《功夫女足》大爆，李成儒遭殃

回來了，全都回來了。

在語言類喜劇已經統治中國喜劇電影的當下，周星馳帶著他的周氏喜劇回來了。

電影實現5天接近8億的成績，上線后就引來了一波幾乎可以說是兩極化的討論。

走進電影院之前，我真的擔心這是一部爛片。

走出來之后，我的評價是：電影并不是完美的電影，但卻因為它稀缺的喜劇風格，成為獨一無二的滿分作品。

作為喜劇電影，它很好地完成了逗笑觀眾的使命。

可是《功夫女足》的大爆，卻讓不少人遭殃，已經鬧掰的馮小剛被網友沖了，和周星馳本身沒有交集的李成儒更是遭殃了。

無厘頭喜劇，不是上不了臺面的墻角

故事要回溯到2020年底的綜藝《我就是演員》第三季。

許君聰和姜潮選擇演繹《西游降魔篇》的經典片段，表演還未結束就被評委集體滅燈叫停。

點評環節，李成儒用一連串負面詞匯評價這段表演。

隨即拋出核心觀點，勸告年輕演員提高藝術眼界，不要總盯著墻角、墻裙子，不要把八十年代之后流行起來的無厘頭表演，當成高級藝術。

所有人都聽得明白，這番話明面上是點評許君聰的演技，本質上是把周星馳開創的無厘頭喜劇，整體劃入低級、不入流的范疇。

許君聰沒有低頭認錯，當場堅定回應：“周星馳老師在我眼里不是墻角?！?/p>

一句話瞬間引爆全網，現場氣氛陷入僵持。

李成儒隨后解釋自己并非特指周星馳本人，只是談論喜劇流派，但這番解釋真有點顧左右而言他的感覺。

在正統學院派審美里，周氏無厘頭確實顯得格格不入。

它沒有工整的臺詞結構、沒有傳統戲劇的節奏框架，用夸張表演、碎片化敘事、反差悲劇完成對經典敘事的解構，屬于典型的后現代解構主義創作。

當時的周星馳不明白后現代解構主義，但他的喜劇風格就是可以這么定義。

這種風格很難被老一輩正統演員理解和接納。

如果我是李成儒，我也接受不了自己鉆研了半輩子的表演方式，被一種新的表演風格推翻。

我不懂，不明白。

但看不懂，不等于低級。

不符合傳統戲劇框架，不等于沒有藝術價值。

周氏喜劇扎根市井普通人的情緒，用嬉笑掩蓋心酸，用荒誕講述遺憾，戳中幾代普通人生活里的委屈和無奈。

當語言喜劇不斷依賴段子和套路時，周氏喜劇始終堅持底層視角，用喜劇外殼包裹真實人生，這正是它能夠長盛不衰的根本原因。

更關鍵的是，這番點評不只是表達個人喜好，更是在居高臨下地定義大眾審美。

李成儒很傲慢地把喜歡無厘頭喜劇的觀眾一并劃入“審美不足”的行列。

許君聰逆襲，李成儒也做不到修身齊家

當年在舞臺上力挺周星馳、被指責不懂規矩的許君聰，六年之后正式參演《功夫女足》，飾演女足球隊的教練。

他的戲份不多，但表演卻很吸睛。

電影上映后，許君聰跟著主創開啟全國路演，站在周星馳身邊完成了一場遲來的圓夢，也實實在在吃到了電影爆紅帶來的流量紅利。

或許是周星馳看到許君聰身上的真誠，特意邀請他參演影片，又或者是周星馳在用自己的方式感謝許君聰當年的力挺。

反觀李成儒。

借著電影熱度，網友順著舊事，深挖李成儒過往的人生故事。

早年李成儒家境清貧，后來下海經商，趕上時代紅利，90年代就身家不菲，在北京故宮旁買下價值不菲的金絲楠木四合院，收藏大量古董文玩，過上優渥生活。

1992年和原配妻子離婚時，兒子李大海年僅六歲，此后二十余年，母子二人長期擠在一間僅十八平方米的小平房里，廚衛共用，日子過得拮據艱難。

李大海年少輟學打工，做過服務生、發傳單、酒吧駐唱，為音樂夢想四處奔波，曾經想借鋼琴練習、借錢買房，都遭到李成儒冷漠拒絕。

李成儒還多次在公開場合直言兒子毫無才華，除了長相之外一無是處，長期言語打壓，造成父子之間巨大隔閡。

后來李成儒生病之后想要彌補，提出贈送豪車，卻被李大海平靜拒絕：童年缺失的陪伴與關愛，物質無法彌補。

老話說修身齊家，而后才能談藝術評判。

一個連親生兒子都未曾用心照料、長期用強勢態度對待家人的人，站在行業制高點隨意定義喜劇審美，難免缺乏說服力。

現在想想，李成儒和兒子的矛盾，是不是也是他傲慢對待無厘頭喜劇的一種表現。

年輕的、新潮的一切，在李成儒眼里都是無用的、滑稽的、低俗的。

不僅僅是周星馳的喜劇，還有追求音樂夢想的兒子。

《人民日報》最近圍繞《抓特務》和《功夫女足》的票房爭議提到：創作者的領先，不是比觀眾高明，而是比觀眾更早抵達他們的內心。

周星馳做到了這件事。

周氏喜劇的內核，從來不是單純搞笑，而是讀懂普通人的無奈、遺憾和掙扎。

它不講大道理，卻精準擊中普通人內心深處的柔軟。

觀眾只想進電影院看一部不教育自己、不諷刺普通人的喜劇電影，這是低俗和審美低下嗎？

真正的藝術評判權，從來不在少數評委、老戲骨和影評人手里，最終掌握在千千萬萬普通觀眾手里。

影視行業從來不缺正統嚴肅作品，缺的是愿意貼近普通人內心的創作。

票房數據就是最直白的答案。

一場歷時六年爭議，歸根結底是兩種審美體系的碰撞。

學院派正統戲劇審美，和扎根市井的大眾解構喜劇審美。

正統戲劇值得尊重，無厘頭喜劇同樣擁有自己的藝術價值。

審美可以多元，藝術不該有鄙視鏈，喜劇更是如此。

我們不必刻意貶低李成儒的老派審美，也不必全盤否定他的演技和閱歷，但要拒絕以權威身份壟斷審美話語權。

藝術沒有唯一模板，喜劇也不該只有一種模樣。