販賣情懷真管用，但《功夫女足》爛完了！

能夠忍受孤獨的人，

才是真正的強者！

——《功夫女足》

文丨舊故麻袋

眼下美加墨世界杯正踢得熱火朝天，半決賽已落下帷幕，西班牙零封法國，時隔16年再次闖入世界杯決賽；英阿百年恩怨局最終以阿根廷進入決賽而終結，有人為絕殺狂歡，有人為比分捶胸頓足，連平時不看球的我都能湊一句：“梅西今年能不能再沖一次冠軍？”

當然熱鬧是球迷的，中國男足依舊是這場盛宴里最安靜的旁觀者，這么多年過去，中國足球在世界杯舞臺上始終處于下風，從“哀其不幸怒其不爭”罵到“退票”，再到“佛了佛了”，國足球迷的心態也早就被磨平了。

所幸還有中國女足給中國足球留住了幾分體面，姑娘們在賽場上敢拼敢沖，拿過亞洲杯冠軍，闖過世界杯淘汰賽，是中國足球的“爭氣擔當”。

借著這股全民足球熱和對女足的天然好感，周星馳帶著他的新作《功夫女足》殺回暑期檔。

25年前，周星馳主演的《少林足球》上映，把中國功夫與綠茵場焊在了一起，不僅以6073萬港幣拿下當年香港電影年度票房冠軍、橫掃金像獎七項大獎，更讓 “做人如果沒有夢想，跟咸魚有什么分別”成了刻進一代人DNA里的金句。

25 年后，他從臺前退到幕后，把男足換成了女足，把少林絕學換成峨眉功夫，沒變的是熟悉的無厘頭配方與小人物熱血，變的是觀眾的喜好和口味。

乍一看，《功夫女足》相當成功，上映即爆火，首日狂攬2.6億票房，碾壓一眾高分大片，上映5天拿下7.9億票房，貓眼預測票房已從1.5億上漲到30億，當前票房已破12億，這樣的票房增速在電影寒冬的當下難得一見。

但與水漲船高的票房形成鮮明對比的是這部電影鐵崩的口碑，豆瓣只拿到了6.5的及格分，要知道同期上映的《三國第一部：爭洛陽》雖然票房不行，但豆瓣評分高達8.1。

評論區更是罵聲一片，有網友吐槽星爺的電影一直都在炒冷飯，也有網友直接不給面兒的甩了臉色，還有在評論區質問星爺能不能給報銷一下電影票的。

出于好奇，為了避免有人帶娃觀影，我獨自在工作日下午去刷了這部電影，來聊聊真實感受。

先說結論：《功夫女足》是一部情懷大于劇情的電影。

它帶給我一種很復雜的情緒，不能完全說是失望，準確的說，更像你去見一位老友，偏偏他炒了一道二十五年前的拿手好菜上了桌，味還是那個味兒，可這二十五年我吃了太多好吃的，味蕾閾值早就被拉高了，再回過頭去品這道菜，說實話，已經沒有當時剛吃到時的驚艷了，甚至覺得有點味同嚼蠟。

平心而論，《功夫女足》算不上是大爛片，也絕對不是神作，它更像一份“周星馳情懷”的標準化產品，把無厘頭、功夫、熱血、小人物逆襲，統統雜糅在一起，不要期待什么驚喜，沒有任何驚喜，如果非要分個等級，可以將它劃分到“中等爛片”里。

之所以會爛，首當其沖的就是它“無厘頭”式的笑點，這是電影爭議最大的地方。

眾所周知，星爺的無厘頭，精髓從來不是“扮丑搞怪”，而是“一本正經地做荒唐事”，那種嚴肅與荒誕的錯位感，才是無厘頭的靈魂。

可在《功夫女足》里，無厘頭沒有了靈魂，只剩下赤裸裸的“為了搞笑而搞笑”，甚至導演埋下的所有笑點你都可以事先預知，就好像導演把笑點捧到你面前，然后下達指令：可以笑了！

這種笑點，別說完全笑不出來，反而會讓觀眾尬到能摳出三室一廳。

然后就是演員演技真的撐不起來。

迪麗熱巴飾演的前鋒鈺瓏，一看就是走“邋遢丑女”路線，蓬頭垢面的狀態，走路喜歡外八，說話故意扯著嗓子喊，作為富家小姐，她反而活成了小邋遢。

只是奈何演的太用力了，能看出來熱巴很努力，愿意放下偶像包袱扮丑，想證明自己不是花瓶，可給人的感覺就是：她知道自己在扮丑，觀眾也知道她在扮丑，表演痕跡太重了！

有同樣問題的還有女主張小斐，作為金雞影后，她的演技值得肯定，可在《功夫女足》里，她太想演出那種草根逆襲的市井氣，前期顯得“用力過猛”。

而且她這個角色真的不討喜，哪怕星爺給的是美強慘的人設，但她咋咋呼呼，動不動就罵街的性格，真的讓人喜歡不起來，瞪眼、嘶吼，沒有松弛感，也就是因為演員自己沒有帶入角色，才會顯得角色與演員本身相差甚遠。

還有人夸張藝興這次終于有演技了，我敢問：演技在哪里？整部電影最讓人出戲的就是張藝興飾演的師叔公徐風了。

張藝興臺詞的短板在大銀幕上被無限放大，每一句對白都透著“剛背熟劇本”的生硬感，重音錯位、停頓刻板，連情緒起伏都像按模板卡著點走的，一張嘴就把人從無厘頭的喜劇氛圍里硬生生拽出來。

說句有點扎心的實話，就連全程刻意扮丑的熱巴，臺詞狀態都比他自然一大截：熱巴至少是貼著角色在說話，哪怕夸張也在戲里。

更別扭的是人物氣質的偏差。徐風的設定本是深藏不露的功夫高人、全隊仰仗的師叔公，應有幾分落魄宗師的疏離感或是運籌帷幄的大家風范，結果全片看下來，宗師氣場半分沒有，違和的油膩感倒是溢出屏幕。

整頓球隊紀律時硬裝嚴肅，撐不起角色的分量，活像剛當選紀律委員的小學生，硬學著大人的樣子擺架子訓話；決賽前布局“以退為進”的計謀，本應是神機妙算的高光時刻，可鋪墊單薄、表演懸浮，既沒展現出舉世無雙的智謀城府，也沒演出世外高人的隱忍通透，說服力約等于零。

事實證明：演員不是這么好當的，演員這碗飯也不是誰都吃上。對于張藝興而言，歌手這份職業更適合他。

最后是劇情，標準的三段式結構，從落魄組隊，到受挫成長，再到最后終極對決，規規整整，我理由懷疑編劇是用AI助手寫的劇本。

全程沒有任何反轉，甚至連反派使壞的方式都和你預料的如出一轍，你看到上半場就知道下半場會發生什么，看到球隊落后就知道最后一分鐘一定會絕殺。

雖然導演極力想展示“女性力量”和“女性互助”，可片中男性戾氣無處不在。

比如這支年紀偏高的女足隊伍里，有的隊員被男友出軌終日以淚洗面，有的隊員因為老公出軌離婚，有的隊員是為了證明自己不是廢物，有的隊員只是為了“贏”，只有一個雪野是“為了踢球而踢球”，結果還被隊長雙雙破口大罵是“廢話”。

雙雙雖然一直說自己的字典里沒有“輸”這個字，但她在和師叔公的曖昧里，早就輸了，因為她早就陷進了這段關系里，她會因為徐風稍微多和鈺瓏說了幾句話而吃醋，也會為了徐風突如其來的關心面紅耳赤，在自己的臆想里，早就連兩人的娃叫啥名都想好了。

所以“女性力量”這個思路幾乎破功，女性友誼，也大多停留在“一起訓練、一起加油”的表面，缺少真正的情感碰撞。

不過，話說回來，電影并不是一無是處，情懷和私貨，確實不少。至少幾場球場大戰，確實挺燃挺爽的。

特別是最后決賽對陣日本大河隊的那場戲，峨眉隊隊員們將功夫與足球徹底融合，太極卸力、輕功走位、降龍十八掌式射門，足球化作金龍直沖球門，配合著熱血的背景音樂，堪稱全片最高光時刻。

球隊隱喻：金龍隊對應泰國、恒河隊對應印度、梨花隊對應韓國、珊瑚隊對應澳大利亞，簡直就是女足亞洲杯的復刻。

數字隱喻：大河隊七年冠，峨眉隊第八年奪冠。懂的人自然懂這兩個數字背后的歷史重量。

意識隱喻：決賽中場休息時，隊員們睡覺的鼾聲都是龍吟，日本球員的特效形態是豺狼虎豹，只有峨眉隊是龍。

功夫元素：守門員用金鐘罩擋球，后衛用太極拳卸力，前鋒用輕功射門，還有峨眉派功夫、少林拳法、太極、鐵頭功等，讓中國功夫再一次站在了世界的舞臺上。

這種表達很直白，甚至有點粗暴，但放在電影里，管用。

全片最戳人淚點的地方是片尾的彩蛋：觀眾席里《少林足球》里的六師弟肥仔聰側頭說對五師兄說：“師兄，她們踢得不錯啊”，五師兄淡淡回了一句：“那就和她們踢一場。”兩人中間，特意留著一個空位，這個空位，是留給吳孟達的。

25年前《少林足球》里，黃金右腳吳孟達和星爺搭檔，成就了經典。如今達叔不在了，星爺用一個空座位，完成了一場跨越時空的同框。

說到底，情懷的消耗是有盡頭的，這次可以，下一次觀眾也未必會買賬了。

其實周星馳還是那個周星馳，他依然相信小人物的夢想，相信功夫的力量，相信無厘頭的魅力，相信正義終將戰勝邪惡。

作為合家歡電影，它確實做到了不分年齡的無門檻觀影，但作為一部喜劇電影，它確實差了點意思。

網上總有人翻來覆去說“欠星爺的電影票終于還上了”，從《西游降魔篇》說到《美人魚》，又到《功夫女足》，但周星馳64歲了，他的作品看一部少一部。無論當下口碑如何分歧，周氏喜劇確確實實引領了華語喜劇電影整整一個時代。

希望星爺后面能有新的突破吧，也希望他能給我們帶來好的喜劇電影！