浙江
2026年倫敦攝影獎獲獎結果已于日前揭曉。意大利攝影師Roberto Pazzi憑借作品《消逝的世界》摘得專業組的年度攝影師大獎，贏得3000美元獎金。葡萄牙攝影師Jo?o Coelho憑借作品《快樂碎片》獲得非專業組年度攝影師以及2000美元的現金獎。
本屆賽事中，中國攝影網選送的攝影師于仲安的作品《鏡像下的建筑魅力》《簡約的弧形結構》《鋼鐵之光》《黎明之光》《三葉建筑》《氣勢磅礴》獲得建筑攝影鉑金獎，作品《姐妹》獲得人物攝影鉑金獎，作品《星際之境》獲得黑白攝影鉑金獎，作品《扭狀建筑》《組合》獲得極簡攝影鉑金獎，作品《金色》《毅力》《月光之下》獲得藝術攝影鉑金獎。此外還有多幅作品獲得金獎和榮譽獎。
倫敦攝影獎認可囊括世間萬象的多元攝影風格，作品源自社會各行各業，涵蓋出版物與影像、商業服務、科學領域，以及藝術與攝影行業本身。最重要的是攝影師獨具個性的創作視野，以及將其轉化為杰出藝術作品的能力。攝影獎旨在表彰、致敬并嘉獎全球范圍內的卓越攝影作品，推崇那些以多元技法與創意理念將靈感付諸現實的攝影人。
藝術攝影
非專業組
▲ 鉑金獎《靈核初現》?GVivanco（智利）
濃霧之中，南極山峰倏然顯現，似凌空懸浮。暖光勾勒出峰頂肌理，下半幅隱于暗影，云霧虛化了邊界與空間感。極簡構圖以窄帶海面托住畫面，200mm 焦距壓縮空間，刻意不展現全貌。光影擇處而明，冷暖色調營造出朦朧層次。作品聚焦山巒時隱時現的瞬間，不定格固定風景，而是記錄南極地貌轉瞬浮現的獨特狀態。
▲ 鉑金獎《龍鯉》?Ned Irving（德國）
作品拍攝池塘中的錦鯉。光影經水體折射、水波流動與風拂水面，令魚身呈現出碎裂、扭曲的視覺效果。
▲ 鉑金獎《彗星》?Petr Polách（捷克）
我拍攝這張作品，意在利用建筑層層疊疊的環形紋路營造縱深感，引導視線匯聚至中心光源。星芒與鏡頭眩光，仿若彗星穿行于幽暗虛空。畫面采用高反差與中心構圖，將隧道這類工業場景，轉化為一場純粹關于光影與幾何的抽象表達。
▲ 鉑金獎《雪夜》?Yu-Hsien Hsu（中國臺灣）
雪夜明暗交織，暖黃街燈灑下柔和光暈。
▲ 鉑金獎《圣誕薔薇》?topho-san（日本）
圣誕薔薇，花語為溫柔相伴、慰藉心靈。
▲ 鉑金獎《離去，卻從未被遺忘》?Michael Kastelic（奧地利）
短暫造訪霧中威尼斯，整座古城被薄霧輕柔籠罩，那些每次到訪都能發現的別致景致，也隨之朦朧難辨。
▲ 鉑金獎《東京塔》?Chen Bo Quan（中國臺灣）
穿過濃密的綠蔭，抬頭望見東京塔聳立在藍天下。 它不僅是城市的地標，也是旅行記憶中最難忘的一瞬。
▲ 金獎《高矮之間》?Anja Pires（瑞士）
黃葦鳽高度適應水邊環境，常在繁茂植被中捕食。這種小型鷺鳥體長僅25厘米。這張作品意在展現碩大的熱帶睡蓮與這位小小獵手之間的反差之美。
▲ 金獎《通靈儀式》?Shinichiro Uryu（日本）
煙氣氤氳，分不清是來是去，她亦是如此。她跪在壁爐臺前，臺上散落著蒙塵舊物：黃銅秤、鐵鳥籠、一面映不出清晰影像的橢圓鏡。她手執干枯花莖，神情虔誠，仿佛捧著行將消逝的事物。花朵自白霧中緩緩浮現，如同回憶悄然涌上心頭。她的目光望向畫框之外，望向這幀畫面無法囊括的遠方。
▲ 金獎《塵載流光》?Serhat Tuma（土耳其）
光影定格流轉瞬間，浮塵化作過往記憶。
▲ 金獎《敬畏》?Leslie Robins（美國）
作品《敬畏》旨在詮釋內斂的力量。我選取動作起落間的沉靜瞬間，駿馬垂首抬蹄，姿態莊重宛如致意。馬鬃間的繁花，與駿馬強健的軀體形成剛柔對比，寓意敬畏并非軟弱，而是強者對脆弱的包容。質樸色調與簡潔背景，突出線條、輪廓與神態。整幅作品褪去浮華，借靜立之姿彰顯風骨，傳遞出——力量，源于克制。
▲ 金獎《“遺曲”天使巷鳥籠》?L. Kelly Jones（美國）
悉尼市中心的一條小巷里，坐落著一處別具特色的藝術裝置 ——“遺曲”天使巷鳥籠展。該作品致敬因城市發展而漸漸遠去的悉尼本土鳥類。空中懸掛著約 200 只鳥籠，籠中循環播放著多種本地鳥類的鳴叫聲，晝夜曲目各有不同。這是一件十分觸動人心的藝術作品。
▲ 金獎《采耳之樂》?WEI CHIN HO（中國臺灣）
采耳亦是一樁樂事。
▲ 金獎《光落之處》?Kate Daley（英國）
這組作品探尋光線如何成為景致的靈魂。光線穿林渡水，化作畫面主角，勾勒空間層次、盡顯景物肌理，定格一個個光影明滅、意境萬千的瞬間。
▲ 金獎《她即是活態之美》?Karo Luminara（德國）
這件作品獻給所有女性，致敬她們的堅韌、柔軟與蛻變之美。女性如同活態藝術，始終在成長重塑。我以晶體喻女性內心：多元立體、柔韌且不斷變化。作品之美，既在于花瓣般精巧的形態，更在于層層積淀的成長過程。斑斕色彩映照豐盈心境，細微裂痕與缺憾，訴說著過往磨礪。這片微觀景象，盡顯女性細膩、明媚而內斂的力量。許多深藏的美好，唯有靜心向內探尋才能看見。
▲ 金獎《萬物生息》?Destiny Richards（美國）
作品剖析社會規訓下女性的困境：畫面隱去雙眼、突出唇部，隱喻女性僅被當作觀賞對象，自我與話語權被漠視。暗沉背景象征精神桎梏，直指外界一味要求女性展現柔美，卻壓抑其想法與情緒，引人深思美貌與沉默的捆綁。
▲ 金獎《火焰之林》?Tea Chen（加拿大）
拍攝于2025年加拿大多倫多一處幽林，創作靈感源自佛教地、水、火、風四大元素理念。作品運用搖攝與長曝光手法：林間綠意化作流光，棕調代表土地，赤紅暖黃演繹火之神韻，流動線條象征風的形態。畫面抽離實景，將森林凝為色彩與能量，借光影詮釋世事無常、萬物相依的哲思，表達萬物由元素而生、終歸于元素的內涵。這不僅是視覺實驗，更是一場以光影流動構建的精神對話，引導人們跳出表象，體悟生命轉瞬即逝的美。
▲ 金獎《緊急出口》?Petr Vapenik（捷克）
捷克布爾諾，一座19世紀下半葉建造的磚砌蓄水池內部。
▲ 金獎《回響》?Thomas de Franzoni（意大利）
一座宏偉建筑自暗影中浮現，利落的幾何輪廓游走于光影之間。極簡黑白的呈現方式，讓建筑化作兼具韻律、張力與靜謐感的抽象畫面。
▲ 金獎《失落的王國》?Monica Mazzotto（美國）
我通過數碼手法處理攝影作品，構建出抽象的別樣圖景。我鐘情于捕捉時光雕琢空間的模樣，歲月為其賦予了獨有的韻味。鏡頭下的廢棄之地與舊物，詮釋著殘缺卻別致的和諧之美，呈現出飽經煙火、生機未絕的獨特質感。這是我故事的開篇，講述這些地方的過往。而故事的后半部分，描繪著它們的當下，缺一不可。這里雖被人類遺棄，卻從未荒蕪，更無孤寂可言。如今它們重煥生機，遠離紛擾的生靈在此自在棲居，終得安寧。人類退場離去，曾在此侵擾、破壞，而后悄然退去。這也讓自然得以重回主場，一步步收復這片歷經創傷、一度失落的天地。
▲ 金獎《玫瑰之夢》?Mike Wines（英國）
拍攝這朵玫瑰時，我正迫切渴求一處寧靜之地。它綻放在我的后花園，成為了我心靈的避風港。我借助修圖手法，烘托出畫面超凡脫俗的意境。倘若連花香也能被鏡頭定格，那該多好。
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