傅慶軍藝術專訪（上）：用一朵花留住時光

傅慶軍訪談現(xiàn)場

押花，是將新鮮的花瓣、葉片經(jīng)過干燥處理后，壓制成平面花材，再通過構思與拼貼，創(chuàng)作成畫作或裝飾品的一門藝術。它不同于插花的瞬間絢爛，也不同于干花的粗樸自然——押花試圖留住的，是花朵最飽滿的那一刻顏色與形態(tài)，讓盛放不再受限于季節(jié)。

傅慶軍的目光，總是習慣性地低垂——落在泥土上、落葉間、野草叢生的角落，落在那些被腳步匆匆的人們忽略的地方。別人看見凋零，她看見另一種盛開；別人繞過落花，她輕輕彎腰拾起，像拾起一封被時光遺落的信。

為了更深入地走進傅慶軍的押花藝術世界，探尋她三十六年的創(chuàng)作心路與獨到心得，我們登門拜訪了她的工作室。不僅近距離感受了那些靜靜綻放于紙間的花朵，也得以聆聽一段關于熱愛、堅持與命中注定的藝術人生。

藝術訪談

話題一

問：您做押花藝術已經(jīng)做了36年，一開始是怎么樣下定決心要在這個領域深耕下去，而且可以持續(xù)這么久？

答：我曾是一名軍人，在醫(yī)院系統(tǒng)工作，后轉入外貿行業(yè)并無意中接觸了押花，立刻就被深深吸引。仿佛命中注定一般，我就這樣踏入了這個領域，從此便一發(fā)不可收拾。

每個周末，我都會跟老師們一起做押花。后來有學校邀請我們去授課，再后來還出版了書籍。我閑不住，總想往押花的方向多走一步。還做過賀卡，拿去印刷，再拿出去售賣等許多前期的嘗試。但漸漸地，我覺得這樣下去難有大的發(fā)展，于是我開始思考，能否將押花作為一份專業(yè)的、全心投入的事業(yè)來經(jīng)營。恰逢一個機遇，我便離職離開原單位，全職投身于押花創(chuàng)作。

全職做押花后，起初頗為順利：作品拿到畫廊能賣掉，花博會上也反響熱烈，讓我信心滿滿，便全身心投入其中。但真正深入后才發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)實與想象截然不同。一切從零開始，而那時人們多關注溫飽，押花藝術鮮為人知，許多人從未聽說過。就這樣，不知不覺走過了36年。

當初選擇這條路，純粹是出于熱愛，沒想太多，憑著過去做事順遂的自信便義無反顧地出發(fā)了。后來才意識到經(jīng)商與自己熟悉的領域完全不同：我是技術型、喜歡動手的人，不擅長人際交往。但經(jīng)過多年磨練，因押花而不得不與人溝通，久而久之，便也不再懼怕打交道了。

參觀傅慶軍工作室

話題二

問：老師你是怎么去收集這么多花的素材的？是你平常看到就會刻意想要找哪種花嗎？那你會不會想好一個畫面，然后去找適合的花材？還是剛好看到這些花材，想到它適合做什么？

答：我自幼喜愛植物，外出旅游時，目光也總是習慣性地投向地面。從前在廣州，能采到許多花，如今已頗為不易。現(xiàn)在我們會撿拾落花，例如木棉花、火焰花之類，它們凋落后散落地上，正好可以收集。此外，一些野草也很容易獲得，當然，如今也可以直接購買到了。

我的花材收集方式有兩種。一是在沒有具體構思時，看到好看的花材就先收著，舍不得丟棄，等創(chuàng)作時再想用途。二是針對特定主題，主動去尋找所需材料。

印象較深的一個例子是制作“龍蝦”。客人下單三幅，時間緊迫，但龍蝦外殼那種疙疙瘩瘩的質感一直找不到合適的花材。我吃飯走路都在想這件事，結果偶然在水果攤看到哈密瓜的皮——干透后呈黃褐色，正好符合要求。用這個材料，我成功做出了三只龍蝦，連自己都覺得震撼。

傅慶軍作品

傅慶軍作品

答：另一次印象最深的經(jīng)歷，發(fā)生在五一勞動節(jié)前夕。前一年，我曾用僅有六七種花材的材料包，制作過一個手持掃帚的小女孩形象。有位粉絲留言問道：“老師能不能做個‘不勞而獲’的主題？”我一時有些不解。后來他解釋說：“您做‘草船借箭’吧，那便是不勞而獲。”我心中暗想，這么多船、這么多箭，從何而來？便答復他這已超出押花的表現(xiàn)范疇，恐怕難以實現(xiàn)。然而嘴上雖這么說，腦子里卻一直在反復琢磨。最終，竟然真的做成了。

我的做法是這樣的：有一種名為“兔腳蕨”的植物，葉片由許多細小的葉片組成，我將每個小葉片單獨取下，便成了一艘艘小船。至于箭矢，則借助了“蕾絲花”——每一朵花中，都密布著猶如針尖般細長的花柄，將之一一摘下，一朵花便能提供十余支箭。船與箭齊備，其余兩岸的場景便迎刃而解。成品出乎意料地完整，連那位粉絲都急忙澄清：“我可不是托兒！”

這次經(jīng)歷讓我自己也感到十分震撼。從那以后，我深信押花創(chuàng)作幾乎沒有做不成的題材。

我們也做過直播。觀眾常會出難題，最初我覺得太有挑戰(zhàn)性，后來心態(tài)放松了——到了某個階段，面子不再重要，坦然面對反而能激發(fā)出好作品。

這種挑戰(zhàn)也讓我在直播中快速成長。以前我很怕鏡頭，一發(fā)現(xiàn)被拍就不自然；但四個月后，有記者采訪時我已毫不在意，只做真實的自己。

傅慶軍作品

傅慶軍作品

話題三

問：現(xiàn)在很多人會聊藝術療愈。你會不會覺得，你在很專注做這些手工的時候，它本身就是一個很療愈的事情？

答：確實，我的學生們都認為押花過程十分療愈。在為期七天的專業(yè)課程中，他們其實非常辛苦，以往從未長時間久坐，難免腰酸腿痛。然而，這種專注的勞作反而改善了他們的睡眠，有人原本失眠，累了一天回去便能安然入睡。

于我而言，這種療愈感更為深刻。在那個時刻，人是全然投入的，進入一種心流狀態(tài)，心無旁騖地專注于手中之事。我時常提及“心流”這個詞，而押花恰恰極易促成這種狀態(tài)——你必須凝神注視畫面，悉心呈現(xiàn)最佳效果，這種高度的專注本身就是療愈的來源。

《五光十色》 押花 51×51cm

《續(xù)·緣 之三》 紙本水彩 14×12cm 2025

《星空》 押花 54×154cm

話題四

問：老師，押花的保存是否是一項專業(yè)性很強的工作？有哪些方法可以使其得到良好且長久的保存？另外，我們看到一朵花的原始顏色，與它經(jīng)過干燥或真空處理之后的顏色，是否會有很大的不同？

答：要解決押花的保存問題，首先要了解導致其變質的原因，然后針對性地加以防范。第一是水分，花材必須徹底干燥；第二是空氣，需要真空密封，因為一旦漏氣，濕氣進入便會滋生霉菌，導致花材腐爛；第三是光照，光線對押花的色彩損傷較大。

我們從事押花創(chuàng)作多年，對最終效果自然心中有數(shù)。一般而言，我們的作品最初都能保持栩栩如生的狀態(tài)。但隨著時間的推移，花材會逐漸發(fā)生變化：有些依然保存完好，有些則難以維持原貌。以木棉花為例，它原本是鮮艷的紅色，但存放一段時間后，便會褪去原有的色澤，不再是最初的模樣。

《蜻蜓點水》 押花 42×32cm

《破曉》 押花 51×51cm

藝術家：傅慶軍

訪談人：唐若淳

拍攝：黃宇陽

文案整理：朱曉霖

藝術家簡介

傅慶軍

廣州市工藝美術大師，廣東省高級工藝美術師，廣州市級非遺嶺南押花藝術代表性傳承人， 廣東省嶺南民間工藝研究院研究員，多所大專院校客座教授。廣州市高級專業(yè)技術資格評審專家，廣東省文化學會理事，廣州工藝美術行業(yè)協(xié)會監(jiān)事，分別是廣東省花卉協(xié)會、廣州市花卉協(xié)會專家委員會成員，天河區(qū)全民文化藝術普及聯(lián)盟副主席，廣州市青年文化宮的“廣州文化夜校導師”。

深耕嶺南押花36年，作品獲1998吉尼斯世界之最；1999昆明世園會系列金獎（該領域中國首個獲世界最高獎項者）；2019北京世園會特等獎以及榮獲國家、省、市獎項共八十余個；2010年曾被評為“傳承廣州文化100雙手”，手模被國家檔案館收藏；作品分別被南海神廟文物管理所和廣州乞巧文化博物館，廣東民間工藝博物館（陳家祠），廣州市文化館，天河區(qū)文化館，天河區(qū)檔案館以及廣州圖書館收藏。成功申請專利4項，版權600項。

十余年來承擔著各大專院校、中小學校、企事業(yè)單位、民間社團的非遺教學，培養(yǎng)了一支高素質師資團隊并研發(fā)了線下和網(wǎng)絡系統(tǒng)課程、押花DIY系列材料套裝，讓一個系列的《創(chuàng)意押花》課程成功登上國家文化公共文化云慕課平臺，為嶺南押花的傳承和發(fā)展做出了突出貢獻。