《虎豹小霸王》攝影太強了

作者：Herb A. Lightman

譯者：易二三

校對：覃天

來源：American Cinematographer

（2020年6月12日）

在我此前兩次觀看《虎豹小霸王》的時候，我當然意識到了它拍得很美，但攝影并沒有跳脫出來吸引我的注意力。現(xiàn)在我才意識到，這正是它如此出色的原因。

攝影指導康拉德·霍爾已經(jīng)隱藏了他的個人風格，轉(zhuǎn)而致力于用最能引發(fā)人興趣且最恰當?shù)姆绞絹碇v述這個故事。他以最高的專業(yè)技能和藝術(shù)技巧做到了這一點，但從不喧賓奪主，或是大叫：「看看我是多么高超的攝影師！」

《虎豹小霸王》

當我又一次觀看了這部電影后，我給康拉德·霍爾寫了一封信，告訴他在《虎豹小霸王》里的攝影做得非常好。上帝為證，這并不是一份粉絲的信，而只是一張給老朋友的便條，上面寫著：「干得好，朋友！」

在奧斯卡頒獎典禮的那天晚上，我遇見了他，當時他正攬著容光煥發(fā)的凱瑟琳·羅斯走進禮堂。有人向他問好，我也祝他好運。在他獲得令人垂涎的奧斯卡獎后，我又在后臺見到了他，我給他拍了張照片來紀念這一刻。對于自己獲了獎，他似乎比我還驚訝——雖然他顯然沉浸在幸福之中。

康拉德·霍爾

那周晚些時候，應我的邀請，他從舊金山飛到了好萊塢，告訴我他在《虎豹小霸王》中扮演的角色。在討論他拍攝這部電影的基本方法時，他說：

「我在開拍前就和導演喬治·羅伊·希爾見過面，我們花了很多時間討論劇本。這個故事講的是兩個劫匪，他們被先進的手段——「超級追捕隊」和變得堅不可摧的銀行——攪黃了生意。他們嘗試了其他的謀生方式，但最終發(fā)現(xiàn)他們不適合做其他任何事情——甚至軍隊也不想要他們。所以他們越陷越深，直到走向末路。」

「拍攝的意圖是讓這種現(xiàn)代技術(shù)的無情包圍成為某種象征性的東西，如此，法律和先進的技術(shù)就會被證明是一種象征，而不是實際的、可識別的社會元素。我們必須在視覺上有所作為來傳達這個理念，但是在動作方面，我們?nèi)匀恍枰獋鹘y(tǒng)的亡命之徒與法律之間的角斗。」

《虎豹小霸王》

「我們談了很多關(guān)于電影的事情，最后得出的結(jié)論是，最好的辦法是不將『超級追捕隊』的任何成員單獨呈現(xiàn)，讓他們總是在很遠的地方，保持穩(wěn)定且不懈的移動速度，并不是疾速的追逐——但從未停止過。他們總是在緊追，總是在緊追，不匆忙，但總能追上。就算他們追趕的人停下來休息，他們也從不休息。他們不停地追。在某種程度上，他們是超人。」

「我覺得最好的視覺表現(xiàn)方式是使用超長鏡頭，并利用熱浪變形等因素，讓人物變得纖細、難以辨認，但又有些來勢洶洶。我不確定它是否會一直有效，因為當你使用長焦鏡頭時，會有一種讓畫面變得過于漂亮的趨勢。鏡頭將背景和前景拋出焦點，創(chuàng)造出一種可愛的、夢幻般的氣氛，這與你所想要展示的威脅性相抵觸。」

「然而，在這種情況下，因為『超級追捕隊』都穿著一樣的衣服，而且他們總是在遠處，總是不斷地追上來，我覺得他們應該作為一種威脅出現(xiàn)。我試圖通過攝影來增強這種印象，比如與他們保持一定距離，用灰塵包裹他們，用熱浪扭曲他們，透過模糊的葉子的遮擋來拍攝他們，目的是讓他們成為象征，而不是真實的存在。」

《虎豹小霸王》

他用來實現(xiàn)這些效果的是Panavision旗下50mm-500mm的變焦鏡頭，拍攝全程都在使用。

「我有可以將焦距延長到1000毫米的配件，」霍爾評論道，「但我覺得沒有必要用到那么長的焦距。」

而霍爾使用的上述的長焦距鏡頭并不是什么新事物（他自己也承認）,有一個他應用于《虎豹小霸王》的激進技術(shù)，可能被認為是獨特的——甚至非常危險的，盡管他是一個經(jīng)驗十分豐富的攝影師。

《虎豹小霸王》

簡而言之，他故意將一些外景過度曝光了兩級，為的是洗去天空中的一些「明信片式的藍」。

「我對于傳統(tǒng)認知里的藍天非常著迷，」他解釋說。「它們看起來太美了——尤其是在一部應該非常戲劇化的電影里。當然，當你在沙漠或山上拍攝時，你會看到很多藍天。我盡了最大的努力，將膠片過度曝光，并迫使實驗室把它打印出來。這使藍色變得柔和而輕盈，令人大飽眼福。而且，這樣做讓拍攝更容易、更快，因為當你過度曝光膠片時，你不需要加任何強光。沒有必要填充陰影，因為你已經(jīng)曝光了遠遠超過正常的陰影曝光量。」

《虎豹小霸王》

我有些疑惑不解。

「但人物的臉怎么辦呢？」我接著問，語氣有些吃驚。「過度曝光不僅會洗掉皮膚色調(diào)的顏色，還會失去面部的肌理。」

「我才不在乎會抹掉肌理，」他回答道。「我討厭一切銳利的東西。拍攝《追兇三千里》時，我?guī)缀跞淌褂昧诉^度曝光技術(shù)，而鏡頭看起來很漂亮。」

《追兇三千里》

我還能說什么呢？他剛剛獲得了奧斯卡獎，而且他的作品讓我熱血沸騰。

他繼續(xù)詳細地說明了剛剛提到的「銳利」。

「總體來說，我是一個『反銳度』的攝影師，」他說。「我不喜歡前景的銳度和無限的銳度。在我作為一名攝影師的成長過程中，我曾經(jīng)很喜歡它——在我欣賞《公民凱恩》的階段。我經(jīng)常把光圈調(diào)到最小，諸如此類。但我變了，我再也不喜歡那個樣子了。這并不意味著它是無效的，如果它適用于我講的故事，我可能還是會使用它——這是唯一的標準，判斷任何事情是否有效。但通常情況下，我更傾向于將重點放在故事的重要部分上，而將不重要的部分放在次要位置。因此，我喜歡把注意力集中在人物身上——而且我也喜歡來回轉(zhuǎn)換注意力，如果這能順利進行，而不會讓人注意到正在發(fā)生的事情的話。這有助于講述你的故事，因為它將觀眾的注意力引向你所關(guān)注的東西。這并不是什么新鮮事；這是我現(xiàn)在喜歡的做事方式。」

《虎豹小霸王》

我問他是如何處理這部電影的室內(nèi)照明的，他回答說：「我試著不在室內(nèi)打太多的光。我不知道我是否總是能成功，但有幾個場景我很喜歡。我希望拍出一部所有攝影部分都能讓自己滿意的電影，但這還沒有發(fā)生，我也不確定將來會不會發(fā)生。總之，有一個場景本應該發(fā)生在玻利維亞的一個警察局。有人從外面進來，和人們交談，然后他們都沖了出去。外面有一盞光圈調(diào)到F/12的燈，里面有一盞光圈值為F/4.5的燈——完全不平衡，但我覺得應該是這樣的。我還用了一盞拋物面燈作為補充光源，一開始的時候我開了五個燈泡。然后我一個接一個地把它們都關(guān)掉了。不過我又有些退縮，最后開了一個燈泡來拍攝。看起來不錯，但如果不補的話可能會更好。」

「我往往打的光過多，我正在努力克服這種情況。我想做的是讓電影成功而不是我自己。我希望能夠盡量打開鏡頭，曝盡量多的光，以便能將我想看到的東西表現(xiàn)出來，并拋掉那些我不想看到的東西。」

《虎豹小霸王》

當你認識康拉德·霍爾一段時間后，他最讓你印象深刻的一點就是他的誠實。特別是，他對自己和自己的工作極其誠實，所以我并不驚訝聽到他說：

「我討厭《虎豹小霸王》里的夜晚街景，因為太亮了。那就像攝影棚一樣明亮。當你在大型攝影棚工作時，他們會給你配備大量的燈光設(shè)備，尤其是在天氣寒冷的時候。但你很容易對自己的理念感到困惑，最終滿足于遠低于你自己的標準的東西。這是每個攝影師都要面對的。你可能沒有意識到自己做錯了，即使你看了樣片。后來，當電影全部完成時，你看到街道像圣誕樹一樣被點亮，你才意識到可以做得更好。你所能做的就是盡量不要讓這種事情再次發(fā)生——或者在打光的時候不要在乎是否寒冷，或者滿足于低于標準的東西。」

《虎豹小霸王》

我提到了電影中著名的自行車鏡頭，布奇以滑稽的姿勢騎著自行車，給觀眾留下了深刻印象。

《虎豹小霸王》

「那一組鏡頭純粹是在和攝影機一起玩，」他評論道。「但從其拍攝機制上來說，這意味著要說服劇組人員在一天中最合適的時間開機……就在太陽落山的時候拍攝，長長的影子無限延長……能夠移動到你選擇的特定效果的位置——比如找到一個有板條脫落的柵欄，等待陽光進入鏡頭來創(chuàng)造出奇妙的視覺效果。你必須把劇組的所有人都送回家，除了負責人和一小群人留在吉普車里工作，這樣你就可以到處走動。你不會告訴任何人該做什么。你只需要把演員放出來，讓他們?nèi)ネ孀孕熊嚕プ放＃蛘哳愃频氖虑椤５@并不像聽起來那么隨意。你必須有一個非常好的掌機員和一個對跟焦點非常敏銳的助手，再加上一個對變焦鏡頭進行判斷的人……什么時候拉近……什么時候拉遠。你通常應該有兩臺攝影機來拍攝這樣的場景。重要的是自然性。整場戲都是用可以達到超長焦的變焦鏡頭拍攝的，并且用了重霧濾鏡。我們在這個場景使用的是3號霧濾鏡，在其他大部分外景使用2號霧濾鏡。這又一次破壞了影像的銳度。」

《虎豹小霸王》

我提醒他，他在《決斗太平洋》（影史上最糟糕的片名！）里令人印象深刻的攝影從頭到尾都相當銳利。

「我在拍那部電影的時候沒有用任何霧鏡，」他坦誠，「但原因并不一樣。我覺得那個故事沒有任何美化的必要。」

「但你絕對不會覺得《虎豹小霸王》是一個美好的故事——雖然它本質(zhì)上是一部喜劇。至少片名讀起來就像喜劇。劇本里充滿了滑稽的俏皮話，這似乎是喬治·羅伊·希爾想要呈現(xiàn)的風格。他希望它既風趣又有歷史感。你可以用一種完全不同的方式來制作這部電影，把它變成一部關(guān)于逐步清剿匪徒的嚴肅電影，就像《日落黃沙》所做的那樣。但是喬治并沒有這樣做，所以我選擇了一種能增加作品趣味性的攝影風格，同時滿足他的需求。」

《日落黃沙》

我接著又問了一個關(guān)于有效性的問題——影片一開始是深褐色的，然后非常微妙地在全景長鏡頭的中途溶解成全彩色的。

《虎豹小霸王》

「這是劇本就精心計劃好的，要么是編劇，要么是導演——我不知道具體是誰的主意。但是喬治讓我自己想辦法去拍攝那個色彩發(fā)生變化的鏡頭。我和一個小團隊在早上5點左右出發(fā)，趁著黎明時分的微光拍攝了這個場景。在這個鏡頭里，太陽緩緩升起，陽光打在他們身上，因為他們正向山上騎。我知道這種顏色很難處理，因為它看起來會像深褐色，因為那個時候太陽的光線幾乎就是這種顏色。當我們將鏡頭移向背景中的藍山時，這種深褐色就像融化成了金色一樣。」

《虎豹小霸王》

由于《虎豹小霸王》也算是一部時代戲，許多場景都有煤油燈作為明顯的光源，我問他，如何使這種光效在銀幕上看起來真實。

「一個典型的例子是，一場追逐之后，雷德福和紐曼在吃晚飯，凱瑟琳為他們端菜。現(xiàn)場有兩盞實際的煤油燈，我們必須假定燈光確實來自這兩盞燈。因為我們用彩色膠片拍攝的，我們不能從真實的火焰中獲得足夠的曝光來拍攝這場戲，所以我的方法是在火焰后面隱藏一個小小的花生型燈。然后給它連接一個調(diào)光器，當電壓下降時，色溫會降低到接近燈光顏色的淡黃色。隨后，我們就創(chuàng)造出了一個看起來熊熊燃燒的火焰——比它在真實情況下看起來要熱得多，但它確實給人一種火焰真的點亮了整個場景的錯覺。」

《虎豹小霸王》

「另一種選擇是將光線射向煤油燈，使它變亮。在我看來，這個方法不像第一種方法那么真實，因為它不夠熱，不能把那么多的光投射到演員的面部。這兩種方法我都不滿意，但它們是最常用的兩種方法。當然，總有一天我們不需要為創(chuàng)造這樣的效果而擔心，讓它們看起來更真實。總有一天，伊士曼公司會制作出一部逼近于人眼的視覺效果的電影，而且不會用到任何實際的燈光。你只需要關(guān)注故事，以及從你的角度理解故事。我?guī)缀醯炔患澳且惶炝恕！?/p>

他的眼睛里閃著調(diào)皮的光芒，很可能是在逗我。

但話又說回來——他可能是認真的……