群像醫療單元劇，一種系列化的可能｜對話《問心》系列導演黎志

觀眾苦低口碑國產醫療劇久矣，但《問心》系列可能是個例外。

時隔三年，剛剛收官的《問心2》，延續第一季的現實主義基調，引入了更多的病患案例和派系力量，并以此呈現了更為復雜的家庭境遇、醫患關系和社會議題。

《問心》系列導演黎志對毒眸表示，行業劇和現實主義，是這個系列最核心的兩大內容標簽。前者要求它真實、客觀地直面醫療系統；后者則要求它關照醫生、病人和家屬的人生處境，為觀眾提供情感的療愈。

黎志對醫療劇的創作追求，有一種發自公共性的自覺。他希望作品呈現更多元的現實剖面，同時，他也想讓這部以醫生為主角的醫療劇，不僅理解醫生，也平等關照病人和病人家屬，促成不同處境人群之間的相互理解。

或許正是因為這樣的創作理念，《問心》系列帶有一種理性主義色彩。它沒有把醫生職業美化成一種懸浮的想象，也沒有一味描寫疾病帶來的苦難，而是帶有一種人文關懷的溫暖。

盡管“東立三人組”的命運有波折，單元案里有不可避免的生老病死，但它還是能用扎實的創作、豐富的視角，找到治愈觀眾的方式。

在動蕩關系里尋求新的穩定

為口碑佳作開發續集不是容易事。

對不少觀眾而言，2023年播出的《問心》可以說是近幾年國產醫療劇的“白月光”。黎志回憶，第一季播出時，團隊就陸續接收到來自不同平臺的觀眾反饋，當時他就意識到，開發第二季是一個有價值、有意義的事情，也具備一定的基礎。

這個基礎，一方面來自第一季觀眾的認可，另一方面則來自第一季扎實的創作和拍攝的經驗積累，編劇和導演團隊已經在人物塑造、單元案例、醫學專業性和現實議題之間，摸索出一套相對成熟的創作方法。

《問心1》中的楊貴蘭和薔薇

但第一季的成熟，為第二季設下了一定門檻。黎志坦言，《問心2》創作最大的挑戰便是三位核心人物周筱風、方筱然和林逸的塑造，因為第一季收尾時，三位主角之間的關系猶如一個穩態三角形——周和林職場配合默契，方對周有堅不可摧的崇拜和信任，方與林的感情也開花結果。

對東立三人組的命運走向，《問心2》選擇更有突破性的方向——讓他們在新的磨煉中尋求新的穩定。“我們需要給主角團重新梳理一條新的人物目標，以及借由這個獨特、獨立的目標來積攢、補充一些新的人物關系的升華。”

劇中，“東立三人組”分別迎來了更為殘酷、更為現實的人生新命題：周筱風從第一季中的好醫生變為了要擔負經營壓力的管理者，角色的轉變讓他面臨著更多人際關系上的摩擦；曾經作為團隊“小太陽”和“解語花”的方筱然，開始有更多的自我覺察，并在中后期展現出職場上的女性力量；林逸則失去了唯一的親人，要在巨痛之中重新找到出發的動力。

對于林逸的遭遇，黎志坦言，自己也覺得“很殘忍”，但醫療行業本身討論的就是人生無常，“無常不僅會發生在病人身上，也會發生在醫生身上。他們也是普通人，也會面對人生的重要失去。”

主角團的人物成長線和單元案例背后的現實議題，是《問心》系列的兩條敘事驅動力，二者相互映射，相互推動。黎志表示，在串聯單元案例時，《問心2》并不是以案例開口大小、情感的濃度來做排布，而是希望兩條線索能有機融合。

他以開篇的和雪妹案例舉例，這個案例講述的是一位母親面對腹中兩個孩子的艱難抉擇，作為母親的方竹清被和雪妹的執著所打動，作為宮內介入專家，她也想挑戰職業生涯高峰，所以做出了挑戰高難度手術的選擇。這個故事同時也映照了方竹清與筱然和筱風的關系，并影響了他們的職業理念和選擇。

《問心2》每一個病例背后的家庭關系、倫理困境和社會議題，都在反過來刺激醫生重新理解自己的職業、情感和人生選擇，敘事上的互文，讓《問心2》沒有止步于單向度的醫生對患者的診療，有了更多雙向治愈的的意味。

更多元的現實剖面

主線和單元案例相互推動的基礎上，《問心2》進一步打開了更多元的現實剖面。

在診療側，第二季通過歐陽妲這個新增角色，引出了醫療器械銷售代表這一過去在醫療劇中相對模糊的職業視角，也由此呈現了醫藥公司的市場推廣策略、醫生的人情抉擇等更為隱蔽、復雜的院內生態。

在劇中，歐陽妲作為一名有醫學背景的醫療器械銷售代表，游走于東立的心內、心外科，對不同層級、不同科室的醫生采用不同的拉攏手段，同時她又與周筱風、林逸等醫生建立了私交，角色本身的灰度也折射了醫療系統的復雜性。

黎志提到，為了創作這條故事線，籌拍時團隊做了大量調研，采訪了不少相關公司和典型人物，去了解他們日常工作的范圍、溝通技巧，以及職業道德的邊界。

納入這一視角后，《問心2》對醫療生態的透視更為豐富立體，不僅涉及到醫患關系、新人醫生的培養，還呈現了更深層次的科室間的資源博弈和競爭，以及醫療系統內部不同角色在規則、人情和利益之間的復雜選擇。

對行業生態的描摹，不僅出自創作上的專業性，也出自一種公共意識的自覺。“我也曾經作為病人和病人家屬去過醫院，體會過多數人在醫院里會有的那種忐忑感、心慌感，怎么能夠稍微緩解這種感覺？我認為是減少信息差。如果觀眾能多了解一點病癥原理、醫療系統運轉方式，了解醫生、醫藥代表和診療之間的關系，未來再面對醫院和疾病時，那種由未知帶來的恐慌也許會少一些。這是我拍行業劇，尤其是醫療行業劇埋藏的一個目標。”黎志說。

在具體的單元案例中，不同于過往醫療劇中相對刻板的醫患激烈沖突，《問心2》更多著墨于呈現不同角色面對同一病案時的不同立場，尋求醫患之間的相互理解。

比較有代表性的是余愛珠案例，對這個同時罹患心臟病與阿爾茲海默癥的患者案例，鏡頭沒有局限在單一的病患視角，它呈現了兒子在沉重養老負擔下的倫理困境、老伴長期看護失能伴侶的痛苦抉擇，更展現了醫生在專業判斷之外，對病患與家屬真實處境的重新理解與共情。

余愛珠的老伴和兒子商量放棄治療

視角的切換，讓《問心2》的單元案例不再只是病人得病、醫生救治的線性敘事，而是變成了一組組圍繞疾病展開的社會關系觀察，進一步打開醫療劇的現實剖面。

橫向來看，《問心2》探討了養老負擔、生育觀念、家庭照護等多元醫療議題；縱向來看，交錯的視角呈現了具體議題下醫生、病患與家屬各自面臨的現實困境，又進一步探討了他們如何在困境中走向相互理解。

“我們想讓觀眾看到的，是彼此之間更多站在對方角度去思考問題的嘗試和努力。這種理解不是單向的讓患者理解醫生，也包括讓醫生共情患者的處境，”黎志說，“如果說這個戲有治愈、有溫暖，是把治愈和溫暖平等地給到醫生、病人和病人家屬，而不是單純選擇一個視角。”

用扎實和觀眾建立穩定關系

醫療劇并不是國產劇近些年的熱門題材，上一部稱得上叫好又叫座的作品可能要追溯到十多年前。在這樣背景下來看，《問心》的系列化開發堪稱是一個例外，值得行業審視學習。

在黎志看來，《問心》系列化的基礎來自兩個層面：第一是塑造了三個觀眾喜愛的核心角色；第二是以單元病案的模式，折射不同社會群體的生活境遇，激起觀眾共鳴。

某種程度上，這種系列化思路與懸疑單元劇相似，采用的都是核心主線人物串聯多個單元故事的敘事架構，作為一種相對成熟的系列化范式，它賦予劇集長線生命力的同時，尤其考驗劇作的扎實程度與視聽呈現的嚴謹把控。

圖源：微博@毛曉彤

相比于其他題材，醫療劇導演的工作量和工作難度呈“幾何倍數的上升”。黎志調侃，從第一季到第二季，每次一拿到劇本，就要開啟“學習的觸角”。盡管劇本在創作階段就經過心內、心外、兒科等多個領域醫學專家的把關，實際拍攝前，黎志還需要反復和顧問溝通確認每個專業場面背后的醫學原理，確認醫學操作的流程、器械的使用規范、醫護的言行舉止等細節，保證劇情的專業度在線。

面對多個單元里迥然不同的案例，黎志需要從觀眾視角出發，針對不同的醫療場面做差異化的鏡頭語言設計，完成醫學病例的視覺化表達。

在拍攝一場集體中毒的急診重場戲時，黎志采用了帶有紀實感的跟隨長鏡頭，來凸顯現場的緊迫感和真實感；而在另一場心臟移植手術拍攝時，因為活體心臟移植帶有科普、甚至奇觀的意味，黎志選擇將重點放在手術流程上，如實呈現了將供體心臟從冰桶中取出、在冰盆中完成血管修剪、再被放入受體胸腔的過程。

“每面對一個新的醫療案例，創作者都要重新學習，重新找到適合它的表達方式。做醫療劇，容不得半點投機取巧。”黎志說。

扎實是《問心》系列的內容特質，也是黎志堅定的創作取向。對他而言，扎實意味著一種與觀眾建立穩定關系的可能性，尤其當下長劇需要與其他娛樂產品爭奪觀眾注意力，更要做到方方面面的扎實，“要有好看的故事，精湛的鏡頭表達，以及出色的表演，才能有把觀眾的注意力從別的地方‘抓’過來的能力。”

從類型創作層面來看，醫療劇天然具備生死攸關的戲劇張力，屬于強類型題材。但在近幾年各類強類型題材陸續跑出黑馬的當口，醫療劇賽道卻依然相對“冷門”——不僅作品數量欠豐，也缺少真正獲得觀眾認可的佳作。

究其原因，可能也是“扎實”二字打了折扣。過往噱頭高過專業性的醫療劇，已經不能滿足觀眾的類型期待，而在如今略顯急躁的市場環境中，醫療劇又顯得壁壘高聳，很少有創作者能潛下心研究類型創新。

而《問心》系列，在這樣的市場環境和創作氛圍下，依然保持了國產醫療劇的標桿水平，不僅創作上盡力做到扎實嚴謹，更在氣質上展現出一種回歸常識與理性的稀缺質感。

在毒眸看來，作為一部國產醫療劇，《問心》帶來的啟發，不僅有對類型的改造與創新，也能為其他行業劇、乃至更多的長劇提供參考。比如，如何讓一部劇容納如此多種的關系、復雜的議題，又不讓劇集整體顯得臃腫累贅，以及，懸疑劇和醫療劇都成功驗證的單元案模式，是否能在其他類型的行業劇中得到驗證。

某種程度來看，《問心》系列的高口碑，驗證了扎實是一種具有抗風險能力的創作品質。形式上的扎實、內容上的扎實，能讓作品不犯很多過時的毛病，也能規避作品被某一種風口和潮流淘汰的風險。

行業越是進入理性冷靜的周期，觀眾對內容基本功的要求反而越清晰。對于長劇而言，真正能穿越時代周期的創作法則，其實是一條最樸素的窄門——把人物、故事和表達做扎實，其他的一切只需交給觀眾和時間。