「冷檔發(fā)片」才是2026年最大的紅利窗口？

2023年之后，許多傳統(tǒng)行業(yè)定義都在被推翻。觀眾更愿意把精力和時間留給真正值得尋找情緒價值的作品，無論是不是熱門檔期。

如果脫離現(xiàn)實消費形態(tài)，只將檔期“人多”視為有流量優(yōu)勢，那么暑期檔及其它僅剩的檔期，依舊只有廝殺，難望勝出。

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡

文章發(fā)布初始時間：2026年7月15日

從6月1日暑期檔開始至今，內(nèi)地電影市場目前經(jīng)歷了兩次票房波動：

7月3日《小黃人與大怪獸》上映，當天全國排片占比達26.5%，單日票房3156.8萬。到了7月5日周日，連續(xù)三天全國排片都在26.5%—27.1%左右，單日最高票房產(chǎn)出在7月4日，達4355.2萬。

在此之前，整個六月暑期檔上映影片排片及票房產(chǎn)出成績延續(xù)了2025年暑期檔的態(tài)勢，即整體大盤走勢偏低，市場口碑反應較為冷淡，部分影片上映一周左右時甚至出現(xiàn)票房倒掛現(xiàn)象。《小黃人與大怪獸》的上映為今年暑期帶來了第一次真正的高票房產(chǎn)出。

7月11日，《功夫女足》上映，當天全國排片占比48.2%，票房占比更是驚人，達到了80.3%。上映首日全國票房26077.85萬，這也是該片目前單日票房產(chǎn)出頂峰。至7月14日周二，全國排片占比依然高達52.6%，票房占比76.6%，單日票房略有回落，但依然保持在億元產(chǎn)出水平。

可以說在《功夫女足》和《小黃人與大怪獸》上映前，檔期內(nèi)陸續(xù)出現(xiàn)的影片都沒有承接《給阿嬤的情書》帶動的觀影熱情。

值得一提的是，動畫電影《八仙！》單日點映口碑不錯，票房預測已超過《小黃人與大怪獸》，本日點映票房單日產(chǎn)出也超過后者。7月18日該片正式上映后可能會在接力該片再創(chuàng)暑期檔國產(chǎn)動畫電影熱潮，彌補一下《三國第一部：爭洛陽》的遺憾。

至于已經(jīng)上映的《四渡》《后室》《玩具總動員5》《特立獨行》《海洋奇緣：啟航》等，按傳統(tǒng)的觀影習慣和排片定律，目前票房成績和后續(xù)觀影趨勢也基本定型，即便在未來一周內(nèi)《功夫女足》排片和單日票房產(chǎn)出持續(xù)走低，留給上述影片的市場增量也不大。因為有了兩部能撬動觀影熱情的大片出現(xiàn)了，觀眾的觀影閾值和情緒提升了。

除了2025年之外，歷年暑期檔的檔期特質(zhì)都決定了頭部影片必須具備的要素：

復合型觀眾群體涵蓋全齡段、40歲以上觀眾觀影比例較其它檔期有較大提升、影片主題具備全民化和泛娛樂化討論優(yōu)勢和發(fā)酵空間。

同時，還應正視一件事：

以2023年為內(nèi)地電影市場票房分水嶺，2024年之前的票房數(shù)據(jù)與市場分析已不具備參考性。

01 兩年沉淀，觀影情緒出現(xiàn)轉(zhuǎn)變

2025年《南方都市報》刊文《119.66億收官！2025年暑期檔的成就與隱憂》中提到了暑期檔票房總成績背后，反映出一個潛藏在業(yè)內(nèi)的致命問題，即導演的個人表達與大眾審美之間正在產(chǎn)生顯著裂隙。市場已不再是“唯名導論”的時代。觀眾，尤其是已成為消費主力的年輕觀眾，他們的審美范式已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變，不再為導演過去榮光買單。

現(xiàn)在的風向可能恰恰相反：

導演名氣越大、招致的非議可能性越高。

這一點去年暑期檔就產(chǎn)生了許多范例。

年輕觀眾亟待“懂得”的代表人物及作品出現(xiàn)。再不濟也需要偏娛樂性的主題。

2025年暑期檔排名前五的電影分別是《南京照相館》（票房28.90億）、《浪浪山小妖怪》（票房14.55億）、《捕風追影》（票房8.78億）、《長安的荔枝》（票房6.78億）、《侏羅紀世界：重生》（票房5.67億），順位排名第六到第十的影片，票房均在近4億至5億左右，其中動畫電影兩部、歷史及戰(zhàn)爭題材兩部、進口片一部。

合計歷史題材（泛類）四部、動畫電影三部、動作電影一部、進口片兩部。

2024年暑期檔排名前五的電影分別是《抓娃娃》（票房32.53億）、《默殺》（票房13.50億）、《異形：奪命艦》（票房：6.42億）、《云邊有個小賣部》（票房4.98億）、《死侍與金剛狼》（4.27億）。順位排名第六到第十的影片，票房均在近3億至4億左右，其中動畫片三部、國產(chǎn)劇情片一部、懸疑片一部。

合計喜劇片一部、劇情片兩部、懸疑片兩部、動畫片（含進口）三部、進口片兩部。

綜合來看，2024—2025年暑期檔中動畫（含喜劇題材）+進口（含動畫類型）的市場增量相對穩(wěn)定，變數(shù)最大的是歷史題材、懸疑題材。這兩類題材在過去五年（2021-2025）內(nèi)雖有爆款出現(xiàn)，但也基本耗盡了觀眾的情緒存量。“大我”+“他（她）我”的敘事模式能否再引發(fā)觀眾共情？切入點是浮于“上”還是沉于“下”？今后還有待探察。

所以2025年暑期檔較之往常是比較特殊的。鑒于國際形勢、國內(nèi)輿情環(huán)境和社會發(fā)展狀態(tài)以及特殊歷史紀念意義等，對于民族、民粹和民生的題材，在暑期檔這種時間跨度大的檔期內(nèi)有充分的發(fā)酵空間和觀影吸引力，檔期有足夠的空間消化這類題材，前提是質(zhì)量夠硬。

《南京照相館》自不必說，《浪浪山小妖怪》《長安的荔枝》自身喻意和內(nèi)容深度也具備上述的“大眾審美”屬性，《捕風追影》更是成龍作品遭遇十年冷遇后的意外之喜，去年檔期內(nèi)有且只有這樣一部動作片。

這個生態(tài)位在今年暑期檔給到了《火遮眼》（6月11日上映），雖然海外票房整體不佳且略有虧損，但對于實際制作團隊而言，該片是其目前市場收益最高、名氣最大的代表作。檔期設置也頗有“自知之明”——

無論題材、陣容、類型還是話題性，與該檔期內(nèi)其它影片沒有沖突，內(nèi)容講究直來直去，重點抓住市場渴望國產(chǎn)暴力向動作片的潛在消費群體。因此在后續(xù)檔期內(nèi)，品相好（劃重點）的動作片可置于市場一搏。

去年真正意義上創(chuàng)造輿論和周邊產(chǎn)品價值的《浪浪山小妖怪》與《長安的荔枝》今年對應的作品尚未出現(xiàn)，沒有具體指向的“牛馬共情”之前，廣義上的逆襲情緒指向的是《功夫女足》，該片口碑兩極分化，但適合合家歡式觀影群體。特別是觀影群體中，35-39歲人群占比22.1%，40歲以上人群占比35%，30-34歲人群占比16.6%，近中年及中年群體是主力觀眾。

這個數(shù)據(jù)很有意思，在近年來頻頻提及的“呼喚年輕人”的市場背景下，《功夫女足》卻調(diào)動了幾乎被認定不再是市場消費主力的群體積極性。

說明自2023年之后，與其在臆測中確定檔期，不如先審視影片的情緒基調(diào)和策動群體。

02 小我敘事，情緒出口為定檔參考

進入21世紀20年代后，因客觀原因限制，內(nèi)地電影市場陷入了近三年的低迷期。雖然2023年（這里僅指暑期檔數(shù)據(jù)）實現(xiàn)了一次爆發(fā)，但隨后的2024-2025年均呈現(xiàn)大幅回落。

與之伴生的是上座率的遞減以及各地院線影城（含加盟店）在總量上的減少。但這并不意味著目前全國銀幕數(shù)不能支撐市場增量，最壞的情況不過是回到2012年《人在囧途之泰囧》時的市場狀態(tài)。

這里就要提到一個幾乎被遺忘的行業(yè)術(shù)語：

票房暴動——在相對平行的檔期內(nèi)觀眾對上映影片缺乏興趣的情況下，忽然“空降”一部足以調(diào)動觀影情緒的類型片，就有機會創(chuàng)造觀影熱潮。

《小黃人與大怪獸》是票房暴動，《功夫女足》也是票房暴動。

這種現(xiàn)象在2024年暑期檔可以解釋《異形：奪命艦》在一眾合家歡喜劇中脫穎而出的原因。也可以解釋在2025年暑期檔《浪浪山小妖怪》和《長安的荔枝》黑馬殺出的情況。從觀影心態(tài)分析，當觀眾對檔期內(nèi)電影在總體觀感上，無論是沉浸于某種敘事情懷還是淡然無感的狀態(tài)時，只要后續(xù)再出現(xiàn)一部能夠代表某類群體的情緒出口的作品，只要質(zhì)量尚可，基本都能完成一次逆襲。

特別是《長安的荔枝》，在同年劇版出現(xiàn)負面信息后，觀眾罕見地沒有被刻板印象帶偏，就是因為在同檔期“大我”情緒濫觴后，從作品中看到了“小我”敘事。類似的“小我”情緒出口代表（這里僅指暑期檔）案例還有《西游記之大圣歸來》（2015年）、《魔獸》（2016年）、《戰(zhàn)狼2》（2017年）、《我不是藥神》（2018年）、《哪吒之魔童降世》（2019年）、《孤注一擲》（2023年）等。

除了2025年暑期檔有場外因素影響，近十年暑期檔票房榜首基本都是“小我”敘事，即便是《戰(zhàn)狼2》也側(cè)重個人英雄主義敘事，且在2017年恰逢內(nèi)地民生經(jīng)濟發(fā)展高峰期，個人敘事+家國情懷以及前作口碑延續(xù)，足以讓當時的觀眾心甘情愿走進影院買單。

而到了2024年，整個市場狀態(tài)又發(fā)生了變化：

首先是檔期壓縮，從2012年之后至2023年被劃分出的各種檔期如情人節(jié)檔、五一檔、清明檔、跨年檔等因市場縮水都近乎消失，重要檔期只有春節(jié)檔、暑期檔和國慶檔。

對于已經(jīng)適應以往檔期分布的發(fā)行平臺和片商來說，如果還沒意識到這個事實，未來會承受很多不必要的損失。而小檔期的消失是否意味著必須扎堆三大檔期呢？

這里就有兩個現(xiàn)成的范例：

《給阿嬤的情書》，4月30日上映。還有去年的《瘋狂動物城2》，11月26日上映。

這兩部電影的共性都是距離熱門檔期很遠，屬于傳統(tǒng)定義的“冷門檔”。包括《瘋狂動物城2》所謂的跨年檔定義，在2023年就已經(jīng)不成立了。

“票房暴動”理論在它們身上展露無遺。電影這種相對獨特的娛樂消費模式與實體經(jīng)濟有所區(qū)別，它不講扎堆，講的是情緒調(diào)動。對于片商來說，除非自身項目確實具備某種層面上的情緒價值，且這種價值是“普世價值”，否則貿(mào)然進入熱門檔期風險極高，同時還會浪費大量資源進行市場鋪墊。

另一個問題就是檔期內(nèi)點映——除非在內(nèi)部組織院線看片后對影片質(zhì)量有一致的贊同意見，否則貿(mào)然組織點映反而會起到反效果。如《三國第一部：爭洛陽》的點映口碑溢出效果不佳，追光動畫又一直延續(xù)了以往的自信，試圖用點映口碑提前預熱，在點映期內(nèi)同樣無視了“點位效應”這一營銷元素，不得不說這是一種奇怪的固執(zhí)。

但2023年之后的市場已經(jīng)明確了一個信號：

除非能將“小我”敘事完美融入主題中，否則懸空而立容易“失足”。

站在發(fā)行的角度分析，如今承接項目首先看的不是類型，而是主題，或者說審視該項目的情緒出口在哪里，這個情緒出口能否覆蓋大多數(shù)消費群體。暑期檔和春節(jié)檔本質(zhì)上一樣，對合家歡+全齡段覆蓋觀影訴求極高。動作片、懸疑片、歷史題材類影片或有一定的拓邊效應，這種市場風險是雙向的，但基調(diào)依然是“小我”敘事。

在這個基礎上，才可以劃分合理檔期，比如真人電影和動畫電影的觀感不沖突，即便都是“小我”敘事也屬于兩條賽道。“喜劇+”則需要梳理出值得觀眾觀看的G點，如草根逆襲、內(nèi)容深度、人文關(guān)懷等方面的異同。以此類推，分層解析受眾群體在檔期內(nèi)可能出現(xiàn)的觀影傾向，細分賽道推檔期，而不是根據(jù)對家檔期調(diào)整檔期。

最后回溯全國銀幕數(shù)的問題，盡管這個問題實際上其實歸屬金融層面，但就電影市場而言，如果2012年初的全國銀幕總量能支撐起一部電影10億+的成績，那么理論上現(xiàn)在也可以。關(guān)鍵在于“小我”敘事能否迎合現(xiàn)在觀眾的情緒出口，以及市場認知能否脫離2023年之前的慣性思維。

注意，是迎合，不是自說自話。迎合才是商業(yè)電影創(chuàng)造價值的基本創(chuàng)作邏輯。

03 打破“傳統(tǒng)”，對市場和觀眾都有益

我們一般喜歡用“如火如荼”來形容檔期內(nèi)的“諸神之戰(zhàn)”，現(xiàn)實情況則是普通觀眾與行業(yè)內(nèi)人士對市場的印象持續(xù)割裂。其實親臨一線的發(fā)行人員和影城排片經(jīng)理也很郁悶，對“必須就那幾個檔期”的執(zhí)念同樣無可奈何。

一邊是2024—2026年的春節(jié)檔、暑期檔和國慶檔內(nèi)“獨家單殺”斷層領先，一邊是“淡季”市場無片可看。

假設有些影片貿(mào)然擠進大檔期，可能無法創(chuàng)造出驚人成績。而有些影片跳出固化的檔期排片思維，可能會迎合院線——影城的排片訴求，對影片自身而言，從影城資源分配、分賬協(xié)議和排片政策上得到相應的傾斜。

同時，也意味著這些電影有充足的宣發(fā)營銷空間。不至于陷入臨時定檔、搶檔和撤檔的忙亂中。

市場變了、觀眾消費習慣變了、周邊情緒效應變了。但審美基礎沒變，情緒出口也不過從“大我”變成了“小我”。

相應的，“大片配熱檔”概念也在發(fā)生變化。市場現(xiàn)在不存在“淡季”，只是“有沒有好片”。2023年之后，許多傳統(tǒng)行業(yè)定義（其實這些概念形成也不過十幾年）都在被推翻。觀眾更愿意把精力和時間留給真正值得尋找情緒價值的作品，無論是不是熱門檔期。

如果脫離現(xiàn)實消費形態(tài)，只將檔期“人多”視為有流量優(yōu)勢，那么暑期檔及其它僅剩的檔期，依舊只有廝殺，難望勝出。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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