山東
把寫生當(dāng)作西方人的專利，那是一種善意的誤解。
在我們自己的歷史典籍中和傳世作品里并不難找到這樣的佐證，人物畫的寫生出現(xiàn)得很早，是先于山水和花鳥的。只是到了封建時代的后期，中國的繪畫幾乎完全淪為文人游戲的時候，寫生才從這兒逃亡了。繪畫遠(yuǎn)離了現(xiàn)實世界，它不再需要現(xiàn)實世界的印證，“畫得像”的技術(shù)被高雅的文人貴族從繪畫領(lǐng)地逐出貶歸于地位低下的畫工的活計了。
對寫生的再度重視，那是“五四”以后的事。“五四”，先賢們引進(jìn)了西方式的寫生觀念和科學(xué)的觀察方法，從而使中國的繪畫有了很大的變化。對于這種變化的見仁見智是難免的，在這篇短文里我卻無意引入這一場論爭。
然而，這一百年藝術(shù)的巨大變化是無法否定的，我以為，這一百年的繪畫，特別是人物畫的發(fā)展，無論給予怎樣高的評價都不為過，它超過了歷史上的任何時期。
寫生的生存是有足夠理由的。
水墨寫生與素描寫生一樣，仍然是今天各類美術(shù)院校水墨人物畫教學(xué)的基礎(chǔ)課程。把素描（慢寫、速寫、默寫）和經(jīng)過對傳統(tǒng)作品的臨摹（山水花鳥、人物）初步獲得的傳統(tǒng)技法，通過水墨寫生將其結(jié)合起來，從而存活下來。這種從素描表現(xiàn)過渡到筆墨表現(xiàn)的過程，是一個必要的階梯，是學(xué)習(xí)鏈上不可或缺的環(huán)節(jié)。
在初級階段那種要求用筆墨的言談方式去表現(xiàn)人物的結(jié)構(gòu)、形體關(guān)系和空間存在等等，無疑更多地傾向于技術(shù)層面，而高年級則需要更多地注意個性的張揚和情感的釋放，把近似肖像畫的要求導(dǎo)入課程：形象刻畫的深刻表現(xiàn)形式的完美以及在表現(xiàn)不同對象時所需要的表述語言的多樣性，加大了藝術(shù)的總體容量。
水墨寫生并非只是年青學(xué)子的專業(yè)學(xué)科，對于成熟的人物畫家來說，經(jīng)常做些人物寫生的水墨作業(yè)也是大有好處，對于人物的精深表現(xiàn)單靠觀察和默寫是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。畫家在經(jīng)常性的寫生里就有可能在與不斷遭遇的各種人物的生命交流中，激活創(chuàng)造的熱情和萌發(fā)新的表現(xiàn)方法，這是在畫室中單靠冥思苦想所難以獲得的。
由于地域的不同和文化背景的差異，各個院校在水墨寫生的教學(xué)中都會帶有自己的特色，這種大同中的小異，組成了一個“和而不同”的多彩世界，反映了傳統(tǒng)文化在發(fā)展中的生動態(tài)勢。
這本畫集中編選的只是中國美術(shù)學(xué)院水墨人物畫教學(xué)中部分示范作品，相對集中地體現(xiàn)了一個階段的教學(xué)面貌。這些作品當(dāng)然遠(yuǎn)不是完美的，但是對于初學(xué)者來說作品中的成功和不足都將會給以有益的啟迪。
（文/劉國輝）
作品欣賞
（來源：人民美術(shù)出版社）
藝術(shù)家簡介
劉國輝，曾任中國美術(shù)學(xué)院國畫系主任、教授、博士生導(dǎo)師、院學(xué)術(shù)委員會副主任、俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院教授、中國藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、“中國人物畫高級研修班”導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任、獲文旅部優(yōu)秀專家稱號、國務(wù)院政府特殊津貼、國家人事部“有突出貢獻(xiàn)中青年專家”稱號、出版有《劉國輝畫集》等10余部作品集。
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