策展賦能藝術(shù)新生，第三屆ART南京藝博會構(gòu)建多元藝術(shù)生態(tài)

第三屆ART南京當代藝術(shù)博覽會于6月12日-6月15日在南視覺國際藝術(shù)會展中心舉辦。本屆藝博會以“經(jīng)典與未來對話”為線索，匯聚了海內(nèi)外優(yōu)質(zhì)畫廊與藝術(shù)機構(gòu)、數(shù)百位藝術(shù)家，帶來涵蓋油畫、版畫、雕塑、綜合材料、攝影、數(shù)字藝術(shù)等多個門類的千余件作品。從國際大師的經(jīng)典作品，到中國新銳藝術(shù)家的誠意之作，有溫度、有深度、有驚喜。

“策展性”不僅是ART南京當代藝博會重要的工作路徑之一，也是其對藝博會模式創(chuàng)新的持續(xù)回應。通過在更開放和廣泛的參展規(guī)模之上，將策展化的思維介入，藝博會不斷探索著新的組織邏輯，激發(fā)新的價值空間。

本屆ART南京當代藝術(shù)博覽會設立“畫廊單元”，匯聚近三十家國內(nèi)外具有學術(shù)影響力與市場前瞻性的畫廊機構(gòu)，構(gòu)建起多層次的藝術(shù)品交易與交流平臺。

畫廊單元以“多元視野·價值共生”為策展理念，既強調(diào)參展畫廊在地域文化與美學取向上的差異化表達，亦關(guān)注各展位之間在學術(shù)層面的隱性對話。參展陣容涵蓋深耕當代藝術(shù)領域多年的資深畫廊、專注于新興藝術(shù)家挖掘的先鋒機構(gòu)，以及在國際藝術(shù)市場中擁有深厚資源的跨界平臺，共同呈現(xiàn)從現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)典到當代前沿實踐的豐富光譜。展品在媒介上跨越油畫、雕塑、攝影、數(shù)字藝術(shù)與綜合材料，在時間維度上則勾勒出從二十世紀藝術(shù)大師到活躍于當下的青年創(chuàng)作者的代際圖景。

在展陳邏輯上，畫廊單元鼓勵各參展方以主題策展的方式梳理展品，使其超越單純的陳列式銷售展示，轉(zhuǎn)而形成具有敘事性的微縮展覽。這一設置既為藏家提供系統(tǒng)化的收藏參照，亦為公眾搭建起理解畫廊運營邏輯與當代藝術(shù)市場生態(tài)的直觀樣本。博覽會期間，畫廊單元還將聯(lián)動學術(shù)論壇與藏家私享會，進一步推動藝術(shù)價值與市場價值的良性共生。

本屆特別策劃“藝術(shù)家個展單元”。該單元以“創(chuàng)作譜系與觀念演進”為策展方法論，邀請當代藝術(shù)家以獨立空間為載體，展開個案式樣本研究。

區(qū)別于畫廊單元的群展生態(tài)，個展單元側(cè)重于藝術(shù)家創(chuàng)作脈絡的歷時性梳理與共時性呈現(xiàn)。多組個展在媒介選擇與問題意識上各具差異化取向，涵蓋繪畫、裝置、影像等領域，或叩問圖像生成機制與視覺感知邊界，或調(diào)動材料物性與空間敘事潛能，或在復合媒介中探索個體經(jīng)驗與時代語境的交織。展陳設計強調(diào)作品間的互文性，還原藝術(shù)家思考生成的內(nèi)在邏輯。

此次“ART南京”博覽會同期策劃多場高水準學術(shù)對談，圍繞策展實踐、影像敘事、藝術(shù)生態(tài)與市場機制等核心議題展開深度交鋒。

在策展與批評維度，《策展何為？——從“策展性”重返當代藝術(shù)的批評與收藏》由中央美術(shù)學院美術(shù)館副館長王春辰主持，攜手策展人張雨卓、藝術(shù)評論家朱偉及收藏家杜杰、孫兩，共同探討策展行為如何重塑藝術(shù)批評與收藏的價值坐標。《影像敘事的地緣與維度》由復旦大學視覺文化研究中心藝術(shù)總監(jiān)鄭聞主持，影像策展人張宏偉攜藝術(shù)家段岳衡、曾翰、陳見非、蕭戈，在流動的圖像中追問影像敘事與地域經(jīng)驗的復雜纏繞。此外，《中國樣式和攝影自覺》邀請李檣、牛童、蓋少華，從本土視覺語法出發(fā)，反思攝影語言的文化主體性。

在市場與創(chuàng)作關(guān)系層面，《如何讓藝術(shù)家走向市場》由ART南京策展人周寧主持，對話畫廊主郭慶、陳晨、王豐及藝術(shù)家郭慶，直面藝術(shù)創(chuàng)作與商業(yè)邏輯之間的張力與可能性。在傳統(tǒng)與當代的交匯處，《呼吸著：遠古水墨，中西交織——看東方·波光粼粼：墨池三人當代對話》由約翰·摩根主持，藝術(shù)家邵巖、董立寶參與，探討水墨媒介如何在東西方美學的雙向觀照中實現(xiàn)當代轉(zhuǎn)化。

五場對談以開放的學術(shù)姿態(tài)，試圖在藝博會的交易場域中開辟出思想交鋒的公共空間，為從業(yè)者與公眾提供知識生產(chǎn)的鮮活現(xiàn)場。

本屆ART南京當代藝術(shù)博覽會亦推出特別項目——《神的遺跡》系列攝影作品分享會。該系列由音樂劇演員劉令飛與攝影師趙驍首次聯(lián)袂創(chuàng)作，在舞臺內(nèi)外的跨界凝視中，完成一次獨特的影像實驗。

當舞臺上的熾烈目光轉(zhuǎn)向鏡頭下的靜默瞬間，兩位創(chuàng)作者以各自的感知路徑介入圖像生產(chǎn)：劉令飛以表演者的身體經(jīng)驗與舞臺直覺為基底，在鏡頭前重構(gòu)角色與自我的邊界；趙驍則憑借攝影師的視覺敏銳，以精確的構(gòu)圖與光影調(diào)度捕捉那些介于戲劇與現(xiàn)實之間的“臨界狀態(tài)”。二者合作生成的影像，并非簡單的劇照延展，而是一組關(guān)于身份、注視與存在狀態(tài)的視覺敘事——舞臺的狂熱被凝固為膠片上的沉靜，表演的瞬間被升格為永恒的肖像。

分享會現(xiàn)場，兩位創(chuàng)作者將親臨對談，圍繞跨界創(chuàng)作中的身份轉(zhuǎn)換、舞臺經(jīng)驗與靜態(tài)影像之間的張力，以及《神的遺跡》系列從構(gòu)思到呈現(xiàn)的完整歷程，與觀眾展開面對面的交流。該特別項目以表演藝術(shù)與當代攝影的跨媒介融合為切入點，為藝博會注入身體性與劇場性的獨特維度，亦為公眾提供一處游離于常規(guī)展陳邏輯之外的感知飛地。

ART南京 不止于一場博覽會，它試圖在古都的文化厚土之上，搭建一座連接經(jīng)典與未來、東方與西方、創(chuàng)作與公眾的橋梁。在這里，交易與對話并行，展陳與思考共生——無論是畫廊單元的學術(shù)敘事、個展單元的深度觀看，還是學術(shù)對談的思想交鋒與特別項目的跨界實驗，都在共同回應一個命題：當代藝術(shù)如何以其鮮活而復雜的面貌，介入城市的精神生活。