四川
音樂已經是生活中不可能被去掉的部分，即便不是音樂愛好者，沒有主動聽歌的習慣，但依舊逃不掉被音樂影響，從短視頻的 BGM 到電影、電視劇中的配樂，再到公共空間的背景音樂，音樂都是無處不在，也直接影響著我們對內容、對對方、對周圍環境的感知與體驗。
一首作品從創作者構思到抵達聽眾耳邊，這中間經歷了多少環節？又是哪些技術、場景與商業規則悄悄塑造了我們今天所聽到的音樂？大衛·拜恩（David Byrne）的《制造音樂》從個人創作經歷與對音樂產業的思考雙線出發，拆解了音樂創作背后的秘密。
作為 Talking Heads 樂隊的主唱和靈魂人物，大衛·拜恩在 2002 年入選搖滾名人堂，《時代》周刊曾以“搖滾的文藝復興人”（Rock's Renaissance Man）來形容他。他是一位多棲創作者，也涉足了視覺藝術、歌劇、電影、寫作等領域，還曾參與電影《末代皇帝》的配樂創作。
多說兩句：《末代皇帝》的配樂有三位，最出名的當然是坂本龍一（以至于很多同學以為《末代皇帝》的配樂只有坂本龍一），此外還有大衛·拜恩和蘇聰。蘇聰也成為首位獲得奧斯卡的中國人（要說華裔的話最早是黃宗霑，不過他是民國時期的美籍華人）。 蘇聰生于天津，畢業于中央音樂學院（78 屆，同學里包括譚盾、劉索拉、周龍、陳其鋼這些），現居德國。
《制造音樂》是本很難準確定義類型的書，它包含大衛·拜恩自傳的部分，同時又結合了人類學、社會學、商業、科技、音樂史等多個維度，全景式剖析了音樂是如何被制造出來的。
對于多數人來說，可能會有這樣一個認知——音樂是由天才的靈光所創造的，大衛·拜恩撕碎了這一浪漫化的敘事，他認為音樂不是孤立的藝術表達。物理空間、錄音技術、產業運作等眾多因素都會影響音樂，甚至起到決定性的影響。
比如他認為不是音樂決定了空間，而是演出的物理空間決定了音樂會長成什么樣子，哥特式大教堂、非洲戶外空間、現代酒吧等等場景將決定不同音樂類型的表達。
再比如他在書中梳理了音樂相關技術的發展史，分析了科技如何改變人們做音樂、聽音樂的習慣，像是在麥克風誕生前歌手需要大嗓門來填滿劇場，麥克風誕生后才有了輕聲吟唱的音樂流派。
在書中，他也翻開了自己的賬本，分享了音樂人的發片與生存現狀，揭開了音樂產業殘酷的運作方式。
《制造音樂》的第一版是 2012 年出版的，之后在 2017 年又更新了一版，增加了一個聚焦數字時代音樂創作的新章節。兩版都有中文版，由湛廬文化發行。
書中提供了一套完整的音樂產業認知框架，我們可以從中了解音樂作品從創作、錄制到發行、演出的運作邏輯，理解不同時代音樂風格、作品形態演變背后的技術和商業動因，跳出單一的主觀喜好維度，建立起對音樂產品的體系化認知。
即便是非專業的讀者，《制造音樂》所提供的這套框架，以及散落在書中的各種幕后故事和案例，也都能幫助我們更好地理解音樂本身，讓未來我們在聽到音樂時有更多一層的體驗，甚至聽出不同的、更專業的門道來。
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