古法金0.2mm中的傳承

在明十三陵之一的定陵，曾出土過這樣一件文物—金絲翼善冠。據考證，它是明神宗萬歷皇帝的皇冠。這頂皇段的特殊之處在于，它是由518根直徑只有0.2毫米的纖細金絲手工編結而成的，至上而下，竟找不到一根金線的接頭痕跡。這就是古法黃金的魅力，其精髓在于匠人爐火純青的技藝。錘揲、鏨刻、高溫琺瑯、掐絲、鑲嵌、炸珠、壘絲、花絲、鏤空雕、修金……在這些精巧技藝的背后，是匠人匠心的代代傳承。

如今，古法黃金脫離了宮廷造辦處，為更多人所親所得。它的表面呈現出一種溫潤而啞光的質感，色澤古樸，韻味十足。在快節奏的當下，古法黃金記錄的是一份返璞歸真。在古法黃金上，人們懷念的是從前的那種“慢”，是匠人們在漫長時光中純手工打造的耐心，和一心一意只做一件事的執拗。

來自恒星，遇見古代的法則

很少有人意識到，如今我們所佩戴的黃金，來自于宇宙，是大爆炸的產物。黃金誕生于超新星爆炸時，在中子星合并中形成，在經過漫漫長夜的星際航行后與地球相遇。在黃金身上，人們得以見識亙古恒星的余暉。

正因對宇宙天體的崇拜，古蜀人用金箔打造出太陽神鳥，象征循環往復，周而復始，生生不息。從兩河流域的烏爾王陵出土的黃金器物，到中國三星堆的黃金面具，這些文物跨越時空的阻隔，訴說著不同文明對永恒的追求。這種鐫刻永恒的特性，成為古人喜愛黃金的文化密碼。

這也是為什么，如今人們更推崇古法黃金。它繼承了古代的法則，從工藝上中和了原本金飾品過于直白的炫目，并以鏨刻、浮雕與充滿歷史感的圖騰紋飾設計，持續講述有關時間與空間的故事。猶如星辰有它自己的運行規律，古法金也有它必須牢牢遵守的技藝要領，由匠人代代傳承，延續至今。

事實上，當下我們所稱的“古法”，在過往的歷史時期中，以一種名為“金銀細工”的工藝形式存在著。金銀細工，最早可以追溯到商代，當時的黃金主要用于裝飾和祭祀，常見于禮器。春秋戰國時期，黃金多用于貴族裝飾和貨幣，黃金工藝更加精細，出現鎏金、錯金等技術。到了東漢時期，金銀細工制作手工藝已大體完備，至明清時期，景泰藍等工藝的運用，又進一步促進了金銀制作的發展。

現在我們傳承下來的金銀細工制作技藝，主要源自清宮造辦處。據檔案記載，清宮造辦處，是制造皇家御用品的專門機構，其下設置有“金玉作”、“壘絲作”、“花作”、“鑲嵌作”、“琺瑯作”等多個手工藝作坊，匯集了全國各地的能工巧匠。直至清末明初，造辦處的匠人們離開宮廷，才將這些技藝傳播到民間，代代傳承。

如今，古法黃金大體遵循著十大工藝，分別是錘揲、鏨刻、琺瑯、掐絲、鑲嵌、炸珠、壘絲、花絲、鏤空雕和修金。每一道工藝皆凝聚匠人數千次錘煉的心血，既延續傳統，又賦予金飾與金器現代審美與新意。

古法金的十大工藝

① - 花絲

花絲是中國傳統手工技藝的瑰寶，為“燕京八絕”之一，是指將金抽成細絲，再以堆壘等技法構成，即 : 掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編、點翠等。這一工藝融合歷史、文化與藝術價值，以匠人精湛技藝為基礎，體現了傳統手工技藝的匠心與生命力。

圖片提供：吉金佳懿?

② - 壘絲

壘絲又名“花作”或“花紋”，壘絲工藝是有記錄可查的最早的珠寶制造技術工藝之一，匠人需將金銀延展成發絲般纖細的金絲，通過的盤曲、掐絲、堆疊技法，在方寸之間構筑起千變萬化的立體造型。

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③ - 錘揲

利用金銀極富延展的特性，匠人以錘敲打金屬塊，延展成片后塑造成型，同時敲擊出自然紋理。此工藝無需熔鑄，僅憑手工力道與節奏，即可讓器物“從無到有”，展現原始而渾厚的美感。

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④ - 掐絲

將金絲按照設計圖案曲屈轉折，掐制成紋，再粘焊在器物上。每一絲細線都經過匠人的心血與智慧，形成立體而生動的圖案，展現出無與倫比的華貴氣質?。掐絲方法復雜，需要操作者具備高超的技藝和耐心?。

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⑤ - 琺瑯

將天然寶石研磨成色粉，在黃金胎體填滿色釉后，再拿到高爐中烘燒，色釉由砂粒狀固體熔化為液體，待冷卻后成為固著在胎體上的絢麗的色釉，連續多次，直至將紋樣內填到與金屬掐絲紋相平，燒制出的顏色經久不退，色澤不衰。

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⑥ - 鑲嵌

鑲嵌源于商代，分為鑲寶石和鑲素金銀絲。先以純手工的挫、摟、錘、悶、打、崩、擠等技法，將金屬片做成托和爪子型凹槽，再鑲以珍珠、寶石，用料奇珍，做工繁復，備受宮廷推崇。

圖片提供：吉金佳懿?

⑦ - 鏨刻

用各種大小、紋理不同的鏨子，以「擺、懸、捻、攤 」等鏨法，配合「 敲、點、打、斬 」的錘技，形成各種不同的紋理，在金胚表面手工鏨出圖案或紋飾。這種工藝具有獨特的裝飾效果，它使單一的金屬表面變得更加立體。

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⑧ - 鏤空雕

鏤空雕是傳承千年的金工技藝，先由匠人勾描紋樣圖稿，繼而以多種鏨刀輪番上陣，剔除余料。區別于以往看到的平面設計，鏤空雕將立體感演繹到極致，方寸之間盡顯靈動之美。

圖片提供：吉金佳懿?

⑨ - 修金

修金技法是一種精細、嚴謹的古法手工技藝，是指由經驗豐富的工匠以專用工具如砂輪、刮刀和紗布等，純手工打磨、拋光金器表面。修金的目的是使金器表面光滑平整、質感均勻。

圖片提供：吉金佳懿?

⑩ - 炸珠

炸珠又叫焊珠、粟紋工藝。將黃金溶液滴入溫水中會形成大小不等的金珠，再焊接到金、銀器物上以作裝飾，如聯珠紋、魚子紋等。炸珠通常和掐絲編織鑲嵌一同使用。在唐朝的時候，這種小金粒很形象地被命名為“金粟”、“粟金”。

圖片提供：吉金佳懿?

古法黃金，是由時間和手藝堆就的。匠人們精雕細琢，純手工打造，使其沒有機械的刻板痕跡。佩戴古法黃金，則使我們與這門古老技藝產生連接，以自己的方式回應著時代的焦慮，在銅錘的一聲聲敲打中，收獲一份專注和耐心。

一百把鏨刀下的金銀細工

泰成銀樓第四代傳人

路榮星

金銀細工，以鏨為筆、用錘作畫，純手工打造。每一圖案和線條，無不彰顯出匠人技法的爐火純青。路榮星是泰成銀樓的第四代傳人，也是金銀細工非物質文化遺產的傳承人。如今，他與其合作的古法黃金品牌吉金佳懿一道，致力于讓古法黃金之美重現于世。

古法黃金，重在傳承。路榮星的故事也要從 1908 年開始講起，那是泰成銀樓誕生的年份。“泰成銀樓扎根于一座名為臨清的千年運河古城。明清時期，臨清因漕運興盛，成為南北文化的交融之地，銀樓技藝也隨之發展出獨特風格。我的曾祖輩用錘、揲、刻、鏤等技藝打造金器，作品經運河遠銷至京津與江南，成為南北審美融合的時代見證。”在路榮星娓娓道來的講述里，制金古法與家學文化一并傳承至今。

圖片提供：吉金佳懿?

年少時，路榮星從熟悉工具開始接觸技藝。最初的學習是日復一日鏨刻直線，以此鍛煉手腕的穩定性。練習時多用錫塊，因其熔點低、可反復熔鑄，反復練習。路榮星還記得祖父的尊尊告誡“飾品不欺人，差一絲工，便少一分靈氣。”這句話成為他至今恪守的準則。

圖片提供：吉金佳懿?

和其他金銀細工老師傅相比，路榮星有一個獨門絕技，名為“多技藝結合”這也是他最具有代表性的金工，為了讓作品更具層次感，需要在一件作品里同時用到鏨刻、花絲、琺瑯彩、炸珠等工藝，最后才能呈現出復雜且美觀的作品。后來，“多技藝結合”遇見了一首唐詩，路榮星的創作靈感得以完全迸發。

圖片提供：吉金佳懿?

“雁度池塘月，山連井邑春。” 詩句源于唐·周賀的《長安送人》，說的是游子在外，看大雁飛過池塘，又見月光映在水面，一百把鏨刀下的金銀細工不由懷念起故鄉春天的山景，心里泛起鄉愁。讀罷詩句，路榮星開始思考 ：能不能用古法黃金工藝，把蘊藏于詩句間的畫面和情感進行現代演繹？ 這就是登上法國巴黎時裝周的作品「池塘燕月春大套鎖」。

為了呈現詩中“山連春”的生機，路榮星開創性地在如意鎖上呈現“一冷一暖”的雙面花紋，用鏤空表現通透月光，光試驗其中的鏤空結構，就花費了一整月。

圖片提供：吉金佳懿?

提到這件作品，路榮星還想起一件趣事：“巴黎走秀結束，作品「池塘燕月春大套鎖」就被一位舞蹈家的經紀人看中收藏。本以為故事到這兒就結束，沒想到兩年后的一次珠寶展上，另一位藝術家突然激動地跑來告訴我，她在巴黎秀場上見過這件，當時問了一圈都沒找到作者，今天終于碰上了！她當場就訂了一套，說 ‘這是緣分定的珠寶’。我突然覺得，手藝人熬的那些夜、磨破的手，沒白費。”

近年來，最令路榮星難忘的，是復原唐代“立體壘絲”工藝。這一技藝多見于博物館館藏文物，因其工序繁復、耗時極長，如今已瀕臨失傳。研究初期，路榮星查閱了大量文獻，去各地探訪文物實物。他回憶起 ：“復原工藝細節的過程極為困難，先是確定形狀，再用金絲盤繞，逐層疊加出立體結構。每一層金絲的曲度、密度必須嚴絲合縫。” 實際上，路榮星真正的目標不只是復原工藝，他更希望把這項工藝重新應用到當代黃金飾品的設計中。他說 ：“于我而言，復原不僅是對技藝的傳承，也是讓古法黃金之美重現于世。而吉金佳懿的使命，正是將這些凝聚歷史與文化的工藝，成為現代美學重要符號。”

2023 年，路榮星設計出“鳳凰于飛”發冠，雙鳳同飛，16顆紅藍寶石鑲嵌其中，光彩奪目。這頂發冠正是集合了立體壘絲、高浮雕鏨刻、貼焊、掐絲、鑲寶等多重工藝，從畫草圖到完工，耗時近一年。采訪時，路榮星為我們細細拆解其中的工藝難度 ：“制作這頂發冠，鳳凰的羽毛需要先用鏨子一點一點鏨出立體紋路 ；牡丹花瓣需要用到花絲工藝，先拉成金絲，然后將這些金絲搓成股狀，做成層層疊疊的花瓣形狀，這些花瓣不過一厘米的大小，需要結合花絲、嵌寶等多個工藝，才能讓整體造型更靈動。最難的是焊接，立體花絲本身鏤空多，焊接需要“手、眼”與火候的協調，焊成功或者失敗只在一瞬間，稍有不慎，整件作品就可能報廢。”

工欲善其事，必先利其器。路榮星為我們展示了他的“無價之寶”：他有一百多只鏨子，分線鏨、面鏨、點鏨等形制，這些看似尋常的工具，每件皆由路榮星親手制作，從握柄曲度到鏨頭弧度，都經過反復調試，是根據金飾造型特征量身定制。在路榮星看來，匠人手中的溫度，還有那叮叮當當、又連綿不絕的敲擊聲，是任何現代機器都無法比擬的。

古法是活的，也在持續進化中

中國工藝美術大師

程淑美

時至今日，到底何為古法？作為非物質文化遺產黃金技藝“花絲”的傳承人，程淑美從 1962 年起就與這一行當打交道。她見證了發生在行業中的諸多變革，也意識到，“古法”要想傳承，必須走出博物館，走入人們的生活里。

花絲鑲嵌，是古法黃金制作技藝的一種，而全部的“燕京八絕”，則包含了雕漆、宮毯、花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、景泰藍、牙雕、玉雕和京繡。如今已成為中國工藝美術大師的程淑美回憶起自己于 1962 年就讀北京市工藝美術學校時，當時學校開設的專業，就圍繞著“燕京八絕”。她說：“我學的就是其中的花絲鑲嵌，高年級的同學看了我，就打趣說，你們花絲鑲嵌就是吹煤油燈的。我大吃一驚，這是怎么回事？”

后來，程淑美意識到對方所言非虛。“花絲鑲嵌離不開火，煤油燈則是焊接工具，用來把金子燒紅，把焊藥吹化。這是幾千年以來老祖宗留下的技術” 在真正使用精美花絲制作金器和首飾之前，程淑美首先要學會的，就是如何吹好煤油燈。

程淑美回憶當年的學習情況 ：“為了降低學習成本，先用銅絲代替金絲。在焊接時，就到了吹煤油燈的關鍵步驟。用一個大銅壺，壺嘴兒特別靠下，里面都是棉花捻兒，浸泡在煤油里。師傅把棉花捻兒的一頭從壺嘴里拽出來，點著，火苗一下子竄起來！再看師傅拿出一條小臂長的銅管，口里含銅管粗的一頭，把細的一頭對準棉花捻，把火往焊接點上吹。就這樣一手托著要焊接的作品，一邊歪著頭用嘴吹火，氣不能斷，火不可滅。我自己練習時，常常吹到頭暈眼花，吹完了，滿臉滿手全是黑。”

這樣艱苦的學習過程，這樣生動的技能講述，如今只化為一個結果—焊接槍。即使是工藝大師也不得不承認，現代焊接槍比傳統煤油燈方便多了，在花絲鑲嵌這門技藝里，吹煤油燈的功夫，如今已瀕臨失傳。但，這個結果令人惋惜嗎？

程淑美沒有直接給出答案，而是舉了另一個例子 ：“過去使用的焊藥，里面有不同成分，這些成分都會影響到最終首飾的含金量，在檢測時可能達不到四個 ‘9’，現在全新的焊接工藝可以鑄造成型，只在關鍵部位點焊，反而保證了金器的含金量。”

采用新技術的“古法金”，到底還算不算遵從古法？程淑美感受到一種矛盾。一方面，程淑美解釋道 ：“實際上，‘古法金’是近些年才在商界出現的新名詞，本質上是花絲鑲嵌的傳承與創新。現在市面上的古法金，大多傳承的是咱們幾千年來的黃金文化，而非真正的制作技術。如何化料、如何搓絲，這些屬于花絲鑲嵌的工藝和技法，很多古法金商家是不會做的。長此以往，高難度的館藏級作品將面臨無人會做的情況。” 另一方面，程淑美也承認，新工具與新技藝，與時代和科技的發展密不可分。“哪怕是造型上，一味地模仿古人，也有點落伍了。”

過去，程淑美從故宮博物院的珍寶館尋找金器造型的靈感。她喜歡藏于故宮的一只提梁籃，但它受限于當時的工藝技術，焊藥里參雜銀的成分，如今已經老化變色。而程淑美新設計的提梁籃不再有這個問題。除了使用新的焊接技術，她還設計出新紋樣，讓金絲呈現出連綿不斷的紋路走向，簡潔有力。提梁籃上的金絲，最細的只有 0.1 毫米，比頭發絲略粗一點，處理這些金絲，現代機器反而又無能為力了。“必須得是熟練的老師傅，兩三個人一起做，做一個多月。”

在程淑美看來，非物質就存在于人的大腦里，存在于人的手上。若想繼承古法，必須使技能手藝不生疏。但另一方面，她始終堅信文化需要創新。漢代才有金珠，新中國成立后才有了花絲鑲嵌的專門學科，所以，幾千年來，這門手藝一直是在不斷創新和發展中的。 對 “古”的定義，一直在隨時間推移。古法是活的，也是持續進化中的。

統籌 / 周玉潔

采訪、文 / Koma

攝影 / 潘雨釩

攝像 / 餅干文化

助理 / 子怡

設計 / 鄭健男