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7月11日，由周星馳編劇并執導，張小斐、迪麗熱巴、張藝興領銜主演的運動喜劇電影《功夫女足》正式上映。
有著周星馳的實力影響，以及強大的演員陣容的趨勢下，該片上映首日，場次超22.6萬場，刷新中國影史暑期檔首日場次紀錄。
與此同時，在截至發文時間，影片總票房已經突破1億元，成為了今年暑期檔開門紅。
只可惜，該片雖然說取得了不錯的票房成績，但在口碑上出現了兩極化趨勢，甚至還有網友直言：“江郎才盡的平庸之作”！
眾所周知，周星馳，這個曾經定義了整整一代人笑點的名字，如今正面臨著他職業生涯中最嚴峻的信任危機。
而且在我看來，影片口碑的兩極分化，不過是這場危機的集中爆發。這是一場深刻的審美覺醒：我們終于開始正視一個事實——以周星馳為代表的香港喜劇，已經不會讓我們笑了。
說實話從小就是看周星馳電影長大的，得知年過60的他，還能在影壇活躍，確實也是精神可嘉。
但有一說一，在如今《功夫女足》這部影片中，我看到的是一個夸張的小人物，會想起《喜劇之王》。
看到功夫和足球結合，會想起《少林足球》。
看到一群邊緣人突然組成隊伍，又會自動聯想到《功夫》《長江七號》，甚至《食神》。
一度讓我覺得，如今回來的不是周星馳，而是周星馳過去作品的殘影。
以至于我不得不說說，其實從《西游降魔篇》到《新喜劇之王》，再到如今的《功夫女足》，周星馳的電影越來越像一場“刻舟求劍”的表演。
所謂“刻舟”，指的是那些僵化、重復、缺乏新意的敘事套路和笑點設計；而“求劍”，則是指那些試圖用情懷、明星、特效等外在元素來包裝和美化這堆“刻痕”的拙劣手段。
《功夫女足》就是最典型的例子。
它將《少林足球》的“功夫+體育”模式與《功夫》的“市井+武俠”元素強行縫合，試圖打造一個“情懷加倍”的王炸。
然而，這種簡單的元素堆砌，非但沒有產生化學反應，反而暴露了創作者的黔驢技窮。
影片中的笑點，大多是對過往作品的拙劣模仿，缺乏基于現實生活的觀察和提煉，顯得生硬而尷尬。
甚至有些笑點，你幾乎能夠提前猜到它會怎么發生；有些人物剛一出場，就知道他負責丑、她負責瘋、另一個負責被打；有些臺詞甚至還沒說完，你就已經明白導演在等觀眾笑。
最尷尬的不是笑點不好笑。
最尷尬的是電影非常確信，它一定好笑。
它不是爛到讓人憤怒，也沒有崩到需要中途退場。故事能夠看懂，節奏基本往前走，偶爾還有幾個場面能讓人短暫地笑一下。
所以總的來說，整部電影看下來，我始終有一種非常強烈的感受：不難看，但尷尬。
不是某一段尷尬，而是從頭到尾，都在替它尷尬。
最讓人難受的地方，不是周星馳失去了拍電影的能力，而是他似乎越來越相信：只要把過去那些觀眾熟悉的東西重新擺出來，我們就還會像二十年前那樣笑。
可惜，梗是會過期的，而感情，是會被透支的。
因為，觀眾從來都不欠誰一張電影票。他們欠的，只是一個好故事。
需要我接著展開聊聊當下真正讓人發笑的內容是怎么誕生的嗎？
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