北京
克里斯托弗·諾蘭的新片《奧德賽》一出手就讓人意外：整個配樂中，居然沒有使用哪怕一支管弦樂隊。這是他和作曲家路德維希·戈蘭森繼《信條》《奧本海默》之后第三次聯手，但這一次，諾蘭直接扔出一個看似不可能完成的任務——把交響樂團從錄音棚里請出去。
戈蘭森自己坦白，當時聽到這個指令的第一反應是：“那會兒還沒有管弦樂團這種東西存在……這確實是個巨大的挑戰，但恰恰也給了我們一個放手去做的契機，去創造一些從未有過的聲音。”諾蘭在電影的特輯花絮里也直接點明了創作邏輯：他們希望這部電影里的古希臘能讓人產生一種“既陌生又熟悉”的感受，而不是讓觀眾一眼就認出這是那種千篇一律的古典史詩片。“我們不想讓它的視覺和聽覺沿襲以往那些古典題材電影的老路。到底有哪些做法能讓它更經得起時間考驗？”
那不用管弦樂，用什么？諾蘭把目光投向了故事發生的年代——青銅時代。他提議就用“青銅”本身作為聲音的主題元素。戈蘭森還真就租來了35面大小不一的銅鑼，一頭扎進實驗里。敲打銅鑼還不夠，他開始在室外尋找各種能發出聲響的金屬物件：“敲墻壁、敲欄桿，逮著什么敲什么，廢金屬、空調外機全都不放過。”這種帶著粗糲機械感的碰撞聲，直接構成了配樂里最獨特的骨架。與此同時，他又搬出了兩件正經的古希臘樂器——里拉琴和阿夫洛斯管，用最原初的弦音和管聲，鋪陳出那個時代特有的質感。
整張原聲的另一個核心元素是人聲。戈蘭森說，加入人聲是為了“讓音樂在情緒起伏上更有節奏感，讓它變得更有呼吸、更具情感黏度”。此外，專輯里還收錄了一首完全原創的歌曲《When I’m Home》，由詹姆斯·布萊克、特拉維斯·斯科特、戈蘭森和諾蘭本人共同創作，這一陣容本身就已經足夠有話題性。而此前戈蘭森為《星球大戰：曼達洛人與古古》配樂時，還在大量使用合成器和吉他編排，跟眼下這張充滿敲擊、金屬喘息和古老樂器的原聲簡直像是兩個世界產出的作品。
當然，電影本身的陣容也堪稱炸裂。諾蘭的第13部長片導演作品，由他自己根據荷馬史詩改編劇本，艾瑪·托馬斯一同擔任制片人，環球影業發行。馬特·達蒙飾演那位在海上漂泊的英雄奧德修斯，安妮·海瑟薇飾演他妻子佩內洛普，湯姆·霍蘭德演兒子忒勒馬科斯，羅伯特·帕丁森演來自伊薩卡的求婚者安提諾烏斯，贊達亞出演智慧女神雅典娜，查理茲·塞隆出演女巫喀耳刻，連配角名單也塞滿了露皮塔·尼永奧、喬恩·伯恩瑟、本尼·薩弗迪、約翰·雷吉扎莫這樣的狠角色。
這年頭，史詩電影配樂不玩大編制弦樂已經是件需要勇氣的事。諾蘭偏不。他選擇用一種更接近“手工感”和“原初材質”的方式，去還原一個屬于青銅與風浪的古希臘世界。最終，這些聲音不是拿來裝飾畫面的，而是試圖讓觀眾直接穿越回荷馬吟唱的那個年代，在金屬的回響和里拉琴的余韻里，聽見奧德修斯的海。
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