12歲離藏求學(xué)，他用20年讓藏族舞蹈有了更多可能

今年3月，我國(guó)首部踢踏舞劇《扎西夏卓》在北京中央歌劇院成功首演。鏗鏘有力的踢踏節(jié)奏回蕩劇場(chǎng)，雪域高原的文化魅力在舞臺(tái)上盡情綻放。擔(dān)任該劇總編舞的，是已在舞蹈領(lǐng)域耕耘20年、對(duì)舞蹈始終懷有赤誠(chéng)與敬畏之心的西藏青年舞蹈家兼編導(dǎo)拉巴扎西。

▲踢踏舞劇《扎西夏卓》劇照。　劉海棟攝

2002年，當(dāng)日喀則少年拉巴扎西第一次踏入上海戲劇學(xué)院的校門時(shí)，或許未曾想到，自己將與舞蹈結(jié)下如此深厚的緣分。從上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校到中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院，從日喀則市民族藝術(shù)團(tuán)的首席演員到首爾國(guó)際舞蹈大賽金獎(jiǎng)，中國(guó)舞蹈“荷花獎(jiǎng)”舞劇、民族民間舞金獎(jiǎng)得主——他的藝術(shù)之路，恰似雪域高原的格?；?，歷經(jīng)風(fēng)霜，卻愈發(fā)璀璨。

從舞者到編導(dǎo)，轉(zhuǎn)變的不僅是身份

“90后”拉巴扎西出生于日喀則的一個(gè)書香之家，父母都是教師。在他的童年記憶里，父親揮毫潑墨，母親吟誦詩(shī)文，而他隨著音樂節(jié)拍起舞。初一那年，日喀則創(chuàng)辦少兒藝術(shù)團(tuán)，他成為首批學(xué)員，一邊讀書，一邊跳舞。

2002年，上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校面向全國(guó)招生。得益于上海對(duì)口支援日喀則的機(jī)緣，年僅12歲的拉巴扎西有幸被選拔入校。4年的現(xiàn)代舞學(xué)習(xí)，是他叩開舞蹈專業(yè)大門的起點(diǎn)。

▲拉巴扎西（右）參與演出的舞蹈《天路》劇照。

從舞蹈學(xué)校畢業(yè)后，拉巴扎西選擇回到家鄉(xiāng)，成為日喀則市民族藝術(shù)團(tuán)的一名演員。2009年，他又考入中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院，潛心研習(xí)民族舞蹈的表演與創(chuàng)作?！岸嗄昵髮W(xué)和演出的經(jīng)歷，為我打開了一扇窗，我漸漸發(fā)現(xiàn)，原來舞蹈可以有如此豐富的語(yǔ)匯?！崩驮魈寡?。

從《牦?！贰堆┯蚺?yáng)》到《玉樹不會(huì)忘記》《格?；āぼ岳蚧ā罚瑥摹洞笥怼贰哆线下锅Q》到《靜靜的瑪尼石》《天路》，多個(gè)舞蹈、舞劇的表演積累，讓拉巴扎西對(duì)舞蹈有了更多理解，對(duì)舞臺(tái)也有了更深體悟。

2014年，拉巴扎西在北京創(chuàng)立“多元素舞蹈劇場(chǎng)”，嘗試將傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代審美相融合，從舞臺(tái)表演者向著藝術(shù)創(chuàng)作者跨越?！叭∶嘣亍且?yàn)橄Ｍㄟ^自己的創(chuàng)編，讓舞蹈的文化元素更為豐富，擁有更廣闊的敘事空間、更多元的呈現(xiàn)方式?！崩驮髡f。

從舞臺(tái)中央到聚光燈外，從演員到編導(dǎo)，拉巴扎西轉(zhuǎn)變的不僅是角色，更是審視舞蹈的維度。他深知，舞者與編導(dǎo)有著兩種截然不同的思維模式：前者需要全身心沉浸，后者卻要時(shí)刻保持清醒的旁觀，甚至必要時(shí)做適當(dāng)?shù)某殡x?！斑@種抽離，是為了看見更大的畫面與更深層的邏輯。以前主要是在‘跳’，現(xiàn)在更多是在‘思’。”

每一段舞蹈，都是高原生活的回響

出生、成長(zhǎng)于青藏高原的拉巴扎西，自幼便被深厚的藏族傳統(tǒng)文化藝術(shù)所浸潤(rùn)。他至今記得兒時(shí)觀看民間藝人跳舞的場(chǎng)景，“大家都說我們藏族人會(huì)說話就會(huì)唱歌，會(huì)走路就會(huì)跳舞。確實(shí)，那種狀態(tài)是與生俱來的，就像喝酥油茶一樣自然，是融在骨血里的本能?！备咴系娜藗円郧趧谂c智慧耕耘這片土地，也用自己獨(dú)有的方式表達(dá)著對(duì)生活的熱愛，舞蹈便是其中之一。

▲拉巴扎西?！”救斯﹫D

為了更好地理解和表達(dá)舞蹈背后的文化內(nèi)涵，拉巴扎西時(shí)常深入西藏各地采風(fēng)。他一路觀察，一路發(fā)現(xiàn)。在農(nóng)區(qū)，播種、收割、打場(chǎng)等勞作，化作“果諧”（圓圈歌舞）里的律動(dòng)；在牧區(qū)，放羊、擠奶、鞣皮凝練為“果卓”（鍋莊）中的舞姿；林區(qū)的砍柴、狩獵，則演變出“切巴博”（西藏的一項(xiàng)民間歌舞藝術(shù)）里伐木與射箭的表演動(dòng)作。這些看似簡(jiǎn)單的肢體語(yǔ)言，背后是西藏人民世代積累的生活智慧和情感密碼。

“每一段舞姿，都是高原生活的回響?！币宦纷邅?，拉巴扎西盡管在西藏與內(nèi)地、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間往復(fù)穿行，但始終將藝術(shù)之根深扎于雪域沃土。家鄉(xiāng)那巍峨的雪山、廣袤的草原，悠久豐厚的歷史文化和虔誠(chéng)淳樸的人民，都成為他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。《歡騰的高原》《生在火塘邊》《最美莊園》等一個(gè)個(gè)作品中，流淌著他對(duì)家鄉(xiāng)的深情。

拉巴扎西深知，藏族舞蹈的核心不在于固定的程式，而在于舞者自帶的氣質(zhì)與力量，在于多種文化元素的有機(jī)融合。在創(chuàng)作中，他依憑對(duì)西藏生活與文化的理解，逐漸形成了自己的藝術(shù)理念，并通過多元文化元素的融合，讓藏族舞蹈更加豐富，讓舞臺(tái)上西藏人民的生活圖景更加鮮活。

舞蹈劇場(chǎng)《極境之地》是他創(chuàng)作理念的集中體現(xiàn)。這部取材于藏北馱鹽古道的作品，以當(dāng)代藝術(shù)手法重構(gòu)海拔4500米雪域高原的人文圖景。藏北牧區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈班戈諧欽，被巧妙地編入舞段之中；藏族氆氌編織化作舞者身上靈動(dòng)的服飾元素，或是舞蹈中充滿故事的道具。舞者的身體律動(dòng)，既有傳統(tǒng)舞蹈的醇厚韻味，又洋溢著現(xiàn)代的蓬勃活力，將藏北的古老與新生展現(xiàn)得淋漓盡致。

《扎西夏卓》，則是他描摹當(dāng)代西藏的時(shí)代之作。作為我國(guó)首部踢踏舞劇，該劇歷時(shí)3年創(chuàng)排，拉巴扎西與創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)多次深入西藏各地，系統(tǒng)梳理堆諧、洛諧、拉薩朗瑪、那曲諧欽、山南果諧等十余種舞蹈資源，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行舞臺(tái)轉(zhuǎn)化。

作品以國(guó)家級(jí)非遺拉孜堆諧（藏族踢踏舞）為核心語(yǔ)言，通過跨越兩代人的情感敘事，讓觀眾深切感知到援藏工作者的艱辛與溫度。“真正的偉大與感動(dòng)，就藏在日常生活里，藏在交流往來的一言一行、一舉一動(dòng)中。這也是我想通過舞蹈表達(dá)的?！崩驮鞲锌?。

在傳統(tǒng)土壤里長(zhǎng)出新的藝術(shù)表達(dá)

如果說向下扎根是為了汲取養(yǎng)分，那么向上生長(zhǎng)則決定了藝術(shù)能走多遠(yuǎn)。從舞者到編導(dǎo)，從日喀則到上海、北京，再回到西藏，拉巴扎西完成的不僅是個(gè)人身份的轉(zhuǎn)變，更是為西藏舞蹈走向更廣闊舞臺(tái)搭建起一座橋梁。

這些年，拉巴扎西一直在思索：藏族等民族的傳統(tǒng)舞蹈，如何真正走進(jìn)當(dāng)代劇場(chǎng)，成為有精神、有深度、有生命力的舞臺(tái)藝術(shù)？“我們本就有精美的舞蹈藝術(shù)，現(xiàn)在要做的，是讓它們更好地往前走?！?/p>

在拉巴扎西的藝術(shù)世界，傳統(tǒng)與創(chuàng)新從來不是非此即彼的選擇，而是一場(chǎng)生生不息的對(duì)話。他認(rèn)為，藏族舞蹈不應(yīng)僅僅停留在傳統(tǒng)的動(dòng)作和形式上，而應(yīng)挖掘其背后更深層次的文化內(nèi)涵和精神內(nèi)核，將其與當(dāng)代社會(huì)的審美和情感需求相結(jié)合?！皞鹘y(tǒng)文化可以被當(dāng)代人群解讀。舞臺(tái)呈現(xiàn)要很干凈，但有意境?！边@是他反復(fù)強(qiáng)調(diào)的，“希望在傳統(tǒng)的土壤里長(zhǎng)出新的藝術(shù)表達(dá)。”

這種探索，體現(xiàn)在他對(duì)舞蹈語(yǔ)匯的精心提煉與重構(gòu)之中。他將鍋莊沉穩(wěn)的集體律動(dòng)與現(xiàn)代舞的空間調(diào)度相糅合，把民間勞動(dòng)時(shí)自然的身體動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)化為具有抽象美感的舞臺(tái)造型，讓傳統(tǒng)舞蹈在劇場(chǎng)中生長(zhǎng)出全新的敘事可能。他追求的，不是用現(xiàn)代手法去覆蓋傳統(tǒng)，而是讓傳統(tǒng)在當(dāng)代語(yǔ)境中開口說話，呈現(xiàn)出屬于這個(gè)時(shí)代的審美與氣質(zhì)。

“西藏有那么多專業(yè)文藝團(tuán)隊(duì)，能不能跟國(guó)家級(jí)、其他省區(qū)藝術(shù)團(tuán)體進(jìn)行更多交流與合作？”這同樣是拉巴扎西思考的問題。

他注意到，以往西藏各地創(chuàng)排的舞蹈、舞劇作品，雖投入很大，但往往生命力有限。如何讓作品真正留下來，成為值得反復(fù)打磨的藝術(shù)品？“與國(guó)家級(jí)院團(tuán)、藝術(shù)院校合作，引入一線創(chuàng)作理念和人工智能元素，不失為一條可行的路徑?！崩驮髡J(rèn)為。而他自己也正是國(guó)家大劇院特邀藝術(shù)家，作品《極境之地》曾受邀在國(guó)家大劇院舞蹈藝術(shù)節(jié)演出。

▲舞劇《極境之地》劇照。

談及未來規(guī)劃，拉巴扎西說：“我還有那曲羌塘生態(tài)題材的創(chuàng)作構(gòu)想，依然是本土題材，但想用更當(dāng)代的手法去呈現(xiàn)，希望讓更多人看到，西藏的舞蹈可以有多種可能。”

拉巴扎西要的，不僅僅是讓更多人看懂西藏，更是讓更多人看懂西藏舞蹈本身。他不是用舞臺(tái)去展示文化，而是希望讓文化在舞臺(tái)上，像風(fēng)吹過高原，自在地呼吸。

（本文圖片除署名外均由出品方提供）

監(jiān)制 | 肖靜芳

統(tǒng)籌 | 安寧寧

編輯 | 周芳 吳艷

制作 | 胡曉蝶

來源 | 中國(guó)民族報(bào)

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