被學生叫“舒舒老師”的她，讓校園每一聲鈴響都成了孩子的作品

音樂創作對學生的核心價值不僅在于審美教育，更在于主體性確認——“我”有話要說、“我”有方式說，“我”有能力用自己的方式回應這個世界。

作者 | 本報記者 袁 媛

這學期，在四川省這所名為成都嘉祥“2035學習者社區”的小學發生了一個小小的變化：從上、下課鈴到課間操鈴聲、閱讀鈴聲、校園運動會BGM，全部換成了學生自己譜寫的樂曲。

“現在熟悉的鈴聲換成學生自己的創作，每一次上課、下課便成了專屬于他們的音樂小儀式。”被學生親切稱作“舒舒老師”的音樂教師孫煜舒說，當學校最基礎的秩序裝置被學生的作品“接管”，教師就不再只是講臺上的引領者，而是成為學生在看見世界、回應世界的創作旅程中遞上紙筆的同行者。

當一個孩子在語文課上寫譜

兩年前一個平常的清晨，學校一位語文教師拿著學生的語文書找到孫煜舒，滿臉驚喜：“孫老師你看，小豪剛剛在課上為自己喜歡的古詩譜了一段旋律。”

小豪是班上一個害羞的男孩，總覺得自己的歌聲不好聽，在音樂課上習慣性地往后躲，孫煜舒沒想到他會在另一個學科的課堂嘗試用音符表達自己與古詩的共鳴。這件事一直被孫煜舒記在心頭，直到不久后和另一位老師聊到當時的海洋污染事件，一個自然而然的追問引發了她的思考：“最近的海洋污染事件，學生怎么從音樂的角度理解、發聲？”

孫煜舒想，是時候讓音樂課上那些如潮水般的音符與真實世界的大海波濤相接了。她重新翻開了《義務教育藝術課程標準（2022年版）》，發現綜合運用多學科知識、緊密聯系現實生活進行藝術創新和實際運用的“創意實踐”正是課程目標中明確提出的核心素養內涵之一。這讓孫煜舒篤定，將教材中的樂理知識化為學生的“表達工具”，讓他們用旋律提問、用節奏思考、用歌聲擁抱世界是一條值得探索的音樂教育路徑。

很快，“地球不只屬于人類——把呼吸還給海洋”成為孫煜舒和學生的第一個創作主題。她設計了兩節“先行課”：教室作為“海洋”，學生在其中分別扮演“海洋生物”和“破壞者”的角色，模擬環境污染和生物生存空間被擠壓的過程。30分鐘的體驗環節之后，學生正式進入歌詞和旋律創作。一個學生選擇了藍鯨的視角寫下一段旋律，她告訴孫煜舒：“老師，我想用三拍子本應有的悠揚韻律結合休止符的突然停止，表現藍鯨在游弋中的嗚咽。”

先行課的嘗試讓孫煜舒確定了一件事：音樂創作對學生的核心價值不僅在于審美教育，更在于主體性確認——“我”有話要說、“我”有方式說，“我”有能力用自己的方式回應這個世界。

從一首歌起步的“校園音樂地圖”

隨著學生創作的不斷深入，孫煜舒有了更大的“野心”：把學生的作品打磨、匯總并錄制下來。

“我開始學習編曲軟件，學習使用和弦派等音樂工具，嘗試為學生的旋律創作和聲。”孫煜舒回憶，學生的熱情同樣不遑多讓：有人成了“靈魂畫手”為歌曲配圖，有人自薦為“作曲小匠”，有人主動擔任“專輯主唱”……收錄了學生和教師共同創作的《海洋的訴說》《春日來信》等作品的《旋律星球探險號》就這樣誕生了。孫煜舒和孩子像一群探險家，以庫樂隊為起點學習編曲、和聲、制作，成為駕馭聲音的“小小制作人”。

真正的系統化發生在另一個維度。一位同事隨口提到：“如果小朋友自己寫學校的鈴聲，不管成品如何肯定都會覺得好驕傲。”孫煜舒心頭一震：為什么不呢？鈴聲是校園最基礎的秩序裝置——它分割時間、統一行動。把這件事交給學生，就意味著讓他們參與定義世界的節奏。孫煜舒找到學校副校長夏端，得到了對方“這是非常好的創意嘗試，你放開手腳去做吧”的回復。

這學期開學，學生創作的六首作品正式“入駐”校園：早讀鈴、課間操鈴、上課鈴、預備鈴等各歸其位。六首作品，六種性格，有的想讓人放松，有的想讓人快樂，有的想帶著聽眾穿越時空，還有的想讓人聽見作者的情緒。孫煜舒后來在文章中寫道：給孩子一個創作的機會，他們會還你一張性格名片。讓學生的音樂創作成為生活背景與他們單純地站在舞臺上接受掌聲完全不同。前者會告訴學生：你在場，你參與定義了這個世界。

帶學生找到心里的旋律

從成為一名音樂教師起，孫煜舒對自己的追問從未停止：作為必修課的音樂貫穿義務教育階段1—9年級，究竟是為了什么，僅僅是教學生唱歌嗎？

為了找尋這個問題的答案，孫煜舒經歷了一段漫長的自我迭代。一開始是迷茫，研究生畢業于聲樂表演專業的她初入音樂教育領域，搞不清自己的位置在哪里；然后是膨脹——“看不上”教材，開始天馬行空地自行設計課程，但她很快發現失控了，“以教師個人為主導，沒有章法”；之后便是回歸，靜下心來重新研究教材和課標，發現它們不是束縛，而是“定海針”和“瞭望塔”。孫煜舒打了一個比方：“我給學生講解1的時候，他們可能連0.5還不知道，我卻默認他們應該會。”她曾經在課堂講解嗩吶的聲學原理，卻超脫了學生的科學知識范圍，整節課變成了手工課，學生只是開心，笑了一節課。“這就是失敗。”孫煜舒對自己的評價毫不留情。

音樂課到底要給學生什么？孫煜舒說，現階段她的回答是兩樣東西：一是思維方式；二是文化理解。說到這里，孫煜舒分享了一個至今讓她無法忘卻的細節，一個三年級學生聽《盧溝謠》的時候笑出了聲。孫煜舒說：“不是學生的錯，他根本不知道發生了什么，理解不了歌詞的悲痛。教師不把文化理解夯到底，學生永遠聽不進去。”

后來，孫煜舒為學生設計了一系列課程，專門講述一個時代如何影響當時的音樂，音樂又是如何記錄那個時代。1950年同時誕生了《歌唱祖國》和《中國人民志愿軍戰歌》兩首經典歌曲，那一年新中國成立不久，全國上下澎湃著為祖國繁榮富強奮力拼搏的愛國之情。與此同時，朝鮮戰爭爆發，敢于斗爭的鋼鐵意志和必勝信念激蕩在億萬中華兒女心中。

聽完整個系列，一個學生對孫煜舒說：“從兩首歌里，我聽出了對祖國的熱愛、奮斗的激情和干勁，還有全國同心、保家衛國的信念。”孫煜舒想，或許這就是音樂教育的本質，不只在于審美感知和藝術表現，而是觸碰時代、覺醒人格，讓學生找到他們心底的旋律。

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來源 | 《中國教師報》2026年7月1日2版

編輯 | 白衣

（全）