騰訊綜藝，重寫內娛的“造人”邏輯

最近幾年，“活人感”成了整個文娛行業的關鍵詞。

長久以來，內娛被工業化造星體系綁架，重復的明星陣容，套路化的綜藝劇本，不斷消磨觀眾觀感。大眾早已厭倦內娛批量產出的“完美假人”。

近兩年，一個明顯的變化是：觀眾的注意力開始流向廚師、脫口秀演員、新人演員、喜劇創作者、民間唱將......這些原本不在中心位的人。他們未必是傳統意義上的明星，也不一定都算嚴格意義上的“素人”，但共同點是：過去很少站在主舞臺中央。

騰訊綜藝所做的，不只是把這些人推到臺前，而是讓他們先被觀眾記住，再被行業驗證，最終持續轉化為市場價值和線下消費。換句話說，它做的已經不是簡單的內容補充，而是在為行業補人才、補討論、補消費。

這些素人“活人”，正以“鯰魚效應”盤活內娛。

一大批“無名之輩” 正在被看見

“內娛綜藝終于有新面孔了”“騰訊這次挖到寶了”，這是許多觀眾在看完《魔力歌先生》《一飯封神》等綜藝之后的最大感受。一大批來自不同行業、不同經歷的素人，正因為專業與真誠被大眾看見。

憑借出色唱功和超強唱商唱哭戴軍，剛剛奪得《魔力歌先生》冠軍的費宇濤，上綜藝之前是一名草根歌手，為了維持生計，他做過鄉村文化管理員、皮草銷售和工廠工人，一直靠自媒體直播唱歌維持熱愛。費宇濤說：“入行以來最大的困境，是有熱愛、有堅持，但缺舞臺、缺被看見的機會”。

在《脫口秀和Ta的朋友們2》中被觀眾熟悉并喜愛的脫口秀演員小奇，成名之前也在底層四處漂泊。他做過美發學徒、修圖師、攝影師、高速公路管理員，月收入四五千元已是極限。來參加綜藝之前，他已有五年線下講脫口秀的經驗，但是對于參加《脫友2》，他形容為 “脫口秀演員的高考”， “考好了，能讓更多人看到自己，喜歡自己”。

《一飯封神》全國總冠軍屈雨瑜，在參加節目之前是一名外宴廚師，而在行業的固有認知中，廚師一直居于幕后，很少走到臺前。屈雨瑜來參加綜藝的初心，是為了打破大眾對于廚師的刻板印象，讓大眾看到，“廚師也可以是不同樣子的”。

這些“素人”被看到，不是靠戲劇沖突，而是靠專業實力和性格魅力。平臺也并沒有強行靠人設去推他們，而是讓職業能力、人生經歷和性格紋理自己長出來。觀眾最后記住他們，不是因為節目硬塞給了一個標簽，而是因為這些人本來就帶著強烈的真實感和識別度。

在女性占比僅有3.9%的廚師行業，屈雨瑜之所以能一路過關斬將奪冠，是因為她穩定的情緒，超強的應變能力和創意能力。在團隊賽中，因為主廚計算失誤最后菜品少了幾份，屈雨瑜在5分鐘內完成片魚、去腥、定型、裝盤，全程冷靜沉著。決賽對決中，屈雨瑜在半小時之內想出各種雞蛋的創意做法，讓謝霆鋒驚嘆：“人怎么會在短時間內做出這么復雜的功夫菜”。

費宇濤則是完全靠唱功和舞臺被看到，從《我很好騙》到《我認》，他帶著哭腔的嗓音和豐沛感情，讓戴軍屢次聽紅了眼眶，也讓熒幕前的觀眾感動落淚，歌曲在流媒體平臺點贊破萬，走紅全憑舞臺出圈。

小奇之所以被觀眾看到，則是憑借他在節目中真實的經歷分享。他關于學歷焦慮、就業焦慮的段子，精準戳中年輕人的痛點和共情點，也讓他從素人蛻變為炙手可熱的一線脫口秀演員。

屈雨瑜、費宇濤和小奇的路徑不同，但被看見的邏輯是一致的：先靠專業能力站住，再靠真實個性被記住，最后再讓大眾意識到，原來主流舞臺之外一直有這樣一批值得被看見的人。

更重要的是，這些素人不是一時走紅，而是長線發展。

小奇在《脫口秀和Ta的朋友們》第二季中以新人身份嶄露頭角后，又在《主咖和Ta的朋友們》中展現了過人的實力，他的文本結構精準，笑點自然，被公認為整季最穩定的輸出點。屈雨瑜奪冠之后依舊扎根廚房和菜品研發，與此同時，她也通過眾多商業品牌合作和時尚雜志拍攝機會，獲得了更多渠道來展示她的菜品設計；費宇濤也即將開啟《魔力歌先生》巡演。

屈雨瑜說，奪冠后最明顯的變化是：“認識我的人變多了，工作也變多了”。以前她的工作是在后廚、外宴、餐桌，現在則多了采訪、拍攝、線下活動。天南地北的工作讓愛逛菜市場的她，有更多機會尋找新食材、了解當地的做法。

費宇濤的感受是，自己從“小眾直播間的唱歌愛好者，走到了大眾視野里”。而他在節目收官之后，也陸續收到了一些商業演出、音樂舞臺和商務品牌主動找上門的合作。

更重要的是，這些人不是一時走紅，而是在節目之后獲得了更長線的發展空間。騰訊綜藝做的不是一次性的曝光，而是一條更完整的轉化鏈：先讓他們被觀眾記住，再被行業驗證，最后獲得品牌、演出和更多合作機會。于是，節目熱度也不再只停留在播出期，而是繼續外溢為行業機會、商業合作和更穩定的社會價值。

而騰訊綜藝的另外一檔綜藝《喜人奇妙夜》中走出的喜人，則是發展最好的代表。他們以“喜人軍團”亮相2026年馬年春晚，占據語言類的半壁江山，喜人們更是成為各大跨年晚會的常客。蔣龍、呂嚴、閆佩倫等演員，也獲得了更多的影視綜藝機會。

回看這些人被看見的過程，會發現觀眾對真實的“人”的興趣一直都在，缺的只是一個能把他們送進公共視野的機制。騰訊綜藝的價值，就在于讓這些原本不在中心位、卻有能力和個性的人，真正獲得可持續的公共身份。

不止是做綜藝， 也是給行業注入活力

在騰訊綜藝里，觀眾不止看到了更豐富的人，也開始重新理解他們背后的行業、門檻、幕后故事和職業處境。

這些素人綜藝之所以能頻頻出圈，關鍵就在于：真實。這里的真實包含三層含義：機制真實，讓觀眾看到行業門檻和成長路徑；專業真實，讓能力而非流量成為上桌依據；情緒真實，讓行業內部的話題和職業處境自然長出來。

首先是賽制和拍攝的真實。《一飯封神》里100位廚師同臺競技，市井小廚對陣星級大廚，盲品打分、限時創作、真實經營，節目里沒有論資排輩和大師光環，一切都以菜品說話；《奮斗吧人生-演員篇》毫不避諱地呈現新人演員的青澀與不完美，即興考核時的笑場、臺詞尷尬、各演各的，節目都完整保留，還原了新人演員最本真的成長狀態；《魔力歌先生》則是把音綜的評價重心從“誰更厲害”轉向“誰能與觀眾產生情感連接”，于是觀眾看到了不修音的“土味”現場，也看到了前輩滿江為了表演完成唱跳首秀，正是因為顛覆了傳統的競技邏輯，才讓參與者的真實反應自然生長出來。

其次是專業上的真實，讓節目成為人才的放大器，也讓優秀素人被行業看見、識別、篩選。

《一飯封神》中屈雨瑜在沒有液氮的情況下，依托鹽冰隔水降溫的物理原理做出冰淇淋，讓謝霆鋒連連驚嘆；大廚楊艷彬用低溫油浴技法，將雞蛋液煉制成形似蟹膏的剔透“蛋白珍珠”，讓人嘆服。小超市復活賽環節，薯片、泡面、豆豉鯪魚等速食品，在廚師們的精心烹飪重構下，蛻變為一道道精致的菜品，顛覆了觀眾對廚藝的想象。

《魔力歌先生》參賽的78組選手，覆蓋美聲、民族、流行、搖滾、R&B、爵士、音樂劇、戲腔、草原長調、說唱等十余種唱法，讓觀眾看到更加豐富的音樂專業能力。選手趙駿在演唱《MAMA》時，融合了音樂劇、流行、花腔男高音、核嗓四種唱法，一個人唱出了千軍萬馬的氣勢。

《喜人奇妙夜》則是打破了觀眾對于喜劇的認知壁壘，把sketch 短劇、漫才、肢體喜劇等領域的專業喜劇人才呈現給大眾。第二季的優秀作品《夜宴》還原名畫《韓熙載夜宴圖》，演員們用群像還原的方式，將賑災公益內核融入歷史敘事，讓喜劇跳出單純的娛樂屬性。

情緒上的真實，則讓行業相關的話題、經歷與沖突自然生長出來，進而被更廣泛的公眾關注與討論。

“女脫口秀演員上桌”、“土嗨神曲就不夠高級嗎” “對于廚師的評判標準到底是什么”等行業話題，隨著節目的播出引發大范圍討論，大眾思考、辯論、共鳴，進而成為社會公共話題的一部分，豐富了行業話題的廣度。

問及選手們怎么看待節目對于自身所在行業的貢獻和價值時,《魔力歌先生》冠軍費宇濤說，華語樂壇從來不缺有天賦、有實力、有態度的歌手，缺的是多元化的展示舞臺和曝光渠道。“這檔節目重塑了‘實力大于流量、真誠大于包裝’的音樂審美，為樂壇輸送了更多草根實力派歌手”。

在新人演員吳悠悠、陳子露看來，《奮斗吧人生-演員篇》給她們提供的是烏托邦一般的實踐環境，導師們無微不至的排戲和演戲指導，離開校園很難再有這種機會。她們鼓勵更多的新人演員來參加這檔節目。

在屈雨瑜看來，《一飯封神》拓寬了廚師行業的想象力。“讓更多年輕廚師看到，廚師的職業路徑不只有一種”。騰訊綜藝也很重視素人的后鏈路運作，選擇專業的廚師經紀公司合作，讓廚師除了在后廚做飯，還可以挖掘食材、設計產品、主理自己的品牌，擁有無限可能。

從這些反饋能看出來，節目對行業的意義已經不只是“給觀眾看”，而是在重寫從業者對自己職業路徑的想象。也就是說，它不僅在放大人才，也在放大行業的可能性。

于是，原本偏垂直、小眾、幕后化的職業，被真正放到了大眾視野中。觀眾開始關心的，不再只是作品結果，而是作品背后的人、方法和職業路徑。

更重要的是，這些討論和關注沒有停留在線上，而是繼續轉化成了新的文化消費熱點。

《一飯封神》播出后，引發了民間打卡熱。在節目中被謝霆鋒夸過的成都香辣蟹，節目播出后美團同比搜索量增長257%，團購訂單周同比增長71%……福滿樓、宋川菜等選手餐廳更是人氣爆棚。

《喜人奇妙夜》線上帶動了線下巡演火熱，大麥想看人數達到149.4萬人，五一期間甚至帶動了上海文旅消費。

脫口秀綜藝的熱播，則是帶動了整個脫口秀演出市場的火熱。在中國演出行業協會發布的《2025年劇場類演出市場洞察》中，脫口秀專場演出票房同比增長244.7%、觀看人次同比增長190.5%。報告指出，綜藝IP如《脫口秀和TA的朋友們》帶動效果顯著，推動線上流量轉化到線下。

當節目里的廚師、喜劇人、脫口秀演員被持續看見，注意力就不再只是停在播放端，而會繼續流向餐廳打卡、線下巡演、城市文旅和現場演出。騰訊綜藝因此做出的，不只是熱度，而是可被承接的消費增量。

縱觀騰訊綜藝對于行業的價值，它已經跳出了單純輸出娛樂內容的淺層邏輯，而是在持續給行業補人才、補討論、補消費。也正因此，節目不再只是一個個孤立的娛樂產品，而開始成為推動行業生態流動和文化消費外溢的連接器。

騰訊素人綜藝，把短期熱度沉淀成長期資產

去年10月，騰訊在線視頻聯席總裁兼首席內容官王娟，在騰訊視頻V世界大會上提到：“騰訊視頻將繼續依托平臺協同、科技驅動和生態體系，推動綜藝內容不斷創新升級，從‘節目即產品’到‘IP即資產’，從‘娛樂消費’到‘文化共創’，與合作伙伴攜手，向深扎根，向遠而行。”

那么對于平臺而言，素人綜藝的意義是什么呢？對于騰訊綜藝而言，布局素人綜藝，搭建人才輸送體系，打造閉環可持續的商業模式。一方面是以優質內容 IP 為基石，將綜藝的短期熱度沉淀為人才與行業的長期資產。另一方面，是不斷拓寬行業生態的邊界和想象力，挖掘內容創作的全新可能性，構建獨屬于騰訊綜藝獨一無二的內容生態“護城河”。

首先，素人綜藝為平臺沉淀人才資產。騰訊綜藝推出有辨識度的新面孔，多賽道并行，分類孵化打造，形成系統化、全覆蓋的素人成長內容矩陣。這樣做的好處是，能夠源源不斷的壯大平臺原生人才儲備，擺脫依賴外來藝人、外購內容的發展通病。

其次，素人綜藝為平臺沉淀作品資產。流量轉瞬即逝，IP 恒久留存。騰訊綜藝跳出了單季節目收官，熱度即消散的傳統綜藝邏輯，將單檔節目打磨為可延續、可復用、可迭代的長線超級 IP，同時通過爆款內容切片，讓優質內容在節目之外還能實現長尾傳播。

而線下依托巡演、專場、演出、消費活動，不僅形成了自給自足的覆蓋從新人孵化到線下變現的商業閉環。更是通過品牌聯動，沉淀了行業合作資產，既反哺節目持續制作，又推動平臺商業規模穩步擴張。

最深層的價值，是平臺通過素人生態的搭建，建立起極強的內容信用與品牌口碑。持續把人做出來、把熱度做外溢、把節目做成長線資產，會讓行業和觀眾越來越相信：騰訊綜藝不只是會造話題，也真的有能力把人物、賽道和消費一起做起來。這種內容信用，才是更難復制的競爭壁壘。

放在今天的綜藝行業里看，騰訊綜藝最值得注意的，不是它做爆了多少“素人節目”，而是它開始穩定地把那些原本不在中心位的人送上主舞臺，并把他們的被看見繼續轉化成行業增量。

對平臺而言，這是更穩的內容護城河；對行業而言，這是新的人才入口、討論入口和消費入口。比起再造一個短期爆款，這也許才是更長效的競爭力。

作者/ 林侃侃

編輯/張晨陽@SandZzcy

設計/鄭舒雅

運營/蘇洪銳

企劃/ 潘志強