“卡斯滕·霍勒：雙”于UCCA北京開幕

2026年7月14日至2027年1月31日，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)“卡斯滕·霍勒：雙”。本次展覽為藝術(shù)家卡斯滕·霍勒（1961年出生于比利時(shí)）在中國舉辦的首個(gè)機(jī)構(gòu)個(gè)展，匯集一系列代表性作品與最新創(chuàng)作，其中包括多件藝術(shù)家為UCCA北京特別創(chuàng)作的全新場域特定作品。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

展覽以獨(dú)立的作品與影像呈現(xiàn)，而其整體本身亦自成一件完整的作品。進(jìn)入展廳前，觀眾被隨機(jī)引向彩色或黑白兩個(gè)平行展區(qū)，他們?cè)诖怂鎸?duì)的并非截然不同的路線，而是兩個(gè)互為參照的平行環(huán)境：作品、空間與觀看方式于兩個(gè)半?yún)^(qū)對(duì)應(yīng)展開，卻又不斷顯現(xiàn)差異。沿著這一結(jié)構(gòu)，成雙與平行的可能性不斷浮現(xiàn)，引導(dǎo)觀眾在困惑與懷疑中，重新思考那些習(xí)以為常的感知、判斷與經(jīng)驗(yàn)，并意識(shí)到現(xiàn)實(shí)或許并非只有一種可能。“卡斯滕·霍勒：雙”由田霏宇策劃，UCCA助理策展人鄒嘉澍協(xié)同策劃。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

卡斯滕·霍勒擁有農(nóng)業(yè)科學(xué)教育背景，并于20世紀(jì)90年代初轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作。他長期關(guān)注“雙重”這一意象：與自身相似又有所區(qū)別的“另一個(gè)存在”，并引發(fā)關(guān)于相似與差異、偶然與選擇的思考。實(shí)驗(yàn)既是霍勒展開創(chuàng)作的方式，也是其作品持續(xù)探討的對(duì)象。他邀請(qǐng)觀眾主動(dòng)參與其中，通過與作品的互動(dòng)進(jìn)入兼具游戲性、迷失感與反思性的體驗(yàn)。在三十余年的藝術(shù)實(shí)踐中，霍勒始終關(guān)注“懷疑”所蘊(yùn)含的可能：將不確定性視為想象與新知得以發(fā)生的催化劑。本次展覽也由此被藝術(shù)家稱為一座“懷疑實(shí)驗(yàn)室”。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

在雙頻影像作品《雙胞胎（東京、紐約、巴黎、圣地亞哥、維也納、比利時(shí)、倫敦、米蘭、桑坦德、北京）》（2005-2018）中，來自世界各地的多組雙胞胎作出彼此矛盾的陳述，形成一個(gè)無從解開的謎語。外貌相似所帶來的確定性與秩序感，逐漸讓位于曖昧與不確定，也讓人意識(shí)到我們用來明辨現(xiàn)實(shí)的種種預(yù)設(shè)其實(shí)并不穩(wěn)固。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

同樣，在《滑動(dòng)門方陣》（2026）中，觀眾將穿過一條由鏡面自動(dòng)門組成，仿佛不斷延伸的通道。鏡面的映像隨著觀眾前行而不斷變化；當(dāng)來自相反方向的其他觀眾突然闖入視線，這些原本連續(xù)的映像也被打斷，使人一時(shí)失去對(duì)自身、他者與空間關(guān)系的判斷。

這種不確定感也貫穿于《膠囊時(shí)鐘》（2026）的兩個(gè)版本：機(jī)械裝置每隔三秒將一粒“內(nèi)含物未作說明”的膠囊投放到地面，而三秒也恰是人們感知“當(dāng)下”的時(shí)間長度。隨著展期推進(jìn)，這些可食用的膠囊逐漸堆積成一座隆起的小丘。作品介于醫(yī)療裝置與開放性設(shè)想之間，以藥片的持續(xù)累積，令時(shí)間在空間中逐漸顯形。當(dāng)觀眾將注意力停留于這些作品時(shí)，時(shí)間的流逝是否會(huì)隨之呈現(xiàn)出另一番面貌？而吞下一粒膠囊，他們對(duì)世界的感知又是否會(huì)發(fā)生微妙的變化？

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

《六十進(jìn)制時(shí)鐘》（2026）與《十進(jìn)制時(shí)鐘（鮭魚粉與諾維亞金）》（2021）繼續(xù)展開對(duì)于時(shí)間偶然性的思考。兩件作品分別置于大展廳兩端，以非常規(guī)的方式重新演繹我們習(xí)以為常的計(jì)時(shí)系統(tǒng)。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

《六十進(jìn)制時(shí)鐘》摒棄了傳統(tǒng)的數(shù)字與指針，以層層疊疊的霓虹光環(huán)標(biāo)示小時(shí)與分鐘；《十進(jìn)制時(shí)鐘（鮭魚粉與諾維亞金）》則以十與百為單位重新度量時(shí)間——這一計(jì)時(shí)體系曾在法國大革命時(shí)期被短暫采用。兩件作品共同提示著我們：那些幫助我們理解過去、規(guī)劃未來的時(shí)間制度，并非天然如此，也并非恒久不變；它們始終可以被重新改寫，并由此開啟理解時(shí)間的另一種可能。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

“游戲”是貫穿于本次展覽的另一條重要線索。霍勒邀請(qǐng)觀眾暫時(shí)脫離美術(shù)館慣常的觀看方式，卻又不斷消解人們對(duì)于游戲所抱持的輕松與愉悅的期待。例如，在《傾斜旋轉(zhuǎn)飛椅（五種顏色）》（2026）與《傾斜旋轉(zhuǎn)飛椅（兩種白色）》（2026）中，藝術(shù)家借用大眾熟悉的游樂設(shè)施，將其變?yōu)橐环N帶有深思意味的體驗(yàn)。兩件作品分別置于大展廳兩側(cè)，以近乎停滯的速度朝相反方向旋轉(zhuǎn)。觀眾一旦乘上飛椅，便會(huì)被暫時(shí)“困”在作品中，必須等待完成整整一圈才能離開。在這一過程中，他們既成為作品的一部分，也成為他人觀看的對(duì)象。兩座旋轉(zhuǎn)飛椅為藝術(shù)家為本次展覽特別創(chuàng)作，延續(xù)了霍勒藝術(shù)實(shí)踐中持續(xù)探索的重要母題。

“游戲”的線索在展覽其他部分通過偶然與獎(jiǎng)賞機(jī)制持續(xù)展開。巨型大理石雕塑《骰子（中國大理石）》（2026）將骰子這一與運(yùn)氣相關(guān)的日常物件放大，以孔洞取代原本標(biāo)示點(diǎn)數(shù)的圓點(diǎn)，觀眾可以攀爬進(jìn)入作品內(nèi)部，最終抵達(dá)中央的中空球體。作品回應(yīng)了當(dāng)代生活中人們對(duì)于確定性與可控性的執(zhí)著，并將偶然與不可預(yù)測重新帶回日常經(jīng)驗(yàn)。

于UCCA Open Gallery呈現(xiàn)的《北京圓點(diǎn)》（2026），則將觀眾置于一場由移動(dòng)光點(diǎn)組成的游戲。作品追蹤觀眾在空間中的行動(dòng)，并將人與人之間的互動(dòng)納入一套游戲規(guī)則：參與者所獲得的顏色會(huì)隨著各自的行為被“升級(jí)”或“降級(jí)”，從而產(chǎn)生“獎(jiǎng)勵(lì)”或“懲罰”。

與瓦利亞·費(fèi)季索夫共同創(chuàng)作的《水閘》（2026）也類似一場互動(dòng)游戲，但這場游戲并非出于參與者自愿：兩組透明滑動(dòng)門看似為觀眾提供了一條穿越展覽的捷徑；然而，當(dāng)他們進(jìn)入第一組門圍合出的空間后，第二組門卻不會(huì)啟動(dòng)，觀眾由此被暫時(shí)困在其中。只有當(dāng)他們從門外觀眾那里獲得提示，或自行發(fā)現(xiàn)需要保持靜止、不做出任何動(dòng)作達(dá)30秒時(shí)，第二組門才會(huì)打開。

如果獨(dú)享一夜美術(shù)館空間，會(huì)發(fā)生什么？又將喚起怎樣的夢(mèng)境？在《兩張漫游床（灰色）》（2015）中，兩張相同的機(jī)械床于展廳內(nèi)隨機(jī)移動(dòng)。觀眾可以預(yù)約參與漫游床特別項(xiàng)目，床體搭載的繪圖裝置在體驗(yàn)期間于地面描摹出連續(xù)的行進(jìn)軌跡，使移動(dòng)轉(zhuǎn)化為一幅由身體、時(shí)間與空間共同生成的圖畫，觀眾在醒來后將看到自己于睡夢(mèng)中留下的路徑。此外，作為展覽這一特別體驗(yàn)的一部分，觀眾還將獲得藝術(shù)家特別制作的牙膏《非理性》。

《光墻》（2000/2026）與《光墻（紅與藍(lán)）》（2026）借助閃爍的燈光與富有律動(dòng)的立體聲，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一種近乎同步的感知狀態(tài)，并令其產(chǎn)生視聽上的幻覺體驗(yàn)。值得注意的是，《光墻》雖僅由白色燈泡構(gòu)成，卻能使觀眾在觀看過程中覺察到色彩；當(dāng)觀眾閉上眼睛并靠近作品時(shí)，這一感覺尤為明顯。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

類似的感知偏移也出現(xiàn)在《旋轉(zhuǎn)的鵝膏菌（黑白）》（2026）：一個(gè)黑白蘑菇模型在高速旋轉(zhuǎn)中生成幻象，使觀眾從單色中看見色彩。而在另一半彩色展區(qū)，與之對(duì)應(yīng)的《旋轉(zhuǎn)的鵝膏菌（彩色）》（2025）則以接近真實(shí)形態(tài)的色彩繪制，并以相同速度持續(xù)旋轉(zhuǎn)。

卡斯滕·霍勒，《旋轉(zhuǎn)的鵝膏菌》，2025。“轉(zhuǎn)動(dòng)、飛翔、墜落、飛翔”展覽現(xiàn)場，Micheline Szwajcer畫廊，安特衛(wèi)普，2025。圖片由藝術(shù)家提供，攝影：弗雷德里克·于滕霍夫。

本次展覽的其他作品體現(xiàn)出霍勒對(duì)于實(shí)驗(yàn)、重復(fù)與再現(xiàn)邏輯的長期關(guān)注。在“分割”系列（2018-2026）中，藝術(shù)家以“分割”為基本原則，通過線條與逐漸降低飽和度的色彩，將畫布反復(fù)一分為二，生成在層層遞減中趨于細(xì)密的視覺結(jié)構(gòu)。這些作品遵循一套固定規(guī)則，如同視覺實(shí)驗(yàn)，于有限的畫面內(nèi)推演出無限的形式變化。

《我母親的氣味》和《我父親的氣味》（均為2017）則將遺傳與基因分裂的邏輯轉(zhuǎn)化為一種嗅覺經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)家重現(xiàn)了父母各自的氣味，并將其置于展廳長凳下方擴(kuò)香器內(nèi)；隨著氣味在空間中緩緩擴(kuò)散，觀眾仿佛承載著藝術(shù)家母親或父親的氣息；關(guān)于血緣、相似性，甚至人與人之間吸引力的種種問題，也隨之浮現(xiàn)。

《巨型三重蘑菇》（2024）將三種蘑菇的放大剖面層疊組合，使不同形態(tài)在此相遇。這件大型雕塑一方面呈現(xiàn)了真菌世界豐富而復(fù)雜的生命形態(tài)，另一方面也引導(dǎo)觀眾重新思考：蘑菇迥異的形態(tài)、顏色與化學(xué)成分，究竟如何形成，又在生命演化中各自發(fā)揮著怎樣的作用。作品延續(xù)了霍勒對(duì)于生命形成過程的長期關(guān)注：同一個(gè)生命源頭，如何孕育出如此不同的形態(tài)？作品同時(shí)也提醒著我們：即便對(duì)自然世界進(jìn)行了最細(xì)致的觀察，人類也仍無法窮盡其中的驚奇與未明之處，認(rèn)知的邊界依然存在。

“卡斯滕·霍勒：雙”展覽現(xiàn)場，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2026。攝影：孫詩。

在“卡斯滕·霍勒：雙”中，由觀眾參與才得以完成的裝置、調(diào)動(dòng)感官的環(huán)境，以及介于趣味與不安之間的體驗(yàn)彼此交織，共同構(gòu)成一次關(guān)于“雙重”及其多重形態(tài)的探索。觀眾穿行于不斷變化的路徑與實(shí)驗(yàn)情境之間，也在一次次感知經(jīng)驗(yàn)中重新思考：相似是否必然意味著一致，看似矛盾的事物如何并存，熟悉的邊界又如何被重新劃定。在這里，懷疑成為重新想象世界的起點(diǎn)。

關(guān)于藝術(shù)家

肖像攝影：皮埃爾·比約克

卡斯滕·霍勒（Carsten H?ller）1961年出生于比利時(shí)布魯塞爾的德國家庭。現(xiàn)生活和工作于瑞典斯德哥爾摩、加納比里瓦和意大利托斯卡納。他最初的研究背景為植物病理學(xué)和化學(xué)生態(tài)學(xué)，并于1988年在德國基爾大學(xué)獲得博士學(xué)位，研究方向?yàn)槔ハx氣味交流。1993年，他開始在此校任教。此后不久，他開始完全轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作，并于1993年威尼斯雙年展首次亮相國際藝術(shù)舞臺(tái)。

在過去三十余年間，卡斯滕·霍勒的作品在全球范圍廣泛展出，重要的裝置與個(gè)展包括：“同步系統(tǒng)”（普拉達(dá)基金會(huì)，米蘭，2000）；“某一天，某一天”（F?rgfabriken藝術(shù)中心，斯德哥爾摩，2003）；“試驗(yàn)場”（泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，2006）；“游樂園”（馬薩諸塞州當(dāng)代藝術(shù)博物館，北亞當(dāng)斯，2006）；《雙重俱樂部》（倫敦，2008/2009）；“抉擇”（海沃德美術(shù)館，倫敦，2015）；“懷疑”（倍耐力比可卡機(jī)庫藝術(shù)中心，米蘭，2016）；“Y”（博廷藝術(shù)中心，桑坦德，2017）；“佛羅倫薩實(shí)驗(yàn)”（斯特羅齊宮，佛羅倫薩，2018）；“星期天”（塔馬約博物館，墨西哥城，2019）；“日”（里斯本藝術(shù)、建筑與科技博物館，里斯本，2021）；第二和第三版《雙重俱樂部》（邁阿密，2017；洛杉磯，2024）；“斯德哥爾摩滑梯”（斯德哥爾摩現(xiàn)代美術(shù)館，斯德哥爾摩，2025）；《粉色鏡面旋轉(zhuǎn)飛椅》（庫爾姆酒店，圣莫里茨，2025）。2024年，塔森出版社出版了霍勒的《游戲之書》。2022年，他在斯德哥爾摩創(chuàng)辦餐廳“粗野主義”（Brutalisten），以“粗獷主義料理”為理念，每道菜僅由一種食材構(gòu)成。