揭曉 | 2026年第十二屆FAPA國際藝術(shù)攝影大賽（建筑組）獲獎公布

近日，2026年第十二屆FAPA國際藝術(shù)攝影大賽獲獎結(jié)果正式公布，這場匯聚全球攝影精英的藝術(shù)盛宴，再次為我們呈現(xiàn)了無數(shù)震撼心靈、獨具創(chuàng)意的視覺佳作。

在本屆大賽中，專業(yè)組與業(yè)余組均誕生了令人矚目的佼佼者。西班牙攝影師Jabi Sanz憑借系列作品《創(chuàng)世高地》力壓群雄，斬獲專業(yè)組大獎，榮膺“年度專業(yè)藝術(shù)攝影師”稱號，并收獲3000美元獎金。其作品以獨特的視角和精湛的技藝，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略了冰島高地的神秘與壯美。而奧地利攝影師thadd?us biberauer則憑借系列作品《探尋》在業(yè)余組脫穎而出，獲得“年度業(yè)余藝術(shù)攝影師”頭銜及2000美元獎金。

值得一提的是，中國攝影網(wǎng)在此次大賽中共有4幅作品獲得提名。攝影師曹建明一人獨攬三項提名，其作品《覓食中的毛腿漁鸮》在業(yè)余組野生動物/動物組中嶄露頭角，《煙花火龍鬧元宵》于夜景組中綻放光彩，《長頸鹿的家園》則在全景組中給人留下深刻印象。此外，攝影師張欣的系列作品《飛鳥與樹》也成功獲得業(yè)余組后期組提名。

藝術(shù)，源于內(nèi)心深處的熱愛。藝術(shù)攝影，作為一門獨特的藝術(shù)形式，是連接個人與世界的橋梁，是分享獨特視野的絕佳途徑。它誕生于作者對生活敏銳的感知，源于用圖像傳遞情感的強烈渴望，更源于對周遭現(xiàn)實別具一格的洞察。藝術(shù)攝影既可以是靈感的瞬間迸發(fā)，也可以是有意識、經(jīng)過深思熟慮的藝術(shù)宣言。

FAPA國際藝術(shù)攝影大賽，始終在尋找那些因熱愛而誕生的照片——那些飽含著攝影師對世界無限熱忱與獨特感悟的影像。期待每一位熱愛攝影的你，都能在這個舞臺上綻放屬于自己的光芒，用鏡頭書寫對藝術(shù)的執(zhí)著追求。

專業(yè)組

▲第一名《居住之形》（組照）?Sebastian Burziwal

在這一系列作品中，我聚焦于現(xiàn)代住宅與居住環(huán)境的抽象片段。我探索重復、對稱以及清晰的幾何結(jié)構(gòu)，運用不同視角將建筑簡化為形狀、線條與平面。

我居住在維也納，這座城市受歷史建筑影響頗深，當代建筑常常呈現(xiàn)出一種視覺上的反差。然而，這一系列作品并非旨在評判這種反差。相反，它剝離出建筑的細節(jié)與圖案，摒棄了建筑的規(guī)模與功能屬性，將現(xiàn)代建筑呈現(xiàn)為一組圖形組合，使其脫離周邊環(huán)境，任由觀者自行解讀。

【關(guān)于攝影師】

我叫Sebastian Burziwal，是一名富有創(chuàng)造力的攝影師，同時也是內(nèi)容創(chuàng)作者，現(xiàn)居奧地利維也納市中心。2014年，我在維也納一家極具影響力的營銷機構(gòu)工作時，正式開啟了職業(yè)攝影生涯。2020年，我邁出重要一步，創(chuàng)立了自己的攝影公司。我專注于建筑、城市和旅游攝影，同時也涉足生活方式和風景攝影等其他領(lǐng)域。

▲第二名《形態(tài)對話》（組照）?HOONG JOO LEE

攝影系列作品《形態(tài)對話》深入探究建筑空間內(nèi)固有的視覺“對話”，將樓梯作為核心主角。該作品探索樓梯、墻壁和窗戶如何在光影的調(diào)和下相互作用。這些元素并非僅僅是功能性結(jié)構(gòu)，而是被重新構(gòu)想為雕塑實體，它們界定空間節(jié)奏，喚起情感深度。

我的構(gòu)圖扎根于現(xiàn)實場景，然而通過簡化的平面、精心挑選的色彩搭配以及強烈的明暗對比，作品超越了物質(zhì)現(xiàn)實。我剝離環(huán)境的物質(zhì)厚重感，將生硬的建筑轉(zhuǎn)化為靈動、富有美感的藝術(shù)語言。運用超現(xiàn)實且富有感染力的色調(diào)——如縹緲的粉色和鮮艷的品紅色——讓觀者脫離熟悉感，引領(lǐng)他們進入一個沉思的、超凡脫俗的維度。

剛硬的線性幾何與有機曲線之間的有意互動，再加上臺階重復的節(jié)奏，營造出一種深邃的空間感。這種精心編排的和諧畫面邀請觀者走進一場“建筑之夢”，在這里，現(xiàn)實的邊界變得模糊。最終，《形態(tài)對話》成為光與結(jié)構(gòu)之間無聲的對話，促使觀者邂逅建筑環(huán)境中隱藏的詩意本質(zhì)。

【關(guān)于攝影師】

我是一名駐韓攝影師，專注于空間美學領(lǐng)域。我曾在中央大學攝影中心和尚明大學攝影學院完成專業(yè)課程學習，我的作品也多次在各類群展中亮相。目前，我是韓國頂尖美術(shù)攝影教育機構(gòu)“空間之路”的活躍成員。

▲第三名《偉大的獵鷹》（組照）?Francesca Pompei

以獵鷹翅膀為造型靈感的高聳通風塔，標志著由英國福斯特建筑事務(wù)所在阿布扎比薩迪亞特島建成的新扎耶德國家博物館。

這座備受期待的博物館是文化區(qū)的核心地標，Jean Nouvel設(shè)計的阿布扎比盧浮宮以及Frank Gehry即將打造的古根海姆博物館也坐落于此。該博物館致力于紀念阿聯(lián)酋創(chuàng)始人Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan，并頌揚阿聯(lián)酋的歷史、文化和自然風貌。

博物館的標志性特征是五座巨型鋼塔，它們的位置經(jīng)過精心規(guī)劃，避免相互遮擋，確保自然光能夠透過玻璃外墻灑入館內(nèi)。這五座鋼塔共同構(gòu)成鳥翼的形態(tài)，象征著獵鷹馴養(yǎng)的傳統(tǒng)。

扎耶德國家博物館秉持環(huán)保設(shè)計理念，其外部包裹著多面體土丘，這一設(shè)計既呼應(yīng)了沙漠地貌，又彰顯了當?shù)匚幕矗瑫r為博物館提供自然降溫功能。

【關(guān)于攝影師】

Francesca Pompei擁有哲學專業(yè)學位，專注于藝術(shù)與建筑攝影領(lǐng)域。

作為藝術(shù)家，她曾受邀在2020年和2021年意大利共和國日慶典活動中進行創(chuàng)作展示。她還斬獲多項權(quán)威獎項，如2022年建筑大師獎和建筑藝術(shù)獎。她入選“建筑攝影杰出女性”榜單，并榮登由羅馬四年展發(fā)起、特雷卡尼出版社出版的《2022意大利藝術(shù)年鑒》。

她的攝影項目在國際范圍內(nèi)發(fā)表，并在個人及團體展覽中展出。她是Sign Press和PhotoVogue的成員，同時擔任羅馬薩皮恩扎大學建筑學院設(shè)計與多媒體視覺傳播系“圖像與敘事工作室”課程的攝影教授。自2023年起，她被任命為羅馬薩皮恩扎大學建筑學院攝影學科專家。自2025年起，她成為《華盛頓郵報》自由職業(yè)者網(wǎng)絡(luò)的成員。

業(yè)余組

▲第一名《墻屋》（組照）?Frank Loddenkemper

位于格羅寧根的墻屋 Hejduk設(shè)計。盡管該設(shè)計可追溯至1973年，但這座建筑直至2001年（Hejduk去世后）才竣工。

它是海杜克為其“墻屋”系列構(gòu)思的24個設(shè)計方案中，全球唯一得以建成的作品。如今，這座獨一無二的建筑瑰寶由格羅寧根博物館運營，作為藝術(shù)與建筑的公共空間向公眾開放。

【關(guān)于攝影師】

我是一名建筑師，同時對建筑攝影滿懷熱忱。

▲第二名《鮮活》（組照）?Agata Budzisz

《鮮活》是對一座建筑抽象且色彩斑斕的印象——而我選擇不從字面意義上去呈現(xiàn)它。我有意略去了這座建筑大部分易于辨識的特征，轉(zhuǎn)而邀請你進入一個如夢似幻的世界：這里充滿活力、生機勃勃，且歡快地擺脫了現(xiàn)實的種種束縛。在這個世界里，色彩占據(jù)主導地位，營造出一個能讓人暫時逃離日常生活有時所呈現(xiàn)的嚴酷感的空間。

我認為，我們常常低估了色彩的心理力量。對我而言，色彩不僅僅是視覺層面的東西——它直接觸動我們的情感、我們的思想，甚至會以我們未必總能察覺到的方式影響我們的行為。這是一種極為個人化的體驗，我們每個人對色彩的感知和感受都各不相同。

這組作品并非要規(guī)定你看到什么。相反，它給予你自由，讓你按照自己的理解、以自己的方式去漫步、去感受、去詮釋。

【關(guān)于攝影師】

2024年1月畢業(yè)；

入選Breedbeeld Opus One '24項目，成為19位被選中的新銳攝影師之一；

榮獲2024年度攝影獎建筑類“物體與細節(jié)”組別一等獎。

▲第三名《建筑中的幾何學》（組照）?Alex Polli

許多建筑師愈發(fā)傾向于在建筑中運用界定清晰的幾何形態(tài)，以此打造出和諧且富有美學吸引力的室內(nèi)空間，且常常是出于拍攝考量。這類建筑幾乎隨處可見，尤其在博物館中較為普遍，不過在一些私人住宅里也能看到。在我游歷歐洲期間，我專門尋覓特定類型的室內(nèi)建筑，以便圍繞它們創(chuàng)作一組攝影作品。