上海
海派藝術名家李磊的“詩性抽象”在東方傳統的陶瓷媒材上深度延展，形成三維空間的“詩瓷” 藝術。近日，這樣一批特別的作品集結在上海璟通藝術中心的“詩瓷”李磊瓷器藝術作品展，讓人們看到藝術家具有東方抒情特質的視覺語言體系，也看到陶瓷從工藝維度提升至當代藝術詩性表達的可能。
“詩瓷”系列是李磊近年來深入景德鎮，將瓷土、釉色、器型等傳統“DNA”進行當代編碼的成果，如藝術家所強調的“重點不是瓷，而是詩”，希望用瓷的語言吟誦視覺之詩。
每一件詩瓷作品都是一首韻味獨具的詩。例如，《誰持彩練當空舞》瓶器各不相同，藝術家將宇宙星空的意象引入釉色，瓶器的肩部和身部彌漫著無邊的星空，星河燦爛，沒有盡頭。《花非花》采用龍泉窯影青釉，色調淡雅高貴，瓷盤中心以雕塑手法塑 “花” 之形——非具象花朵，而是情感與哲思的凝結，呼應其同名繪畫中 “繁華與虛無交織” 的意象。《吉祥有余》以龍泉窯影青瓷為胎，融合雕塑手法塑造盤中雙魚，釉色淡雅如月，肌理溫潤高貴，魚形起伏有致，刀痕似水波，暗喻生命流動與情感沉淀。
李磊將繪畫中的文學性與音樂性通過“瓷上詩畫”的形式，實現傳統媒材的當代轉化。他認為，瓷土、釉色、器形乃至窯火，皆可視為 “字詞與語法”，通過藝術家的重組，燒制出承載情感、時間與東方哲思的 “立體詩歌”。在《再生》《清如許》等系列里，可見花、蛙、山水、云氣乃至古老的神話符號，并非簡單描繪，而是與器物形態共生，轉化為隱喻與象征。他尤為重視窯變這一 “天工” 環節，將高溫下釉色與形體的意外流變，視為創作對話的一部分，從而在可控與不可控之間，捕捉原始而靈動的生命氣息。
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