中提琴家梅第揚：讓冷門的中提琴“發光”不是從我開始的

7月5日，在2026上海夏季音樂節開幕音樂會上，中提琴演奏家梅第揚與上海交響樂團演繹了作曲家久石讓的《中提琴傳奇》。

就在幾天前，他在同一個舞臺上與指揮家余隆執棒的上海交響樂團合作，為該樂團2025—2026音樂季畫上了圓滿句點。

自4年前成為柏林愛樂樂團的首位華人首席后，梅第揚讓與“主角光環”無緣的中提琴逐漸發光。

在接受記者專訪時，他坦露了這4年來的“變”與“不變”。

2026上海夏季音樂節開幕音樂會上，中提琴演奏家梅第揚與上海交響樂團演繹了《中提琴傳奇》

“音樂需要我變成什么樣，我就變成什么樣”

解放日報·上觀：在此次夏季音樂節的開幕音樂會上，你為什么會選擇演奏久石讓2022年創作的《中提琴傳奇》？

梅第揚：久石讓是我從小就非常喜愛的作曲家，他創作的那些耳熟能詳的動畫配樂，是我小時候愛上音樂的原因之一。

解放日報·上觀：沒想到他會為中提琴專門寫一部協奏曲，而且只有兩個樂章。

梅第揚：的確，最初看到“傳奇”兩個字的時候，我以為這可能是一部帶有英雄主義色彩的作品，但當我深入研究后發現，這個標題除了有“傳奇”的意思，其實還有“人物傳記”以及“習慣”的意思。

這部充滿畫面感的作品，是久石讓為中提琴書寫的傳記，也是寫給所有聽音樂的普通人的。整部作品聽起來就像是一個人在回憶自己的人生。開頭的中提琴獨奏如同傳記的序言。那些清新的旋律表達著剛出生的孩子對世界的好奇；兒童時期很多的音程和音型都帶著童真；慢慢地，開始感受到迷茫、糾結、痛苦；最終是一個開放式的結尾，一個未完待續的狀態，寓意人生的故事還遠沒有結束，就像是電影中的留白，也意味著中提琴這件樂器的歷程還遠遠沒有結束。

解放日報·上觀：有人說小提琴的音色像英雄，大提琴像哲人，而中提琴則更接近大多數普通人。

梅第揚：很多人都覺得中提琴是一種溫和，甚至中庸的樂器，但這并不代表拉中提琴的人不能突破這種慣有的印象。其實中提琴的音色可以是多變的，甚至能發出近似于電吉他的聲音。

當你真正進入音樂時，或許會在某一個瞬間意識到，樂器只是音樂的載體，樂器本身其實并沒有那么重要，好的音樂家一定會想方設法打破樂器本身的限制，因為我們都在追求與眾不同。

解放日報·上觀：有評論家評論你的演奏是充滿張力且克制的，你認同這種說法嗎？

梅第揚：我并沒有刻意地去克制，我只是服務于音樂本身，基于我對每部作品的理解來演奏。

比如《中提琴傳奇》，聽起來沒有轟轟烈烈的旋律，但久石讓的精神力量遠遠大于他寫出來的旋律。再比如巴赫的音樂，沒有華麗的炫技，但他的精神世界就像宇宙一樣豐富。

演奏音樂從某種程度上就像角色扮演，一個好的音樂家絕不會只有一面，因為音樂不只有一面。很多人覺得我在臺下是一個比較溫和、中庸的人，性格似乎和中提琴的音色很契合。但站在臺上的時候，音樂需要我變成什么樣，我就會變成什么樣。

梅第揚 1994年生于湖南長沙，5歲開始學習小提琴，10歲學習中提琴。2014年考入德國慕尼黑音樂與戲劇大學。2018年，獲得第67屆慕尼黑ARD國際音樂大賽中提琴比賽第一名及所有6項單項獎。2022年，28歲的他出任柏林愛樂樂團中提琴聲部首席。

從匠人邁向真正的音樂家

解放日報·上觀：很多樂迷提到你，都會用“逆襲”這個詞，你的成功引領了中提琴這件冷門樂器的“逆襲”。你怎么看待這份“使命”？

梅第揚：我覺得自己很幸運，可以通過很多平臺幫助更多的人了解、認識中提琴這件樂器。但其實，讓中提琴“發光”并不是從我開始的，而是從巴洛克時期的作曲家泰勒曼就開始了。1900年后，又有一批新的中提琴協奏曲誕生，只不過中提琴很少有聽眾耳熟能詳的浪漫派協奏曲。

浪漫派作品在音樂會上往往更受歡迎。就像電影一樣，有些類型的電影更容易受到市場的青睞。中提琴作品大都不是酷炫的動作電影，而是給人以人生感悟和內心觸動的作品。

解放日報·上觀：怎樣才能讓更多的中提琴作品被觀眾聽見，而不只是停留于其他作品的“中提琴改編版”？

梅第揚：其實肖斯塔科維奇、沃爾頓、欣德米特、古拜杜麗娜、葉小綱都寫過非常精彩的中提琴作品。我相信，當中提琴拉得好的人越來越多的時候，優秀的中提琴作品也會越來越多，終有一天會形成一種正向循環。

解放日報·上觀：你是10歲那年由小提琴改學中提琴的，聽說你剛捧起中提琴的時候，就意識到這是你想要學的樂器？

梅第揚：更準確地說，是我無法拒絕。每個孩子的心里都想快點長大，在我很想長大的時候，遇到了比小提琴大一號的中提琴，我被它比小提琴略低沉的聲音深深地吸引。那時候我很想擁有像我爸爸一樣的聲音，希望自己能快點成熟。

解放日報·上觀：中提琴在一個合適的時候出現在了你的生命中。

梅第揚：的確如此，我相信所有樂器表達的都是對美的追求，它們以各自的聲音匯入音樂的海洋。無論你是從哪兒開始游的，只要不在中途放棄，最終都一定會游到這片海里。

解放日報·上觀：從琴童到成為一名優秀的演奏家，需要具備哪些條件？

梅第揚：首先需要一顆匠心，在持之以恒的練習的同時不要一味地模仿，要保持獨立思考的能力。

但從事藝術不是光靠努力練習就能取得你想要的效果的，從匠人到音樂家，還離不開天賦、感覺、熱情以及閱歷。當然，各行各業可能都是這樣。

董天曄 攝

靈感來自音樂之外

解放日報·上觀：2022年，你成為柏林愛樂樂團的中提琴首席，這4年來你最大的變化是什么？

梅第揚：說實話，我的音樂并沒有太大的變化。從10歲拉中提琴開始，每一個節點都像在過獨木橋，我可能很早就能預計到未來的音樂歷程大概要怎么走下去。人生的精彩往往是音樂之外的事情。

從中國長沙到德國慕尼黑，從第一次進慕尼黑愛樂樂團做首席，再到成為柏林愛樂樂團的首席，這些年我的人生發生了很大的變化，我結了婚，當了爸爸。但我還是我，我對音樂的初心、對藝術的追求一直沒有變，只是人生閱歷隨著角色的變化而不斷豐富。我每天都在生活中獲得新的靈感，而音樂是我生活中最穩定的部分，就像老朋友一樣。

解放日報·上觀：每個交響樂團都有自己的文化傳統和積淀，柏林愛樂樂團和你想象中的一樣嗎？

梅第揚：我以前認為，柏林愛樂樂團是一個德國樂團，但成為其中的一員后我才體會到，它其實是一個“在德國的樂團”，因為樂團成員是非常國際化的。我們來自世界各地，有著不同的教育背景，對音樂的熱愛讓彼此感覺是志同道合的。所有成員對于音樂的追求是極其純粹的，我們唯一的目標就是把音樂演奏好。

解放日報·上觀：你怎么平衡個人的藝術發展和作為樂隊首席的職責，時間、精力怎么分配？

梅第揚：我目前有三重身份——獨奏家、聲部首席、室內樂演奏者，這三重身份我都很享受。

在樂隊中演奏的時候，我要感染的不只是聽眾，很多時候還要去感染坐在身后的樂手們。這種交流有時候要靠肢體動作，有時候需要語言，但大部分靠的是默契。

在演奏室內樂的時候，彼此的靈魂要在音樂中保持同步，可能會有很多即興的光彩迸發出來。

獨奏的時候，我覺得更像是在充電。去不同的城市演出，見到形形色色的人，讓我能自由地感受這個世界，并從中獲得很多靈感。

我一年大約有100到120場演出，其中柏林愛樂樂團的演出有六七十場。從時間上來說，我每年有不到一半的時間在樂團演出，剩下的時間就會以另外兩重身份演出。這個狀態比較合理，不會有太大的壓力，因為如果演奏變成任務，就容易失去美感。

解放日報·上觀：你常年在全世界各地演出，你覺得中西方的古典音樂聽眾有哪些不同？

梅第揚：西方聽眾有很多都是老年人，他們從小就有聽古典音樂的習慣。中青年人并不是不喜歡古典音樂，有很大一部分原因在于他們需要把更多的業余時間投入家庭，比如陪伴孩子。所以很明顯，周六的演出會有更多的年輕聽眾，而平時則更多的是老年聽眾，聽音樂會是他們退休后的一種社交方式。

在中國，古典音樂的聽眾群體是比較年輕化的，比如上海就有一批非常專業的年輕樂迷，希望他們能夠持之以恒。盡管現在能夠選擇的娛樂方式很多，但聆聽古典音樂收獲的是精神的滿足與提升，特別是聽現場音樂會，音樂廳是有溫度的，每一個瞬間都是獨一無二、無法復制的。

原標題：《專訪中提琴家梅第揚：成為柏林愛樂首席之后……》