首份直播行業大樣本田野調查報告發布，揭示才藝直播專業化轉型

2026年6月17日，社會學界首次面向才藝直播行業開展的大樣本田野調查《大音希聲：才藝直播行業調查》（以下簡稱《大音希聲》）在北京發布。該報告由中國社會科學院社會學所研究員田豐團隊基于多家直播公會走訪，與50余位從業者深度訪談寫成。報告聚焦才藝直播與團播現場，記錄專業藝術人才、平臺生態、直播公會、運營團隊與觀眾之間正在形成的新型內容生產、消費關系。

外界談及直播時，往往最先看到打賞和內容質量參差等表層現象，也容易由此形成較為固定的行業印象。但《大音希聲》的田野調查顯示，直播行業并未停留在單一“秀場”想象中，而是已經形成以內容策劃、主播訓練、運營協作、鏡頭調度、合規治理等環節構成的專業化分工體系及優質內容創作體系。隨著行業從早期粗放生長進入標準化、專業化、合規化階段，直播已不再只是個體謀生的渠道，也正在成為藝術文化傳播、青年就業轉型和大眾文化參與的重要場域。

發布會現場，田豐分享調研情況

從劇場到直播間：專業人才尋找新的職業接口

報告以舞蹈主播小玉等從業者的職業經歷為切入點，呈現了才藝直播行業從“草根秀場”走向成熟文化產業的演進過程。小玉原本是重點大學舞蹈系科班畢業生，曾在國有專業院團工作，也曾站上過大劇院舞臺。然而，線下演出停擺、舞團收入銳減的現實使她失去了穩定線下崗位。對她來說，直播最初并不是主動擁抱的新機會，而是在傳統舞臺快速收縮后的一次轉身。

真正走進直播公會后，小玉對直播的認知被徹底改寫。試鏡時，運營提醒她旋轉落地后要立即看鏡頭、表情要適配特寫、動作要適應豎屏構圖，她第一次意識到，直播并非對線下舞臺的簡單搬運，而是一種全新的表演邏輯。表演的舞臺并未消失，只是轉移到了一塊屏幕上，觀眾也從遠處鼓掌的人，變成了會在云端長期陪伴、真正回應她的人。

民樂主播葉磊則呈現了另一種轉型路徑。他擁有民族音樂專業博士背景，進入直播行業之前，是藝術學校里頗受尊敬的二胡教師。報告中，他坐在化妝間鏡子前學卷頭發、畫眼線，握慣二胡弓的手要去適應卷發棒——這一幕呈現了傳統藝術人才進入直播時的再適應過程。對他而言，直播不是對二胡藝術的消解，而是一個讓更多人認識民樂的”放大器”。

這些案例說明，直播行業不只是讓人“出鏡”，還提供了從臺前到幕后的多元職業路徑。

直播間現場

這種變化也體現在行業價值邏輯的轉向中。數據顯示，2025年抖音平臺演藝類直播達1.28億場，同比增長26.39%，日均超過35萬場；平臺已有16個內容大類、53個子垂類，覆蓋美聲演唱、器樂演奏、戲曲曲藝等領域。專業演藝力量也在積極拓展線上經營，截至2025年12月，已有499家國有文藝院團及6183名院團演員入駐抖音，累計直播超81.9萬場，直播間成為專業演藝團體的“第二舞臺”。隨著專業院團演員、藝術院校畢業生、民間技藝傳承人和內容制作團隊進入直播生態，才藝直播正在從早期的“看熱鬧”轉向以優質內容和專業能力為核心的長期經營。

內容生產與專業分工：才藝直播的內在邏輯

研究團隊將直播間的內容生產概括為三條主線：人才的“入鏡”、美學的“塑形”和關系的“扎根”。人才的“入鏡”，指傳統藝術從業者在數字平臺上尋找新的職業接口；美學的“塑形”，指直播間從簡單布景、即時表演，發展出服裝、妝造、燈光、鏡頭和合規標準共同構成的審美體系；關系的“扎根”，則指主播、運營、觀眾之間形成的穩定互助關系。一個成熟直播間背后，是運營、妝造、攝影、視覺、場控、數據復盤等多崗位協作的結果，行業運行方式正從個人化、小作坊式生產走向團隊化、系統化運作。

研究團隊成員訪談小熊文藝直播公會運營

在發布活動中，青年研究者郝藝卓、蔣倬婷也分享了她們在田野調查中的觀察。研究團隊最初帶著對直播行業的刻板印象進入現場，但在長期走訪、觀看、參與和訪談中，她們的“行業初畫像”不斷被真實的職業細節修正：主播并非只是面對鏡頭表演，還需要同時處理公屏反饋、鏡頭調度、隊友配合和內容節奏；運營也不是簡單的數據統計者，而是在內容策劃、流程把控、情緒支持和職業規劃中承擔長期陪伴角色。

青年研究者郝藝卓分享田野調研中的細節

同時，《大音希聲》也指出了行業發展中面臨的挑戰。隨著才藝直播進入精品升級期，內容同質化、原創成本較高、從業者職業周期、健康保障和社會刻板印象等問題，仍然需要行業、平臺和社會共同面對。報告同時強調，合規化已成為行業長期發展的關鍵基礎。從服裝規范、內容審核到專項治理，規則并非對行業發展的限制，而是在為優質內容和職業化經營提供更穩定的秩序保障。

田豐表示，直播的價值不應只從打賞和流量層面理解，更需要看到專業內容、組織協作與用戶參與共同構成的行業基礎。

“對藝術而言，直播提供了新的傳播通道；對數字文化實踐而言，它也提供了觀察當代優質文化內容生產和職業轉型的具體樣本。”他說道。