顧平：追魏晉之風，繪人物之韻

顧平，1960年生，江蘇南通人。中國國家畫院藝術家。文化和旅游部藝術研究專業高級職稱評審委員會委員、晉察冀文藝研究會副會長、民盟中央文化委員會委員、民盟中央美術院常務院長、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員、南通大學長三角現代化研究院 “中國當代逍遙山水與人文精神研究中心” 主任、中國美術家協會會員。

蘭亭修禊 紙本設色 230cm×136cm 1998年

追魏晉之風，繪人物之韻

文/嚴一格

在當代中國水墨世界中，顧平——中國國家畫院的畫家，以其獨特的人物造型畫風直追魏晉，為我們提供一例例充滿古韻與詩意的優秀樣本。

魏晉，是中國歷史上充滿才情與風骨的一筆。從“建安七子”“竹林七賢”他們的膾炙人口的故事再現了那個崇尚自然、灑脫不羈，追求精神的自由與獨立的文人時代。顧平的畫作仿佛帶著我們穿越時空，回到了那個令人神往的世界。他的人物造型，線條流暢而富有韻律，簡潔之中蘊含著無盡的韻味。每一筆都仿佛是同那簡約云澹、超然絕俗的血肉緊密相生，勾勒出的人物形象既有著古人的儒雅氣質，又不失現代的審美情趣。

竹林七賢 紙本設色 200cm×200cm 1993年

顧平的繪畫風格，首先體現在他對線條的運用上。他的線條蒼勁有力，灑脫自如，既有著書法的韻味，又有著繪畫的表現力，讀他的用筆，可以深刻地感受到意在筆先。在他的畫面中，人物的輪廓簡潔而生動，仿佛用最純粹的線條描摹出了人物的靈魂。于是乎，這些線條不僅僅是造型的工具，更是一種情感的表達，一種對魏晉風度的追尋。通過線條的輕重、疏密、轉折，顧平賦予了人物不同的性格和情感，讓觀者能夠窺見人物內心的世界。

蘭亭修禊 紙本設色 140cm×346cm 2015年

色彩的運用也處處可現顧平畫作時的巧思。他的色彩淡雅而清新，不追求艷麗的視覺效果，而是以一種樸素的美來展現人物的神韻。這種色彩風格與魏晉時期的審美觀念相契合，以彰顯自然、質樸、含蓄。在顧平的畫作中，色彩不是為了裝飾而存在，而是與線條相互融合，共同營造出一種寧靜、悠遠的氛圍。觀者在欣賞畫作時，仿佛能夠感受到那來自魏晉時代的清風拂面，心靈也隨之得到了撫慰，仿佛身臨曲水流觴的現場，跨越時空“叮當”一聲同文人們輕輕碰杯。

朝山圖 紙本設色 230cm×200cm 2021年

值得注意的是，顧平的人物畫不是對魏晉風格的一位追隨，而是一種創新與發展。他在繼承魏晉繪畫傳統的基礎上，融入了現代的繪畫理念和技法，使作品更具時代感和生命力。他的畫作既有著古典的韻味，又有著現代的氣息，是傳統與現代的完美平衡。正是這種創新精神，才使得顧平的作品在眾多繪畫中脫穎而出，受到了廣泛的關注和贊譽。

雪霽太極圖 紙本設色 245cm×200cm 2022年

除了繪畫技巧的精湛，顧平的畫作還蘊含著深刻的文化內涵。他通過對魏晉人物的描繪，表達了追尋古意，再現經典。在他的畫中，我們可以看到魏晉時期文人雅士的才情與風骨，感受到他們對人生的思考和追求。這些作品不僅僅是一幅幅美麗的畫卷，更是一部部生動的文化史書，借由符號性的人物與典故流淌出一段段魏晉獨特的對白，讓我們在欣賞藝術的同時，也能夠了解到中國文人傳統的雅趣。

真境藏玄 紙本設色 120cm×80cm 2022年

顧平的繪畫，不僅僅彰示著他的藝術技巧，更飽含他對藝術的執著追求和對傳統文化的傳承與創新。他用自己的畫筆，為我們展現了一個個充滿詩意和古韻的世界，讓我們在忙碌的現代生活中，能夠找到一片寧靜的心靈港灣。

納涼圖 紙本設色 40cm×62cm 2017年

顧平作為中國國家畫院的畫家，以其直追魏晉的人物造型畫風，為我們帶來視覺與心靈的盛宴。他的作品以膾炙人口的文化符號為題，引起觀者對于中國傳統文化的魅力的深刻共情。

小河清遠圖 紙本設色 40cm×62cm 2018年

紅軍長征 幕天席地 紙本設色 248cm×129cm 2021年

墨象無間 紙本設色 136cm×68cm 2019年

青山云煙圖 紙本設色 240cm×120cm 2021年

三清山 紙本設色 245cm×200cm 2023年

松下論道圖 紙本設色 62cm×42cm 2019年

呼童振崗 紙本設色 120cm×80cm 2022年

澗水清幽 紙本設色 120cm×60cm 2022年

池塘賞荷 紙本設色 120cm×80cm 2022年

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