長劇的“慢”與短劇的“快”，在AI時代如何找到各自的位置？

2026年6月22日，第31屆上海電視節在上海展覽中心開幕。大會論壇議程密集，與往年相比，今年的討論重心集中于“行業往哪走”——長劇與短劇的關系、AI的角色、海外市場的機會，成為臺前幕后最集中的話題。

幾場論壇釋放出的信號趨于一致：中國劇集行業正進入一個產能結構性調整的階段。長劇在尋找自身不可替代的敘事價值，微短劇從野蠻生長轉向分層競爭，出海則從“賣成品”走向“本土化運營+合拍共創”的新模式。AI以工具角色滲透進創作、制作、譯配、分發全鏈條，既降低了門檻，也加劇了同質化競爭。

唯真不破：

長劇在短劇沖擊與AI浪潮中守住基本盤

長篇劇集的創作者普遍認為，長劇不可替代的價值在于它有足夠的敘事空間實現“規定情境的準確性”——從器物考證到人物關系的分寸感，都需要在大量史料梳理基礎上完成。

第31屆上海電視節白玉蘭獎電視劇類別評委會主席、導演張永新在《傳承與創新--中國劇集的“此刻”對話》論壇上，以《覺醒年代》的細節為例闡述了這一點：歷史記載中錢玄同曾放言“中國男人40歲之前都該死”，魯迅在他40歲生日時寄去挽聯調侃，可見兩人私交之深。劇中兩人見面不行民國鞠躬禮，而是用肩膀碰一下代替，這種基于人物關系史實的細節，正是長劇區別于短劇的質感來源。

張永新同時提及《八千里路云和月》中9次中秋節的敘事設計——用中國人獨有的月亮意象貫穿戰火紛飛的8年，讓歷史透過具體的生活細節被當代觀眾感知。在張永新看來，長劇的“長”字所蘊含的敘事精度和維度，是短劇難以承載的。

類似的創作理念也體現在其他與會嘉賓的分享中。華策集團總裁傅斌星表示，品質的考場不在創意會上，而在每一句臺詞、每一幀畫面里，創作者不輕易放過自己，觀眾才能“自然而然就相信”。例如《太平年》全劇使用了8000余套服裝，參考浙江省博物館館藏復原吳越王朝天蹼頭，甲胄未做輕量化處理而采用真實材質，歷史人物的重量感是被制作細節一寸一寸托起來的。

長劇的“真”并非與“慢”對立，關鍵是要擠干水分，有足夠的時間讓觀眾進入人物的命運、感受細節的質感。編劇袁子彈指出，以前很多劇集強撐篇幅，如今觀眾對注水的容忍度降至最低，“敢慢下來以及能夠形成有效的戲劇張力讓觀眾留住”比一味地快更有意義。編劇、北京電影學院教授張巍則為中劇發聲——對年輕創作者和中小公司而言，中劇保留了敘事空間同時降低了門檻，張巍將其稱為“救命之道”。愛奇藝燦然工作室總經理齊康坦言，前幾年只做10集以內的迷你劇，如今其判斷發生了變化，長短本身不是問題，關鍵是以什么樣的語態和觀眾展開平等的對話。

平臺視角的數據也印證了這一點。騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理方芳以《主角》為例，該劇女主第14集才出場，前幾集完播率依然很高，說明觀眾對“慢”的接受度取決于作品是否精準找到了核心用戶群體。

論壇上，長劇創作者形成的共識是，技術可以迭代，但“唯真不破”的創作原則不會過時。真正值得被觀眾記住的長劇，從來不是靠篇幅取勝，而是靠每一個經得起審視的細節累積出的人物可信度與情感厚度。在短劇沖擊與AI浪潮的雙重壓力下，這恰恰是長劇最不該被稀釋的底氣。

從野蠻生長到分層共生：微短劇的精品化競賽

當前微短劇行業正經歷一輪結構性變化。七貓短劇總經理梁凱觀察到，2025年年中前還是真人短劇占主導，2025年底AI動態漫開始興起，2026年第一季度AI劇大爆發。會上發布的數據顯示，2026年第一季度，AI制作的微短劇已占上線總量的95%以上，AI產能已成絕對主導。

關于AI在微短劇中的應用，從業者的判斷趨于理性。芒果TV大芒計劃工作室總經理周裘認為，AI是降本增效的有效工具，但“哭著笑和笑著哭”這兩種情感表達，對AI是0和1的算法難題，對演員是基本功，情感表演無法被取代。聽花島總制片人趙優秀提出一個更尖銳的判斷：“AI不會讓好的作品更容易誕生，反而讓好內容更難生產”，當創作平權實現，如何做出差異化、如何避免同質化，成為更難的問題。中國傳媒大學戲劇影視學院院長、教授鄭月將當前階段定義為“技術驅動下的多元分化轉型期”，真人負責質感、人機協同提高效率，精品微短劇開始對標傳統影視敘事，走系列化、IP化開發路徑。

AI產能的爆發讓“量”不再是瓶頸，行業競爭隨之轉向“質”的比拼。頭部平臺的數據進一步印證了這一趨勢。騰訊在線視頻影視內容制作部副總經理李啦披露，騰訊視頻微短劇用戶規模已突破1.2億，人均消費時長同比增長32%。橫屏短劇2025年上新180部，17部分賬破千萬，全網千萬級項目中騰訊視頻占72%；進入2026年，已有9部分賬破千萬，其中1部破3000萬；平臺推出500萬廠牌激勵、系列化開發額外10%補貼等政策，延長頭部項目分賬周期最長至3年。

紅果精品短劇負責人魏欽濤表示，紅果將推出扶持真人短劇的“千部計劃”，全年推出至少1000部真人短劇現實題材作品，單部提供20萬元投資資金，目前已確認投資200多個項目。魏欽濤指出，現實題材是真人短劇相比AI短劇的核心優勢，“扎根生活、貼近人心，能讓觀眾在短短幾分鐘里看到自己，讀懂他人”。

就已有成果來看，各平臺精品項目的實踐路徑各有差異。中央廣播電視總臺首部原創精品短劇集《奇跡》共24集、15個獨立故事、匯聚50多位知名演員，探索了“央地共創、藝術家聯名共創、全民共創”三種新模式。給我制作出品的《遮云》從93萬字原著提純到25萬字劇本，上線19天分賬破1000萬，收官分賬2836萬。百川中文出品的《云渺》系列開發5季，累計播放量破百億，制片人方杏總結道，系列劇成功的關鍵在于快速響應用戶習慣以及維持精彩的故事內核。

微短劇走過野蠻生長的階段，AI的介入加速了產能擴張，也倒逼行業重新審視“好內容”的標準。當人人都有工具，真正稀缺的反而是那些獨特的表達和經得起審視的品質——微短劇的精品化，不是要把短劇做成“小長劇”，而是在短劇自身的語法里找到深度與厚度的可能。

出海新階段：中國模式輸出與本土化適配并行

微短劇出海成為本屆電視節的一大熱議話題。多場論壇共同釋放出的信號是：中國內容的出海路徑正在從“成品銷售”轉向“本土化運營+合拍共創”，微短劇因其輕量化、高適配的特性，正成為中國視聽產業向全球輸出模式的新載體。

愛奇藝國際版內容業務總經理王祺披露了過去一年的數據：陸?。ㄈA語內容）海外收入同比增長約50%；泰劇增幅達60%，且增長不只來自泰國本地，更多來自北美和南美；印尼自制劇《致命替身》表現超出預期。豎屏短劇已占海外市場的10%，增幅極快。王祺特別指出，藝人配合是海外運營的關鍵抓手，虞書欣、成磊在馬來西亞和泰國參與活動對劇集熱度提升極大；即使藝人無法到場，針對不同市場提供專屬物料也有明顯效果。王祺透露愛奇藝已啟動“星艦計劃”，推動藝人在劇集熱播期間赴海外與當地影迷互動。

在微短劇出海專題論壇上，關于“什么樣的中國故事能賣出去”成為討論焦點。閱文集團海外內容負責人吳學梅指出，北美市場男頻內容（戰神、贅婿、狼人）需求正在上升，AI漫劇讓原本拍攝成本高的玄幻題材變得可行；同質化的甜寵霸總劇正在降溫；東南亞對中文內容接受度高但付費能力偏弱，拉美市場借助AI翻譯普及增長迅速。吳學梅認為出海最大的瓶頸在于“轉譯中的損耗”，即中國本土文化（如《山海經》）難以讓海外觀眾共鳴，同時不同市場對劇情節奏的耐受度差異明顯，需要海外本土創作者參與。

DramaWave內容負責人張薇從平臺數據出發，表示AI讓海外短劇的制作工業化出現了雛形，實現從月拍20部到200部到的量級提升，內容豐富度的提升則是驅動海外觀眾增長的核心因素。AI短劇出現后，男頻玄幻、動作等以前拍攝成本高的類型開始爆發，海外市場的受眾基數因此擴大數倍。

會上，不同海外市場的平臺代表分享了各自經驗。新加坡新傳媒受眾策劃與戰略合作主管李弘深表示，新傳媒采取免付費+廣告模式，聚焦本土生活化內容。歐洲Rakuten TV總裁及CEO塞德里克·迪福爾介紹，該平臺在42個國家運營、覆蓋1.5億家庭，模式包括按次點播、廣告支持免費內容和快速頻道（FAST），本土化不只是配音和字幕，而是讓內容與當地市場產生相關性。哈薩克斯坦Unico Play執行制片人別克蘇丹·卡茲別克指出，哈薩克斯坦市場雖?。?000萬人口），但可作為進入中亞的門戶，制作成本約為俄羅斯的五分之一。印尼RTV首席執行官何君偉則強調，印尼2.5億人口不能當同質化市場看待，細分市場才是關鍵，核心競爭在于IP的可持續性。

中國內容出海正在從“賣成品”走向“系統化運營”。AI解決了譯配和產能的規?；瘑栴}，但真正的挑戰在于如何讓內容與不同市場的文化產生連接。中國故事走向世界，既需要借助AI降低門檻，也需要本地創作者參與改編與共創。當“中國模式+本地內容”的路徑逐漸清晰，出海才可能從一次性的版權交易，變成可持續的產業生態。

結語

從長劇的創作堅守到微短劇的精品化轉型，再到出海路徑的升級迭代，上海電視節幾場核心論壇勾勒出中國劇集行業正在經歷的結構性調整。長劇在“唯真不破”的共識中確認自身不可替代的敘事價值，微短劇在AI產能爆發后集體轉向品質競爭，出海則從產品輸出走向模式輸出與本土化運營并重。三個方向看似各有路徑，實則都指向同一個原點：無論技術如何介入，無論屏幕大小長短，最終能被觀眾記住的，永遠是那些在細節處不放過自己、在情感上真正打動人的作品。

歷經30余屆積淀，上海電視節白玉蘭獎對中國電視劇的專業審視從未改變。通過高質量的評獎，對優秀作品及其創作者進行褒獎，不僅能夠引發對影視創作現狀的思考，也有利于引領未來電視內容的創作趨勢。讓我們共同期待6月26日 “白玉蘭綻放”頒獎典禮，見證白玉蘭獎各項榮譽的正式揭曉。

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作者 | 劉翠翠

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 范雨函