貴州
7月31日—8月9日，廣州大劇院第二屆“戲聚星火”大灣區青年戲劇計劃展演單元將如期與觀眾見面。屆時，集結廣深兩地新銳創作力量的四部小劇場佳作——小劇場粵劇《骷髏嘆》、話劇《丞相請吃餅》、舞臺劇《阿嬤的夏天》、粵語話劇《等風停，就是海水變藍的季節》將輪番登陸廣州大劇院實驗劇場，呈現大灣區青年戲劇的鮮活創作生態。
據悉，本屆“戲聚星火”展演單元演出均在廣州大劇院實驗劇場呈現。
作為廣州大劇院扶持本土青年戲劇力量的重要平臺，“戲聚星火”大灣區青年戲劇計劃始終聚焦大灣區青年創作者的成長，挖掘兼具思想深度與本土氣韻的優質小劇場作品。本次展演單元入選的四部劇目，雖題材跨越古今、風格各有千秋，卻有著清晰的精神聯結：它們都跳出宏大敘事，以小切口承載大命題，分別從哲學思辨、職場寓言、親情治愈、成長哲思四個維度，回應著當代人普遍的精神困惑，也凝聚著大灣區青年創作者對生活、對自我、對文化的觀察與表達。與此同時，濃郁的嶺南文化底色貫穿始終，三部話劇作品與一部創新粵劇相映成趣，盡顯本土戲劇的鮮活生命力。
以古鑒今：傳統與當代的雙向奔赴
作為本次展演中唯一的戲曲作品，將于7月31日19:30、8月1日14:30上演的小劇場粵劇《骷髏嘆》為傳統藝術注入了先鋒表達。該劇取材自《莊子?外篇?至樂》，以“名實之辯”“生死之問”為雙線，通過莊周與骷髏的身份置換，探討“萬物齊一”的道家哲學內核。
作為深圳市粵劇團首部原創小劇場作品，它對傳統戲曲較少涉獵的哲思命題進行突破性探索，以非線性時序與虛擬戲曲空間打破舞臺邊界，由“中國戲劇梅花獎”獲得者彭慶華領銜主演，以“反內耗”的松弛感，在嬉笑怒罵中將粵劇的程式之美與當代哲學思考相融，讓傳統戲曲在小劇場空間里生發出全新的審美張力。
如果說《骷髏嘆》是借古典外殼談哲學，那么《丞相請吃餅》便是借歷史寓言照進現實。這部以三國背景為外衣的黑色幽默話劇，以“烙餅”為核心意象，串聯起職場晉升、部門內卷、理想幻滅等當代議題，將“畫餅文化”的職場困境拆解為荒誕又扎心的舞臺敘事。
主人公王垕懷揣烙餅夢想踏入“曹氏集團”，在一層層“大餅”的裹挾中逐漸迷失初心。作品以戲謔的口吻解構職場規則，以小人物的命運叩問理想與現實的邊界，句句笑點背后，是當代青年最熟悉的職場共情。8月7日19:30，這場“職場生存寓言”將帶領觀眾在笑聲中照見自己。
以情動人：煙火與哲思的溫柔共振
8月8日19:30，舞臺劇《阿嬤的夏天》將用一段祖孫情，喚起所有人關于夏天、關于長輩的共同記憶。生白劇場的這部作品以細膩的筆觸，描繪了女孩回到舊屋與阿嬤共度夏日的點滴日常：清晨的晨運與雞蛋、寫作業時的嘮叨與打擾、長大后的隔閡與牽掛，細碎的生活片段里，藏著最動人的親情溫度。
全劇帶著濃郁的嶺南市井氣息，以粵語的鮮活語感傳遞煙火溫情，沒有激烈的戲劇沖突，卻在平淡日常里戳中人心最柔軟的角落。它講的是阿嬤，也是每個人記憶里那個永遠在等待、永遠包容自己的長輩；講的是夏天，也是成長里那些后知后覺的愛與遺憾。
將于8月9日19:30上演的粵語話劇《等風停，就是海水變藍的季節》，則將目光投向女性成長與生命選擇。該劇由空殼戲劇工作室出品，曾斬獲西瓜戲劇大賽金瓜獎等多項榮譽，以少女與玩偶的跨時空對話，串聯起從少女到成人的人生軌跡，探討“勇氣”與“選擇”的永恒命題。海峽的風、岸邊的浪、遲遲未出發的旅程，都成為內心迷茫的具象化表達。
作品延續了嶺南戲劇細膩內斂的氣質，以詩意的舞臺語言拆解女性成長中的困惑與釋然，告訴觀眾：恐懼是本能，而勇氣是贊歌；人生總有后悔，能做的便是努力向前，別給自己回頭的機會。
文/廣州日報新花城記者：張素芹
廣州日報新花城編輯：戴雨靜
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