紀要｜中國國家畫院45周年院慶系列活動——“當代花鳥畫創作的時代精神與語言革新”學術研討會

學術研討會現場

【編者按】6月12日，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院理論研究所、中國國家畫院花鳥畫所共同承辦的“當代花鳥畫創作的時代精神與語言革新”學術研討會暨邀請展開幕式在中國國家畫院舉辦。本次活動是中國國家畫院45周年院慶系列活動的重要組成部分，由劉萬鳴擔任總策劃，徐漣擔任學術主持，陳明擔任策展人，劉海勇、趙方方擔任執行策展。

同日，“當代花鳥畫創作的時代精神與語言革新”學術研討會舉辦。研討會由陳明主持，徐漣、鄧嘉德、高卉民、邢少臣、郭子良、王雪峰、杜少虎、方政和、雷苗、王治、徐冬青、李恩成、趙琰哲、劉海勇、馬明宸、任軍偉、趙方方、魏祥奇、倪葭、裴書鴻、李夏夏等專家學者和藝術家，圍繞“當代花鳥畫創作的筆墨與觀念”“當代花鳥畫創作的圖式與精神”“花鳥畫與當代主題性創作”“新媒體技術下的花鳥畫創作”四個分議題展開深入研討，通過理論觀照創作實踐，通過實踐回應學術思考，以此探討花鳥畫未來創新路徑，為傳統藝術的創造性轉化、創新性發展提供堅實的理論支撐。現將學術研討會發言紀要予以刊發，以饗讀者。

學術研討會現場

徐漣（中國國家畫院副院長、研究員）

本次研討會上各位專家坦誠的思想碰撞是學術研討的重要價值所在。本次展覽匯集了39位藝術家的近百件作品，同場展出形成良性競爭，既讓觀者看到熟悉風格之外的新意，也給藝術家帶來創作壓力，更促使大家重新審視自身與他人作品，從中獲得創作新思路。多位青年學者發言視角新穎、觀點獨到，前輩學者也從新維度對參展作品進行歸納解讀，研討成果十分亮眼。

當代花鳥畫發展呈現諸多新特征：如今創作者普遍重視深耕傳統，與20世紀八九十年代對待傳統的態度截然不同；大寫意精神被不斷重視，成為中國畫藝術內核的體現；作品打破題材邊界，新圖式、新色彩不斷涌現，巨幅花鳥創作增多，也印證了花鳥畫完全可以勝任主題性創作。

當下花鳥畫創作既要扎根傳統，也要堅持語言革新，最終仍要回歸筆墨本身。學習傳統應取其所長、化為己用，切莫被傳統束縛、一味照搬。同時，藝術家也需明晰創作定位，思考究竟是為誰而創作。本次研討與展覽是一次開放式交流，不會形成單一結論，核心是引導藝術家深化藝術思考、開展自我審視、探尋發展方向。藝術研究與創作探索并非一蹴而就，未來還需持續開展交流研討，不斷深耕前行。

陳明（中國國家畫院理論研究所所長、《中國美術報》總編輯）

當代花鳥畫創作在題材選擇、筆墨語言與風格形態上均呈現出極為豐富的面貌。作為擁有千年歷史積淀的繪畫門類，當代花鳥畫也面臨著諸多亟待解答的時代課題，比如傳統文脈的繼承與發展、筆墨語言的堅守與拓進，傳統表現手法的當代表達等。本次學術邀請展匯聚了老中青三代花鳥畫藝術家的作品，語言豐富、風格各異、意境深遠，基本呈現了當代花鳥畫創作的整體面貌。這一方面彰顯了當下花鳥畫領域的繁榮生態；另一方面也呈現出當代花鳥畫家對時代審美需求的積極回應。

立足當下的社會語境與文化語境，可從三個維度思考當代花鳥畫的探索路徑。

一、傳統筆墨的傳承與發展。這是所有花鳥畫創作者尤其是寫意花鳥畫家必須面對的重要課題。傳統筆墨語言的學習、體悟與深刻把握，離不開長年累月的艱苦研習，絕非一朝一夕之功可得，這也是青年花鳥畫家面臨的首要課題。

二、花鳥畫創作的當代價值和意義。傳統花鳥畫常以托物言志、緣物寄情等隱喻性方式進行藝術表達，精妙的筆墨語言和深厚的精神內蘊不僅體現了花鳥畫的藝術價值，也彰顯出它的人文價值。但是，這一表現方式能否承載當代人更為多元、復雜的精神情緒與情感表達？能否適應當代主題性創作的需要？

三、傳統精神的堅守與表達。藝術手法、觀念的多元化，AI技術的深度介入，正在深刻改變花鳥畫的表現路徑和呈現方式。在此背景下，如何堅守繪畫的具身性、手工性等藝術本質特征，如何堅守中國畫創作的人文溫度與文化內涵，如何突出繪畫特有的精神價值，是花鳥畫創作者需要回答的時代課題。

鄧嘉德（中國國家畫院國畫專業委員會研究員）

我大學主修歷史，曾跟隨名師研習中國繪畫史，后轉而攻讀中國畫技法研究碩士研究生，學畫遵循小寫意、工筆、大寫意的成長路徑。中國花鳥畫發展方向清晰，歷代經典畫作承載著個人特色與時代風貌，梳理經典作品便能理清其發展脈絡，因此學畫的核心是深入研究傳統經典。經典畫作具備三大特質：一是格局與品格的高度；二是詩意意境的深度；三是筆墨、構圖等技法的難度。中國畫的創作標準，便是兼具經典的三度特質，同時具有個人與時代風格，做到同源出新。對經典的解讀如同剝洋蔥，需要層層深耕，無法一蹴而就。我從事大寫意繪畫幾十年，始終以經典為標桿精進技藝，未來將在研習經典的基礎上，重點探索個人風格與時代特色，持續精進花鳥畫創作。

高卉民（哈爾濱師范大學美術學院名譽院長）

本次展覽與研討會籌備充分，匯聚39位花鳥畫家的作品，代表了當下花鳥畫創作的最高水準。觀展后我深感自己傳承傳統的不足，而扎實繼承傳統，是創作、革新與創新的根基。創作不必刻意追逐時代性，身處當下，時代印記會自然融入內心與作品。我主攻大寫意花鳥，早年學藝涉獵廣泛，卻未能親眼觀摩名家創作，沒能體悟大寫意隨性生發的創作精髓，這是長久以來的遺憾，不過多元的學識也為我的創作融入了新意。扎根黑土地數十載，我偏愛描繪這片土地上蒼勁蓬勃的草木，堅持用心體察自然、發掘原生之美。在我看來，傳承傳統已是難事，想要在此基礎上實現突破、樹立個人風格更是不易。此次活動讓我深受啟發與鼓舞，接下來我也會認真審視自身創作，不斷打磨精進。

邢少臣（中國國家畫院國畫專業委員會研究員）

本次展覽參展人數多、規模大，整體水平高，集中展現了當代花鳥畫的藝術風格、個性表達與時代精神。作為大寫意創作者，我認為大寫意繪畫根植傳統，絕不能脫離傳統根基，否則創作便如同無根之木、空中樓閣。傳統積淀需要長期打磨沉淀，絕非短期研習就能達成。深厚的傳統筆墨功底，是藝術家抒發個性、貼合時代的底氣。當下創作者要重新梳理認識筆墨，吸納古今名家的筆墨經驗。同時，花鳥畫創作并非單純描摹物象、繪制標本，核心是借物抒情，將個人情感、生命認知與精神品格融入作品。藝術個性依托時代而生，創作者不能片面追求個性，而是要立足時代精神，融合個人風格，讓作品兼具個人藝術特質與時代價值。

郭子良（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

所謂“當代花鳥畫創作的時代精神與語言革新”，在我看來就是花鳥畫的“探索性”。我們不斷探索如何在學習傳統的基礎上開拓新的思想、觀念與新的審美形式。此外，對傳統的學習與吸收，也有差異，遠古的傳統與明清、近現代的傳統不一樣，魏晉壁畫與宋人絹畫也不一樣。而對外來畫種的借鑒，甚至是對其他門類藝術的吸收，更大程度地豐富花鳥畫的面貌。今天幾位理論家都講得很好，從歷史文脈上能更好地梳理花鳥畫的源流與特點，讓我們的創作實踐有更多的思考。我個人近些年的創作與探索，基本上圍繞色彩與水墨兩端。在我看來，色彩的主觀性、水墨的抽象性，都能尋找到個性與時代感。二者的兼容，能造就更廣闊的探索空間。

王雪峰（中國美術館民間美術部主任）

中國文化重視代代傳承的傳統范式。從唐宋院體花鳥，到元明文人情趣花鳥，到清代金石入畫的寫意花鳥，歷代形成的經典范式，都是當代畫家的創作資源，當代花鳥畫作品也始終與傳統文脈緊密相連。即便傳統范式成就極高，當代花鳥畫仍然實現了新突破，形成了全新的藝術范式。當代花鳥畫發展有兩大核心動力：一是向內的內省修行，畫家通過自我修養錘煉心性、涵養正氣，以筆墨承載心境與精神境界；二是向外的外化創新，立足“筆墨當隨時代”，借鑒西方藝術語言、革新繪畫材料、打破傳統畫科邊界。內外兼修是花鳥畫實現現代轉型，構建個人藝術語言的關鍵路徑。

杜少虎（陜西師范大學美術學院教授）

此次專題展覽學術定位精準，主題切中要害，參展畫家兼具當代名家與新銳力量，作品面貌新穎，代表了當下花鳥畫創作的發展方向。20世紀中國畫發展以“中西融合、借古開今”為核心指向，根植中國獨有的筆墨技法、審美視角與人文情感，形成了獨特的藝術創作體系。花鳥畫具備獨特的文化功能，以委婉隱喻的方式抒發心中逸氣，其文化功能既能歌頌盛世氣象，彰顯天人合一的傳統理念，也能貼合當代大眾審美，兼具審美價值與心理療愈作用。這次展覽作品既有深耕傳統筆墨的大尺幅的創作，也有大膽革新色彩，巧用宣紙暈染的作品，還有吸納西方明暗色彩的創新實踐，集中展現了當代花鳥畫畫家的創作和思考成果。展覽的成功舉辦，為花鳥畫拓寬藝術邊界、實現多元化、當代化發展提供了重要參照和契機。

方政和（中國國家畫院花鳥所專職畫家、中國工筆畫學會副秘書長）

今日與各位老師分享兩則禽鳥詩詞、林木科普知識，并結合花鳥畫創作淺談藝術感悟。一則是中國古人的觀鳥，賦予禽鳥深厚的人文情志，如北宋范仲淹《漁家傲》詞中，“衡陽雁去無留意”，“長煙落日孤城閉”，以大雁意象暗含宋夏戰事拉鋸的困頓心境；宋徽宗《在北題壁》詩“家山回首三千里，目斷天南無飛雁”，借孤雁抒發國破家亡、故土難歸的沉慟悲愴。另一則是樹冠羞避現象：松樹、桉樹、云杉等高大喬木，樹冠間留存規整縫隙，形成天然植物社交距離。這是自然進化的智慧：大風天氣減少枝葉碰撞受損，阻隔病蟲害傳播，同時舒展枝條、均分光照雨露，助力森林整體良性生長。寫生觀木，亦是汲取自然智慧，古人米芾拜石，今人當以草木禽鳥為師。花鳥畫家需重塑生物觀與禽鳥審美視角，革新創作視野方能自出新意。花鳥畫創作堅守師古人、師造化、師本心三大核心，立足人與自然和諧共生的時代底色，深挖創作新方向。我的創作理念是：師古典之朝氣，暢花木之逸格。

雷苗（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

中國花鳥畫的當代轉型根植文化根脈，是創造性轉化，并非背離傳統。在全球化、數字化背景下，其題材、技法、審美與觀念全面革新，呈現出多元鮮活的發展態勢。創作題材突破花草禽鳥的傳統邊界，城市建筑、工業產品、生活場景等現代物象紛紛入畫；創作視角從文人雅士的清賞轉為反映當代社會發展和人文關懷的主題性創作，甚至注入生態關懷等理念。技法與形式語言同樣不斷突破：構圖吸收現代設計理念，大膽運用不對稱、平面構成、超現實拼接等手法，營造富有沖擊力的現代感畫面；色彩跳出“隨類賦彩”的傳統模式，轉向強調主觀情感，結合西方色彩理論與各類新材料，增強視覺張力；線條從單純的造型手段轉化為獨立的審美情感符碼。此外，AI等技術在提升創作效率的同時，也易造成風格同質化。花鳥畫發展應堅守藝術人本價值，依靠創作者獨有的思想、審美與情感，守護作品的人文溫度與藝術生命力。

王治（中國國家畫院理論研究所研究員）

中國傳統繪畫的筆墨氣韻，始終依托于人體自然尺度而生成。肩、肘、腕、指的連貫運動，與呼吸節奏相契合，由此形成“氣韻生動”的審美內核。“氣”是畫面的生命感與流動感，“韻”則是在適宜的觀看距離中，通過近距離品讀、靜心玩味所體味到的含蓄意蘊。當代花鳥畫越來越多地呈現出大尺幅、全景式圖式特征，觀眾的觀看方式也由案頭清賞轉向公共空間中的遠距離觀覽。其視覺效果氣象宏闊、張力充盈，但在一定程度上也容易出現“氣勢有余而氣韻不足”的傾向。這種變化并非單純的筆墨革新，而是藝術功能轉型的結果。傳統花鳥畫以梅蘭竹菊、松鶴魚蟲托物言志，側重個體情感與人格修養的表達；當代花鳥畫則更多承載時代精神、生態意識與公共文化訴求。藝術功能的轉向，推動了圖式、尺幅與筆墨組織方式的重構。因此，理解當代花鳥畫的創新，不應僅停留于技法層面，而應從藝術功能、觀看方式與時代語境的變化中，把握其筆墨語言演變的內在邏輯。

徐冬青（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

當下新媒體、AI飛速發展，人機深度互動帶來了人的自然屬性弱化的問題，如何借花鳥畫表達自然，成為值得深思的問題。追溯藝術本源，早期花鳥相關繪畫追求萬物共生，唐宋花鳥畫則側重寄托文人情志，而當代繪畫融合了不同時代的藝術理念。如今AI不僅能復刻圖像，還可獨立創作，但其作品風格趨同、缺少人文氣息，呈現出冰冷的界面質感。同時，AI也推動藝術從個體創作轉向社會協作，催生全新藝術形態。當代花鳥畫創作分化出兩種方向：一部分創作者深耕影像領域，探索新的藝術形式；另一部分則掙脫數字界面，回歸真實自然，扎根天地草木，重拾人與萬物的生命聯結。在AI越來越強大的時代，花鳥畫創作不應局限于技法比拼，而應轉向精神內核與原創審美的構建，以藝術抵御人性異化，喚醒人們對自然、生命與時空的感知。

李恩成（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

本次展覽匯聚老中青三代花鳥畫家，眾多精品同臺呈現，清晰展現當代花鳥畫傳承脈絡與多元探索，呈現百花齊放的格局。當下主題創作語境中，此展尤為重要。花鳥畫家常缺席國家級重大創作工程，根源在于題材桎梏與固化認知，我們不必自我局限于“花鳥畫家”身份，其含蓄委婉詩意的精神表達內核是貫穿古今的藝術根基。很多人將“逸筆草草”奉為花鳥畫的至高境界，然而這實則只是古代文人綜合修養外化的一種文人墨戲，除此之外，還有院體畫的精工描繪和重彩裝飾。中西藝術交融下，極簡筆墨難以承載當代思考，我們需在題材、圖式、材質上不斷探索，縱使創作歷經反復打磨與瓶頸，也能實現認知突破，拓寬繪畫邊界。花鳥畫與山水畫、人物畫同為三大畫科，雖大展作品占比不高，但藝術高度不減。老一輩畫家謙遜低調的品格亦值得后輩學習。花鳥畫的時代精神，重在體察人與自然。踐行《文心雕龍》“窺情風景之上，鉆貌草木之中”，沉浸式走入自然，以微觀生靈視角體悟萬物生存法則，心懷敬畏，將自然感悟與生活記憶融入筆墨，方能賦予作品鮮活的當代內涵。

趙琰哲（北京畫院理論部研究員）

當代花鳥畫實現化古為今，可從四個維度推進。一是圖式的借古與重構。中國花鳥畫擁有千年圖式譜系，當代畫家需將古老圖式“請”回畫面，以當代觀念重新編排，使舊圖式生出新意；二是筆墨語言的承續與生發。寫意花鳥的筆墨始終體現“始于立意，歸于用筆”的精髓。當代花鳥畫要“開今”，須先接續中國傳統花鳥畫的筆墨正脈，再在其中生發出屬于今天的書寫性與結構感；三是精神立意的轉化與拓展。花鳥畫自古重“寓興”，但不可混同于“象征”，當代創作更要兼具“齊物”情懷，平等觀照萬物，彰顯生命的尊嚴與溫度；四是時代內核的熔鑄與主題表達。花鳥畫需立足當下、承載時代精神。老中青三代畫家各有擔當，老一輩開拓筆墨新境，中年畫家平衡古韻與新意，青年創作者融合新媒介、新理念拓展藝術邊界。三代人攜手探索，正是花鳥畫借古開今的生動實踐。

劉海勇（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家、中國美術學院博士生導師）

本次研討會理論家與創作者直面作品，坦誠交流，互為印證。就創作者而言是在場性被研究與自我研究，就理論家而言是現場式梳理與藝術批評，從而有助于更理性地看待個體乃至當代創作得失。當下核心問題是“中國畫寫意的評價體系建構”并不完善。結合創作“高度、深度、闊度、難度”的要求，我認為可從格物、造境、寫心、立品四方面，回應題材、主題、立意與技法的創新訴求。在藝術面貌多樣的當下，“混搭”似乎是破解“卷”的最優解：創作個體多執念于寫意本體的審美、傳承、理法與實踐探索，少有人同期致力于寫意精神的正心立品、博約弘毅、格物載道與修身怡情的進階性四輪定位，故而技道觀、意象觀正在指縫間悄悄離散，識者焦慮感便升。

基于此，急需學界畫界共事的是，一是當下便捷的科技生活是否鈍化了不少創作者的感知力，重點在于以身心體察自然、感悟造化的初心，致使創造力弱化，需考慮AI與人的感知力、創造力存續的適配度。二是中國畫基因密碼存放在千年以來的傳統術語之中，現代解碼與擴容工作亟待開展。三是作為中國畫核心品評標準“氣韻生動”，雖“氣韻非師”，但可以“讀萬卷書，行萬里路”之法無限期保養，鑄煉胸中意與氣。愿懷同心愿者，將中國畫意象觀與筆墨寫意特質設置為中國畫自律性發展自動駕駛的基導服務器，一起深入生活，以扎實功力提煉生活，讓當代花鳥畫創作者在把握雄健的時代精神與語言革新中助力中國的文藝復興。

馬明宸（北京畫院理論部研究員、中國工筆畫學會理事）

此次研討會和展覽的組合方式非常新穎，突破了以往展覽附帶研討會的模式，凸顯了學術品質。花鳥畫這個畫種的體系獨立性比較強，其時代精神與語言革新一方面表現為其內部形式語言的自律性延伸推進，包括尺幅的增大、工寫的新融、借鑒當代水墨與現代藝術，經由突破傳統格套來促生新的風神；另外也有不少嘗試用花鳥畫與時代當下互動的創作，包括擴展新題材、新主題，涉及熱帶雨林、瀕危動物以及綠色發展理念，用花鳥畫來觸及現實題材與重大主題，這是我們今天花鳥畫革新的新貌。在具體的方向路線問題上，藝術家還是要回歸本心，擺正心性涵養與技法積淀的關系，發自本心才能自然出新。

任軍偉（中國國家畫院理論研究所研究員）

中國花鳥畫歷史悠久，自古便借物象寄托文人情懷，始終與時代同頻。傳承傳統并非照搬形式，而是延續以筆墨抒寫時代感悟的內核，這是花鳥畫立足的根本。十余年來，花鳥畫創作不斷突破。作品跳出書齋雅玩的局限，將城市景致、日常果蔬、生態家園等納入題材，立足現實體驗傳遞大眾情感，豐富了主題性表達。技法語言也隨之靈活革新，與創作內容相適配，和古時筆墨變革的初衷一脈相承。當下創作也存在問題，部分作品重形式、炫技法，缺失對自然與生命的體察共情。創作者應當深入觀察現實、體悟時代，讓作品兼具筆墨底蘊與時代氣息。如今傳統文化迎來創新發展的契機，當代畫家需深挖傳統底蘊，用花鳥畫講述當代故事、詮釋時代精神。堅守傳統、扎根生活，才能讓這門藝術賡續文脈、煥發新機。

趙方方（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

置身全新的時代語境，推進中國畫語言的當代革新，已是藝術發展的必然趨勢。回望近現代畫壇，在西學東漸的時代浪潮之下，徐悲鴻、潘天壽、林風眠等諸位先驅，率先開啟了中國畫現代化的探索道路，為后世創新奠定了堅實基礎。傳統水墨根植于農耕文明，其視覺體系在穩定的社會文化生態中緩緩積淀、緩慢發展。而當下，我們身處信息化與AI高速迭代的新時代，文化語境與大眾審美發生劇烈變革。這也促使當代創作者不斷思考：如何堅守傳統文化根脈，同時以筆墨承載生命感悟、回應時代精神。我始終認為，水墨并非中國畫唯一的傳統范式。追溯中國美術史，在悠遠的中古時期，絹帛重彩、敦煌壁畫、西域與藏地繪畫共同構筑了完備、璀璨的中華色彩文脈，是中華藝術正統中極為重要的組成部分。基于這一學術脈絡，我的創作始終以本土色彩傳統為根基，深耕中國畫色彩語言的當代轉化。東西方色彩體系雖文化內核各異，卻完全可以相互融通、彼此借鑒。相較于清雅簡淡的水墨，飽滿濃烈的色彩更契合當代視覺審美，更適宜記錄紛繁絢爛的時代圖景，傳遞鮮活明快、昂揚舒展的時代心境，也由此形成了我個人鮮明的創作面貌。藝術求索之路未有窮盡。未來我將繼續深耕中國畫色彩創作領域，在古今對話、中西交融中持續打磨藝術語言，逐步構建以色彩為核心、彰顯時代氣質的當代中國畫表達體系。

魏祥奇（中國美術館研究館員）

新中國成立后，新國畫改造的核心是內容和主題，人、山、花相輔相成，通常同時出現在畫面上。也有專畫花鳥畫的，主要是北京畫院的一些老畫家，20世紀50年代集體創作的《和平頌》《東風吹遍百花開》等是時代經典。花鳥畫家最可貴的創造力，就是取得與人物畫、山水畫等量齊觀的地位。花鳥畫家容易程式化，追求筆墨的酣暢淋漓，但筆墨意趣可能只是一個執念，通向的是窄門。我們可以畫《百花卷》，將不同國家和地區的花鳥和動物匯集在一個畫面上，表現人類文明交流互鑒的主題。但更重要的是，花鳥畫家不要太局限于花鳥畫的范疇，花鳥畫的語言、知識和觀念可能更多是束縛。我們要擺脫花鳥畫固有的筆墨圖式、程式，要勇敢地走出去，可以不畫花鳥畫。要知道，走出去對自己好，對花鳥畫更好。至于回不回來，都不重要。

倪葭（北京城市學院文化遺產學部教授）

本次展覽匯聚老中青三代藝術家，創作者承續20世紀花鳥畫現代轉型脈絡，在守正前提下持續探索創新路徑。展覽作品面貌多元：其一固守文脈本源，承襲中華筆墨精神，堅守花鳥創作傳統；其二溯源古典法度，取法院體經典，結合當代審美完成當代演繹；其三立足全球化視野，吸納域外物象入畫，有效拓寬當代花鳥畫創作范疇。在跨文化圖像表達語境下，如何實現新題材與筆墨體系的深度適配，在題材擴容的基礎上完成圖式、技法、視角的多維創新，豐富當代花鳥視覺形態，是花鳥畫葆有文化根脈、承載人文溫度、彰顯時代氣質的核心命題。

裴書鴻（中國國家畫院花鳥畫所專職畫家）

本次主題研討會與配套專題展覽互為印證、相得益彰。現場聆聽各位前輩同仁的真知灼見，欣賞面貌多元、水準精良的花鳥作品，使我深受觸動、獲益良多。對照諸位的創作與分享，反觀自身，我自知尚有許多不足亟待學習。過往我也曾主動嘗試新式繪畫語言，可最終都停留在外在形式，未能扎根內心、貼合自身創作底色，始終無法完成發自本心的藝術表達。我時常感悟，創作者各有稟賦：有的藝術家天生樂于突破探索，持續拓展繪畫語言的邊界；而我更適合沉下心深耕自身創作沃土，打磨筆墨，深挖作品內在精神底蘊。花鳥畫的語言革新，既要順應自然本貌，也要保有獨立的自我表達，實現個體心性與天地自然精神的相融共鳴，以筆墨為載體，將自然意趣與內心感悟落于紙上。此次交流也提醒了我，后續創作要主動走出固化的舒適區。

李夏夏（廣州畫院專職畫家）

今日觀展并認真聆聽前輩藝術家與理論家們的研討發言，收獲極大。展廳名家佳作云集，無論是前輩大家的作品還是同齡人的優秀作品，都讓我深受觸動。這也讓我深刻地自我審視、反思自己作品的不足之處。縱觀花鳥畫史，是一部大自然的史詩。因此，我一直在思考，我能為這部史詩譜寫一些什么。這次展出的三幅動物世界題材作品，是我近些年的探索。我希望能用最直接輕松的猶如電影紀錄片般的形式把花鳥畫的現代語言表達出來。為此我探索了很多描繪動植物的辦法，以表達生物多樣性的主題。在作品中追求個性化與時代性表達，我近些年一直在工筆繪畫領域探索，隨著年齡的增長逐漸認識到大寫意的深奧與有趣，寥寥數筆蒼勁傳神、極具力量。這次展覽與研討也讓我更深刻地體會到寫意花鳥畫的審美體系、評價標準、筆墨高度。我深感中國畫之道博大精深，未來會依然保持虔誠與敬畏、守一份純真與定力，深耕傳統、踏實精進，努力創作出優秀的花鳥畫作品。

編輯 | 閆 君、彭 越

攝影 | 線雨朵

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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