央視力推都沒用？《懸案》差評滿天飛，這位“戲混子”有很大責任

央視出品的刑偵懸疑劇，向來是國產劇的質量標桿。

不管是劇情打磨還是演員陣容，基本都能穩住口碑和收視率，極少出現翻車情況。

可今年重磅上線的紀實刑偵劇《懸案》，開局拿下同時段收視第二的亮眼成績，后續口碑卻斷崖式下滑，差評源源不斷。

不少觀眾追完前幾集直言，好好的硬核懸案題材，硬生生被幾位主演拖了后腿，妥妥的一手好牌打得稀爛。

熟悉國產刑偵劇的觀眾都清楚，導演牟芯岑的作品向來有口皆碑。

此前打造的《邊水往事》《反人類暴行》，一部成為年度黑馬，一部拿下超高豆瓣評分，寫實的鏡頭語言、扎實的劇情鋪墊，收獲了大批忠實觀眾。

這次她深耕九十年代真實卷宗，改編兩起跨度二十二年的陳年懸案，打造出19集的《懸案》，原本是妥妥的暑期檔王炸配置。

劇集的亮點本十分突出，開篇的珠寶行連環劫殺案高能拉滿。

劫匪徐亮縝密兇殘，九十年代紀實刑偵的氛圍感拉滿，沒有花里胡哨的反轉，只靠真實的作案手法、曲折的追查過程抓人眼球。

江奇霖、王傳君一眾實力派加盟，本以為又是一部封神刑偵劇，沒想到劇本短板、演員違和感，讓整部劇的質感大打折扣。

整部劇最致命的問題，就是劇情節奏混亂、支線拖沓冗余。

主創團隊耗費兩集篇幅鋪墊報社記者的支線內容，全程節奏松散，有效信息量少得可憐，和主線的懸案追查劇情割裂感極強。

整段戲份刪掉或者快進觀看，完全不影響觀眾理解核心案情，場景布置和臺詞細節的漏洞，更是讓人頻頻出戲。

主打九十年代復古寫實風格，可劇中場景敷衍粗糙，隨處可見現代網紅古鎮的痕跡，年代氛圍感瞬間崩塌。

更尷尬的是全員口音問題，劇組刻意安排演員模仿浙江口音，刻意壓低舌根學杭普，臺詞里的前后鼻音卻分得清清楚楚，不倫不類的發音聽著格外別扭，還不如老老實實使用標準普通話。

劇本短板已經足夠拉胯，部分主演的演技更是雪上加霜，成為整部劇的最大拖油瓶。

最先被觀眾詬病的就是岳云鵬。

跨界演戲的他，始終跳不出自己演相聲的那點功底，不管塑造什么角色，身上的綜藝喜感揮之不去。

這次飾演執著較真的調查記者白朗，本該是冷靜睿智、敢闖敢拼的媒體人形象，岳云鵬卻全程嬉皮笑臉、神態松弛，絲毫沒有暗訪記者的緊繃感。

每一次出現在熒幕上時，總是會頂著那張油乎乎的大臉盤，皺著眉頭一臉憨厚的說著一些喜感的話。

也正因如此，大家才會感覺更加的局促，畢竟使盡渾身解數讓大家開心，和發自內心讓人開心事完全不同的。

另一位拖垮整部劇的演員就是楊爍。

曾經因為演繹油膩霸總人設翻車的他，此次轉型飾演硬核刑警施占軍，依舊沒能擺脫這種表演模式。

全程標志性的氣泡音臺詞，僵硬刻板的表情狀態，演什么角色都是同一個模樣。

刑警該有的沉穩、銳利、滄桑感，他幾乎完全沒有。

追查懸案二十二年的不甘與執拗，本該靠細膩的微表情和眼神傳遞出來，他卻全程靠皺眉、瞪眼硬凹情緒，表演痕跡過重。

原本立體鮮活的老刑警形象，被演得扁平又單薄，每次出場都讓觀眾瞬間出戲。

兩位主演頻頻翻車，劇中的配角卻用實力撐起了整部劇的質感，形成極致反差。

江奇霖塑造的劫匪徐亮，堪稱教科書級別的演技。

他完美拿捏住角色的雙面人設，作案時心思縝密、狠戾果決，眼神里藏著瘋癲與冷酷，一套潛行搶劫的動作戲，氛圍感直接拉滿。

回歸家庭之后，又化身溫和怯懦的顧家男人，對妻子百般遷就，眼神溫順又老實，兩種狀態無縫切換，把隱藏二十二年的連環劫匪塑造得立體鮮活，讓人信服。

還未正式登場的王傳君，僅憑預告片段就驚艷了無數觀眾。

他在新案件中的眼神戲極具張力，接過作案工具時，從猶豫遲疑到狠戾決絕的情緒轉變，短短幾秒的鏡頭，層次感拉滿。

當褪去所有偶像包袱的他，擅長挖掘角色深層特質，塑造的反派角色真實立體，自帶氛圍感。

一眾實力派配角全力輸出，卻扛不住兩位主演的演技短板。

不少觀眾感慨，專業演員的功底，真的是跨界藝人無法替代的。

不是自帶路人緣、有綜藝熱度，就能駕馭影視劇中的核心角色。刑偵劇講究真實、嚴謹、厚重，對演員的情緒把控、角色適配度要求極高，靠流量和路人緣根本撐不起來。

一部優質劇集的誕生，從來不是單靠導演和劇本就能實現，演員的適配度和演技，是撐起作品口碑的核心關鍵。

《懸案》手握優質題材、真實案件藍本和央視重磅資源，本來有機會登頂年度刑偵劇天花板。

如今口碑兩極分化、差評不斷，岳云鵬和楊爍的演技短板，確實是重要原因。

整部劇的后續走勢，只能寄希望于江奇霖、王傳君等實力派演員，靠他們扎實的演技，彌補劇本漏洞和主演短板，挽回觀眾口碑。

影視行業從不缺熱度藝人，缺的是真正沉下心打磨演技、適配角色的從業者，踏實演戲、貼合人設，才是演員留住觀眾的根本。

大家看到目前為止，覺得哪一位演員的演技更出彩呢？