裘派《望江亭》 花臉唱出傲骨

文丨楊春虎

小的時候，父親經常帶我去聽戲。廣和樓的古舊戲臺、中和戲院的滿堂回響，都是刻在記憶里的舊光景。

那時年紀尚幼，聽不懂西皮二黃的婉轉意蘊，讀不懂戲文里的離合悲歡，每每鑼鼓一響，便乖乖抬頭盯著戲臺兩側的字幕，一字一句對照著臺上演員的眉眼身段，懵懂感受著梨園戲韻。父親素來性情剛直、待人嚴苛，平日里極少展露溫和，唯獨帶我聽戲時，周身的嚴肅盡數散去，眉眼間盡是松弛與和藹。老戲院暖黃的燈光、縈繞耳畔的絲竹鑼鼓、父親難得的溫柔模樣，交織成我年少時最溫暖的底色。

大半生掠過，我聽過無數經典京戲，遍賞各派行當的風采，其中《望江亭》作為青衣經典，梅、程、張三派的演繹更是耳熟能詳、爛熟于心。也正因早已看慣了婉約清麗的閨閣唱腔，偶然邂逅康萬生先生的裘派版本，才格外生出耳目一新的別樣動容。

熟悉京劇的人都知曉，《望江亭》本是青衣專屬劇目。劇中開篇那段四平調“獨守空幃暗長嘆，芳心寂寞有誰憐。孀居愁苦淚洗面，為避狂徒到此間”，是深入人心的底色唱腔，道盡譚記兒早年孤苦避世的落寞心境。百年梨園中，三大青衣流派各擅勝場：梅派端莊溫婉，清雅如水墨留白，盡是大家閨秀氣度；程派幽咽深沉，頓挫如風雨藏骨，最見亂世女子堅韌；張派甜潤靈動，行腔剛柔相濟，把聰慧通透唱到極致。

然而，當這般唱腔落入康萬生先生的裘派演繹中，卻另有一番氣象。劇中譚記兒寬慰夫君時唱道：“相公不必多憂慮，退敵之策有為妻。妾身自有錦囊計，管教狂徒化塵泥。”這幾句明快篤定的詞句，放在青衣唱腔里，多的是閨閣女子的聰慧果敢；可經由裘派厚嗓唱出，褪去了兒女情長的細碎悵惘，洗去了閨閣女子的婉轉嬌羞。一字一句，沉穩端正、擲地有聲，把譚記兒智斗權貴的從容、不畏強權的傲骨，坦蕩磊落地托將出來。

作為方榮翔親傳弟子、正統裘派傳承人，1946年出生的康萬生老先生，深耕裘派銅錘花臉七十余年，是業內公認擁有“鐵嗓鋼喉” 的老藝術家。他的唱腔自帶黃鐘大呂的磅礴氣度，蒼勁醇厚、氣貫山河，功底扎實、歷久彌堅。大多數戲曲藝術家步入晚年，多選擇固守本行經典、收斂舞臺鋒芒，安穩守成便是常態。但康老先生截然不同，年近八旬依舊嗓音清亮、氣韻充沛，在人生藝術生涯的暮年大膽突破行當桎梏、跨界創新，跳出深耕一生的花臉舒適區重新詮釋青衣經典。這份不懼年齡、不困定式的藝術魄力，這份活到老、創到老的堅守，在當代梨園實屬難得，尤為動人。

很多人心生疑惑，一代裘派宗師裘盛戎先生，為何畢生未曾涉足這類青衣唱段？無關技藝不及，實則是時代語境與梨園規矩使然。裘盛戎先生所處的年代，梨園行當壁壘森嚴、分工規整。身為開宗立派的宗師，他的使命重在立派、固本、定型，傾盡畢生心血深耕花臉本行，夯實裘派剛正厚重的藝術內核、穩固流派正統根基，自然不會輕易跨界串演青衣曲目。這是老一輩藝術家對流派傳承的敬畏，亦是對本行當藝術純粹性的堅守。

身處兼容并蓄的新時代梨園，嚴苛的行當桎梏早已松動，戲曲藝術的創新擁有了更廣闊的天地。康萬生先生始終堅守裘派正統底色，卻不拘泥于行當偏見與流派定式，憑借數十年深耕舞臺的深厚功底大膽突破，以花臉獨有的渾厚共鳴、規整行腔，重新解構重塑《望江亭》的意境風骨。聽他的唱腔，聽者不再局限于兒女情長的悲歡離愁，更能體悟歷經歲月沉淀的從容通透、不卑不亢的坦蕩胸襟。當那股銅錘花臉特有的爆發力轟然而至，劇場里那種“炸窩”的沸騰聲浪，本身就是對這份風骨最好的掌聲。相較于三派青衣的細膩婉轉、柔情抒情，這份剛柔相濟、蒼勁沉穩的獨特演繹，極具藝術張力，更契合當代人的審美與情感共鳴，故而廣為流傳、圈粉無數。

而康萬生先生的裘派演繹，唱的是戲外韻，更是人物未被窺見的真風骨。他以裘派銅錘的厚重底氣、山河氣度，補全了譚記兒的人格全貌 —— 原來這位千古佳人，不止有眉間清愁、心底溫柔，更有一身不卑不亢、剛正不屈的凜然正氣。他沒有顛覆經典的柔情，只是為溫柔添了骨力，為聰慧加了底氣，讓一段婉轉古曲，多了歲月分量與家國胸襟，耳目一新，余味無窮。

真正的藝術傳承，從來不是一成不變的機械復刻，而是守住本心的生生不息、與時俱進。老戲可以新唱，舊曲可賦新韻，行當能夠互通，意境得以新生。溫柔是底色，風骨是脊梁；守正為根，創新為魂。

每每聽到這段唱腔，總會想起兒時戲院的細碎時光。鑼鼓依舊，戲韻綿長，當年那個懵懂看戲的孩童，如今終能讀懂唱腔里的風骨與堅守。一曲終了，余韻綿長，方知梨園世間，從無淺層的“反串”，唯有真誠入骨的藝術詮釋。行當是梨園世代相傳的規矩法度，卻框不住人物本真的風骨，限不住藝術的多元審美。

☆ 本文作者簡介：楊春虎，筆名楊力、逸晚。《政研通訊》總編輯。曾出版長篇文學傳記《毛澤民傳》、個人詩歌專集《贈答席慕蓉——逸晚抒情詩100首》。

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編輯：易書生