「差異與重復(fù)」顧小平個(gè)展在白盒子藝術(shù)中心開幕

「差異與重復(fù)」顧小平個(gè)展于2026年5月16日在白盒子藝術(shù)中心一層展廳開幕，此次展覽展出顧小平自2023年至2026年以來的創(chuàng)作。顧小平的創(chuàng)作是運(yùn)用中國傳統(tǒng)的墨斗工具，富有規(guī)則地在亞麻布上重復(fù)地彈出一條條均衡的線，這些看似精密卻又偶然的色線仿佛可以無限延伸，沒有邊際，構(gòu)成充滿韻律而又節(jié)制的畫面效果。本次展覽持續(xù)至2026年7月11日。

在顧小平的畫作面前，我們首先遭遇的，或者說我們首先應(yīng)該去想象的，不是視覺的呈現(xiàn)，而是一個(gè)聲音。那是低沉、短促、同時(shí)又伴隨著某種微小物理暴力的聲音：“砰”。這是繃緊的線繩擊打在粗糙畫布上的聲音。這個(gè)壓抑的聲音在顧小平的工作室里成千上萬次沉默地回蕩——但它并沒有得到回應(yīng)。伴隨著這單一的、枯燥的、極具節(jié)奏感的聲音的，是一個(gè)重復(fù)的身體動作：拉取、繃緊、懸空、對準(zhǔn)，然后手指松開。顏料隨著線繩的巨大彈力，以一種微觀的爆炸狀態(tài)，瞬間砸向畫布。

差異與重復(fù) 202402, 局部

Difference and Repetition 202402, Detail

差異與重復(fù) 202402, 亞麻布丙烯, 160×160, 2024 _Difference and Repetition202402, Acrylic on linen, 160×160, 2024

顧小平使用的工具，是中國傳統(tǒng)木匠極其熟稔的墨斗。在漫長的前工業(yè)時(shí)代，墨斗是測量、規(guī)訓(xùn)和建立秩序的基準(zhǔn)。木匠用它在粗糙的木料上彈出一道筆直的黑線。這道線，是理性的幾何學(xué)對自然物質(zhì)的強(qiáng)行介入；這道線預(yù)示著接下來的切割、鋸斷和重組。墨斗的線是功能主義的。而顧小平將這個(gè)古老的、沾滿了汗水與木屑的勞作器具，從其實(shí)用的語境中解放出來。他切斷了墨斗與“木工制造”之間的必然聯(lián)系。在他的手中，彈線不再是為了切割而進(jìn)行的標(biāo)記，而變成了一個(gè)繪畫行動。顧小平將木匠的勞作，轉(zhuǎn)化為一場他個(gè)人的漫長而孤獨(dú)的西西弗斯式的苦修。

差異與重復(fù) 202301, 亞麻布丙烯, 200×150, 2023 _Difference and Repetition 202301, Acrylic on linen, 200×150, 2023

差異與重復(fù) 202301, 局部

Difference and Repetition 202301, Detail

在這里，身體和時(shí)間成為繪畫的重心。傳統(tǒng)的畫家是用手腕和筆觸在畫布上游走，那是一種感官性的涂抹與修改過程。但顧小平的動作則類似機(jī)器，它甚至帶有一種受虐般的自我規(guī)訓(xùn)。拉線和彈擊，需要身體保持高度穩(wěn)定的姿勢。每一次彈擊，都是身體能量的一次輕微耗費(fèi)。當(dāng)這個(gè)動作重復(fù)成千上萬遍時(shí)，它就變成了一種巨大的體力和精神消耗——在工作室中的某些特定的緊閉時(shí)刻，他有時(shí)候體會到了虛空，有時(shí)甚至體會到了絕望。

波洛克的滴畫也是關(guān)于身體和行動的，但波洛克的身體并未受到嚴(yán)格的限制。顏料的滴落也隨著重量的變化而充滿著偶然——波洛克并不追求精確和穩(wěn)定；而顧小平的身體則處于一種極度繃緊的幾何學(xué)拉鋸之中。身體如同拉滿的弓。每一次彈線，都是肌肉收縮與放松的節(jié)律。因此，這與其說是激情的外泄，不如說是德勒茲意義的“圖表”（diagram），它像心電圖或地震儀一樣，精準(zhǔn)地記錄和收集了藝術(shù)家呼吸的節(jié)奏，手勢的張力，身體的疲倦，以及神經(jīng)系統(tǒng)的震顫。

差異與重復(fù) 202502, 亞麻布丙烯, 206×206, 2025 _Difference and Repetition 202502, Acrylic on linen, 206×206, 2025

差異與重復(fù) 202502, 局部

Difference and Repetition 202502, Detail

因此，我們在顧小平的畫面上看到的那些密密麻麻的線，不僅僅是顏料的痕跡，更是藝術(shù)家身體勞作的剩余物。畫布變成了一個(gè)容器，它不僅默默地、毫無保留地吸收著藝術(shù)家的體力、漫長重復(fù)中可能產(chǎn)生的無盡虛空。它還吸收了時(shí)間。時(shí)間在這里被物質(zhì)化了。時(shí)間不再是鐘表上滑過的無情刻度，而是被鑲嵌進(jìn)了那些彼此疊層和擠壓的顏料之線。這些作品不是源于靈感和激情的瞬間爆發(fā)，而是被時(shí)間持續(xù)地“喂養(yǎng)”出來的。顧小平像一個(gè)嚴(yán)苛而古板的記賬員，通過擊打畫布從而在畫布上刻下時(shí)間的賬單。那些紅色、黑色、藍(lán)色的致密線條，就是凝固的時(shí)間本身，顧小平畫出了時(shí)間的可見性，時(shí)間獲得了自己的形象。

差異與重復(fù) 202601, 亞麻布丙烯, 250×300, 2026 _Difference and Repetition202601, Acrylic on linen, 250×300, 2026

差異與重復(fù) 202601, 局部

Difference and Repetition 202601, Detail

讓我們貼近畫布去凝視這些畫面的局部。

它不僅僅是時(shí)間的平穩(wěn)形象，它還有空間的物質(zhì)堆砌。我們在遠(yuǎn)處看這些作品時(shí)，它們呈現(xiàn)出一種肅穆的極簡主義色塊，會讓人想起羅斯科（Mark Rothko）或者巴內(nèi)特·紐曼（Barnett Newman）的作品。它們的水平線所標(biāo)志的寬闊的寧靜，仿佛可以將人吞沒進(jìn)畫面中。但是，一旦我們走近顧小平的畫面，這種理性的平坦幻覺就會破滅。從最細(xì)小的局部的角度來看，直線穿透空氣的阻力，在彈向畫布的瞬間，發(fā)生了無數(shù)微小的飛濺、滲漏和暈染。那些看似平整的色塊，實(shí)際上是一片充滿了坑洼、顆粒、毛刺的物質(zhì)廢墟。每一條后來的線，都在覆蓋前一條線，同時(shí)又無法完全遮蔽它。它們像是在親密地追逐，又像是暴力相向。這些重復(fù)的彈線，并不能遮蓋它們無法填平的溝壑。這是重復(fù)之線，也是差異之線。畫布一目了然，但也像是一個(gè)巨大的羊皮卷（Palimpsest），寫滿了密密麻麻的、無法破譯的條碼。正是因?yàn)轭櫺∑皆诋嬅嫔系寞偪駬舸颍ǘ皇蔷?xì)地涂繪），它的繪畫最終不可思議地將兩種完全迥異的特質(zhì)融合在一起：坑洼和平坦，顆粒和直線，力量和理性，行為的瘋狂與畫面的沉默。

《顆粒和直線——關(guān)于顧小平的繪畫》-汪民安

Grains and Straight Lines: On Gu Xiaoping’s Paintings-Wang Min’an

開幕現(xiàn)場

Opening ceremony