高口碑爆款的破圈邏輯：正劇不用太“正經”

今年上半年，有4部作品豆瓣評分在8分以上，分無一例外全為正劇。其中，《低智商犯罪》和《主角》不僅口碑優異，其網播指數也達到85+，是今年上半年為數不多的高口碑爆款。

雖然這兩部作品看點各不相同，卻在創作邏輯上有著相似之處：嚴肅的內核，輕松的外殼。這樣的表達方式曾讓《警察榮譽》《三叉戟》等正劇在年輕人中掀起追看潮。如今，這兩部作品再次用“實績”證明了這一創作模式的殺傷力。

在受眾專注度稀缺的當下，正劇該如何把握表達分寸，我們或許可以在這兩部作品里找到最新的答案。

苦難不必苦大仇深，謹防負面情緒“趕客”

《主角》是以秦腔傳承為主線，講述一群秦腔藝人在大時代洪流下的生存和成長百態。在這部作品里，既有年代劇獨有的懷舊氛圍和質樸價值觀，也有帶著強烈地域色彩的風土人情，還有貫穿憶秦娥成長動線的女性勵志成長史。諸多元素雜糅，看點豐富多元，讓這部作品在傳統收視人群有著穩固的受眾盤。

該劇在制作上的嚴謹和考究，一種實力派演員的鮮活演繹，以及在故事細節上對特殊年代的細致描摹，奠定了作品扎實的口碑基礎。這也是作品前期能口碑發酵，最終帶動熱度持續走高的底層邏輯。

對于正劇而言，觸達傳統收視人群不難，甚至獲得高口碑也不難，最難的是同時撬動年輕受眾。尤其是在短視頻不斷降低觀眾對文娛內容消費“耐心”的當下，敘事節奏相對舒緩，且角色人設契合主流價值觀的正劇，已經越來越難吸引年輕人了。

《主角》劇情前半段，能用口碑突圍，一方面是因為作品前期在刻畫小人物在大時代的浮沉時，并未將主視角聚焦在人物的苦難上，而是放大角色在面臨磨礪時的樂觀和堅韌。比如劇中的胡三元，不管是做劇團司鼓，還是被“發配”后廚，甚至是在監獄里改造，都把生活過得洋洋灑灑。還有花彩香，從人人追捧的劇團臺柱子，淪落到街邊擺攤賣涼皮，也沒有改變人物驕傲的性格底色。

時代變遷下個體命運的浮沉，著落在角色身上，是無法規避的苦難。但《主角》里這些生命力頑強的人總能在歲月的洗禮下活的有滋有味。他們苦中作樂的生活態度，以及在苦難面前永遠沒有褪色的人情味兒，總能讓觀眾從中看到“生機”和希望，這種“減壓”屬性的正向情緒，契合當下只想在影視作品里得到放松的年輕人。

即便是濃縮了整個時代悲哀的“小白鞋”，劇作在展現她悲劇而短暫的一生時，也沒有放大她的悲情，而是用唯美的敘事視角，制造出“間離”的戲劇效果，讓觀眾哀嘆人物命運的同時不至于投入過多消極的情緒。

也正因為這樣，隨著劇情推進到后半段，女主憶秦娥結婚生子后，事業停滯婚姻陷入一地雞毛的困境后，觀眾出現較大的情緒反彈，有的觀眾甚至表示因為憶秦娥而“恐婚”。主創們在呈現憶秦娥在當前社會語境下的婚姻問題時，選擇了和當下都市家庭劇一樣的白描手法，直白而又殘酷。在觀感上和故事前期呈現的“治愈”屬性割裂感很強。

從觀眾的直觀反饋可以看出，嚴肅題材的命題可以深刻，內核可以發人深省，時代洪流下的人物命運可以“稀碎”，但在呈現方式上一定要舉重若輕。刻畫苦難不一定要苦大仇深，描摹人物成長弧光的同時絕不能消磨掉觀眾對角色的期許，當觀眾和角色同頻共振，角色的心氣兒就成為觀眾的情緒來源，而負面情緒的不斷加碼極有可能讓觀眾離場，增加棄劇風險。

正劇的背后，往往凝聚了一群有匠心有手藝有情懷的創作者，但對于這些潛心打磨作品的傳統影視人來說，影視作品是該取悅觀眾還是忠于表達？恐怕是個很難回答的問題。尤其是在長劇式微的當下，想要用正劇構筑起長劇的內容護城河，洞悉年輕觀眾的最新觀劇審美，在創作和市場之間做好平衡就是必不可少的功課。

高口碑低熱度的作品，即便有著較高的藝術價值，也只能趨于小眾，受眾影響力有限。真正有生命力的作品一定是既有能觸動人心的藝術魅力，又兼具撬動大眾審美的破壁能力。

主旋律不必太正經，人人都愛喜劇

在一眾內核嚴謹，人物工整的正劇里，《低智商犯罪》更像一匹荒誕的黑馬。雖然早在《三叉戟》《警察榮譽》時，就驗證了“喜劇+正劇”的混搭模式可行，但《低智商犯罪》還是再次拓展了觀眾眼界：原來正劇不僅可以走喜劇路線，還能走“不著調”的荒誕路線。

嚴格來說，《低智商犯罪》是一部標準意義上的刑偵劇，劇里不管是刑警們的辦案流程還是案件偵破方式，都堪稱“嚴謹”，將這部作品納入主旋律作品的范疇也不為過。但這部劇卻在人設上做了顛覆性嘗試，不管是男主張一昂，還是一眾滑稽蠢笨的罪犯們，都很難在過往的刑偵劇里找到對標人物。

比如劇里的靈魂人物張一昂，一位愛吟詩的“全自動闖禍機”，破案不靠技巧，全憑運氣。誤入搶劫現場，和罪犯擦肩而過，卻又誤打誤撞獲取另一個案件的重要線索。調任后還沒來得及大展拳腳就莫名其妙卷入兇殺案，點個外賣卻又誤打誤撞遇見逃犯的妻子，“喜提”功勞一件。他的破案過程，用網友的話來說“答題過程全錯，答案全對”。

如果是在傳統刑偵劇里，主角身為刑警辦案全靠“開掛”是要被吐槽的，但在這部劇里，張一昂非但沒讓觀眾反感，甚至還極有觀眾緣，究其原因，有三個方面。

首先，張一昂性格自帶荒誕底色，比如慫恿一群退休警察們參加馬拉松，直接把老人累到心臟病發；出口成詩卻不合時宜，屢屢成為“笑柄”。對待這樣一位帶著黑色幽默的角色，觀眾自然不會細究其行為邏輯是否合理，只好奇他還會有什么樣的“奇遇”。

其次，雖然張一昂性格荒誕，但在工作上卻嚴格“走流程”，身為刑警的職業技能也在線。比如，憑借鞋底上粘的一張沾滿污穢的紙，敏銳辨別出這是一封“舉報信”，成為撬動后續案件偵破的導火索。

當然，最重要的原因，還是反派更加荒誕，顯得張一昂相對穩重和正常。在這部劇里登場的反派，蠢的蠢，貪的貪，智商在線的往往身邊有豬隊友，狠角色往往時運不濟，當他們陰差陽錯湊在一起，犯案過程漏洞百出又互相掣肘。在他們的反襯下，張一昂正常“走流程”的辦案態度堪稱正常。

逆天的人設讓觀眾眼前一亮，荒謬的案件和歪打正著的破案過程帶來的笑點，又精準切中當下年輕受眾的審美，于是，該劇相關內容切片在社交平臺魔性傳播。最終，來自社交平臺的互動熱度，成為作品出圈的重要促因。

和《主角》相比，制作體量更輕的《低智商犯罪》能在口碑、輿論和熱度方面大獲全勝更為難得。因為前者的出圈是眾望所歸，后者“以小博大”的黑馬效應堪稱“變量”，極高的性價比，極有可能拉動一種創作新風潮。

不管是《低智商犯罪》還是《主角》，這兩部高口碑作品的破圈，都提振了大盤市場對正劇的開發信心，也讓觀眾看到了正劇獨特的戲劇魅力和強大的內容創新空間。期待更多打破觀眾期待的“正劇”誕生，撐起長劇市場的藝術天花板和內容護城河。