共通的表達應運而生，將舞者、工匠與女性溫柔聯結在同一頻率之上。
本季的設計靈感，源自舞者的衣櫥，亦呼應著系列中動靜交織的特質。在張與弛的靜謐轉換中，精準利落的廓形，幻化為曼妙流暢的線條，正如舞者在控制與釋放之間的瞬間切換。
靈魂裙裝
裙裝，是本季的靈魂。回歸本真輪廓，強調輕盈飄逸的柔性剪裁，同時融入愛馬仕在皮革與絲織方面傳承的精湛工藝，詮釋出女性魅力的多重維度。
寶石色調的緞面裙裝，靈感源于芭蕾舞鞋，呈現探戈紅、帝國綠與金黃等迷人色彩；精致的緄邊勾勒身形曲線，羅緞絲帶可隨意系結。
褶皺胸衣巧妙呼應芭蕾舞鞋的柔和足尖；交叉裹身式針織衫溫柔包裹并承托身形，與裙裝巧妙融合；飾有閃耀刺繡的闊腿針織連體褲，則宛如舞者熱身服的升華之作。
材質的變奏與新生
標志性的絲綢陽光 TATTOO 方巾被重新解構，煥發出嶄新的材質魅力。通過抽褶、收攏與垂墜工藝，平面的絲綢仿佛從中心被輕輕托起，繼而傾瀉為層疊的褶裥。
柔美的真絲天鵝絨裙被機車夾克與光澤皮革大衣所駕馭，創造出軟與硬、飄逸與鋒利的沖突美感；垂褶刺繡禮服在黑色緞面與深邃天鵝絨的映襯下，熠熠生輝，令人聯想起繁星點點的無垠夜空。
日暮色譜圖
本季的色彩，不僅延續了空間中的光影交織，更在服飾之上鋪陳出一幅日暮色譜。
探戈紅、帝國綠、金黃色與寶石色調的緞面，對應著落日時分的霓虹光暈。而黑色緞面、深邃天鵝絨與繁星刺繡，則將靜謐夜色與璀璨群星并置，令人聯想起無垠的夜空。
這一色彩邏輯，與第一篇章在巴黎的敘事一脈相承。始于落日熾熱的色彩，逐漸過渡為酒紅、赭石、暖棕，仿佛沉入地平線時的最后閃光，最終歸于墨藍與灰黑的深沉。
從巴黎的“暮色臨界”到洛杉磯的“地平線上的輪廓”，Nadège Vanhée 完成了一場關于日暮的完整敘事。
當舞者們涌上街頭，肢體動作徹底掙脫了排練室的墻壁。那些在燈光下反復打磨的姿態，此刻全然釋放。動靜兼具的身體化作一道流動的風景。這是一場不設限的疾馳，自由馳騁，無拘無束，唯有太平洋的地平線是它的盡頭。
而一切并未就此終結。舞群最終定格在謝幕的鞠躬姿態中，身影懸停，仿佛一幅被凝固的畫卷。但 Nadège Vanhée 拒絕給出結局，動作將在循環中持續演進，在重復中不斷精煉，如同那條永遠無法抵達，卻永遠召喚前行的地平線。
這是一條開闊之路，亦是一股蓬勃生機。愛馬仕女性，從未被定義，她只是在成為的路上。
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