韓紅被網暴，極端情緒正在吞噬電影圈

網暴的本質，從來不是就事論事，而是把對資本、對權威、對貧富差距的虛無憤怒，發泄到一個具體的人身上。

撰文丨侯虹斌

六月的電影市場依舊冷清，這已是近年常態。馮小剛執導的《抓特務》票房遠未達預期，明星韓紅為其宣發站臺時說了一段話：

“北京有2000多萬人口，咱北京的兄弟姐妹爺們娘們，您受累走個面兒，把第一波票房帶起來！”

沒想到，票房沒帶起來，韓紅自己卻成了眾矢之的。

挖苦算輕的，網上已出現大量人身攻擊。一個做了那么多公益、口碑過硬、實力超群的老牌巨星，為何因為一句不算過分的話就“翻車”了？

答案很簡單：時代變了。

01

《抓特務》的票房慘淡并非偶然。首日排片占比一度接近26%，上座率卻只有3.3%，在同檔期真人電影中墊底。

貓眼預測最終總票房約1.27億至1.62億元，面對傳聞中2億以上的制作成本，虧損已成定局。與已放映五十多天的《給阿嬤的情書》相比，輸得很難看。

馮小剛的路人緣早已透支。不止是他，張藝謀、陳凱歌等第五代導演近年口碑普遍滑坡。

二十年前，他們是票房靈藥與獎項常客；如今，無論拍什么題材，都難逃“爹味”“說教”的標簽。觀眾對權威和資本的厭倦，已經轉化為一種本能的排斥。加上現在出好作品很難，過往的光環早已變成他們的緊箍咒，年輕的觀眾不認。

當然，馮小剛并非沒有追求。一方面，他靠拍爛俗的喜劇電影發家，曾是多年的票房冠軍。另一方面，他賺了錢，就總想拍一些深刻的沉重的反映歷史的電影。

馮小剛在自己能輕松賺大錢的那幾年里，拍《1942》、拍《芳華》這種吃力不討好的題材，說明他仍有藝術抱負。

可問題是，在這個算法主導輿論的時代，就事論事的影評無人問津，簡單粗暴的罵聲卻能迅速占領首頁。你認真分析臺詞與時代背景，沒人有耐心看完；你罵得狠，流量就來了。

更要命的是，馮小剛過去罵過觀眾，這次他沒開口，韓紅替他開了口，也替他挨了罵。

平心而論，韓紅那句話并沒有惡意，不過是“請多多支持電影”的江湖版表達。可問題恰恰出在“江湖”二字上。

她和馮小剛成名三十年以上，身家以億計。你把普通觀眾叫作“兄弟姐妹爺們娘們”，可誰跟你是一家？你們賺了票房會分給我嗎？大家無法共情資本，更不愿為富豪的生意“走面兒”。

韓紅本人幾乎沒有黑點：當歌手，實力是天花板級別，做公益十幾年，經得起審計和輿論拷打，政治立場也無可挑剔。但網暴的本質，從來不是就事論事，而是把對資本、對權威、對貧富差距的虛無憤怒，發泄到一個具體的人身上。

韓紅只是恰好站在了那個位置上。

02

與《抓特務》形成鮮明對比的，是低成本方言片《給阿嬤的情書》。它憑借口碑斬獲超18億票房，導演藍鴻春和演員全是素人，在輿論場上被塑造成“對抗資本的良心之作”。

可這股追捧很快變了味。誰批評這部電影，就被打成“賣國賊”，誰不支持它，就是“不愛國”。電影本身被強行綁定民族情緒，成為黨同伐異的符號。

這和去年《哪吒2》被架上“國漫崛起”神壇、容不得半點批評，如出一轍。把某部電影與集體榮譽強行捆綁，并借此來貶低其他所有電影。

越是這種言之鑿鑿、情感極度濃烈的裹挾，最終的反噬就越慘烈。

還記得《封神1》嗎？當時觀眾一票一票把它拱上高位，稱贊它是“中國電影工業的曙光”；到了《封神2》，輿論風向立馬掉頭，口碑爛到貼地，說它的特效只有5000塊錢，無良資本家洗錢。

可《封神1》和《封神2》是同時拍的，導演還是那個導演，團隊還是那個團隊。上一秒還是業界良心、未來影業希望，下一秒就是資本原罪了。

變的不是作品，而是觀眾的情緒。這種“愛之欲其生、恨之欲其死”的極端心態，正在吞噬正常的電影討論。當一部電影的價值不再取決于敘事、表演、美學，而是取決于它能否成為某種身份的“投名狀”，藝術就已經死了。

03

近幾個月，幾位“素人”被封神：導演藍鴻春、賽車手張雪、無證足球教練董路。他們的共同點是：沒有資源，野蠻生長，打臉了“專業人士”和“大資本”。與此同時，“鵝腿阿姨”年入千萬，也成了勵志典范。

這些被追捧的人，標簽是“底層”“親切”“自己人”；而被嘲諷的人，標簽是“資本”“老登”“裝腔作勢”。

雷軍去年還是“民族驕傲”，前幾天因拍吃早餐的擺拍視頻被群嘲；追覓老板俞浩年輕有為，紅不了幾天就輿論翻車；章澤天、田樸珺這類“上嫁貴婦”，更是動輒成為靶子。要是在過去，這些無傷大雅的瑕疵總會有粉絲來“洗白”，但現在的風向變了。大家很煩這些富豪了，有錢可以，能不能別在我們面前舞了？

這是一個“身份政治”的時代，身份認同大于一切。大家的觀點已經不是利益之爭了，而是站定了一個身份之后，要捍衛這個身份。

經濟學家弗朗西斯·福山在《身份政治：對尊嚴與認同的渴求》中寫道：

當代政治斗爭的主線，已從意識形態的左右之爭，轉向身份認同的族群之戰。人們從“理性的昏迷”中蘇醒，重新擁抱自己的族群身份，并將其發展為一種政治武器。

這幾年，經濟下行，普通人賺錢越來越難。人們的消費意愿很低，大家不再有閑情逸致去給明星名導捧場，反而對“有錢人”的一舉一動高度敏感。你越是居高臨下、稱兄道弟，越容易激起反感。這不是對錯問題，而是“你是誰”的問題。

現在電影行業普遍低迷，極少數能獲得高票房。大眾很難因為“電影好看”驅動，而是看哪部電影能調動情緒。比如說《給阿嬤的情書》《哪吒2》，它們引發的強烈情緒，并不是潮汕華僑感情、愛情親情和友情，或是“我命由我不由天”，而是“通過電影表達愛國”，誰批評電影誰就是批評中國。

這兩部都是好作品，我都看了不止一遍。但它們最終被利用成一種黨同伐異的工具，誰能想到？

在當下的這種情況下，越極端的表達越容易得到情緒上的認同；而試圖溫和講道理的，遲早會被兩邊都罵慘了，落得兩頭不是人。這個世界的分歧已很難彌合。

說到底，馮小剛和韓紅，是輸給了時代的裂痕。當身份政治取代理性討論，當極端情緒碾壓溫和表達，任何“自己人”以外的聲音，都容易被撕碎。

讓電影的歸電影，藝術的歸藝術。好好說話，真的不行嗎？