光影流轉，色彩為證 | 2025年彩色攝影獎（概念類）獲獎作品

2025年彩色攝影獎的獲獎結果已揭曉。

本屆大賽 匯聚了來自全球各地的杰出影像作品，全方位呈現了攝影藝術的多元魅力與深刻力量。年度彩色攝影師由英國的Liam Man憑借作品《火與冰之環》摘得，該作同時也榮膺專業組自然類第一名；年度彩色發現獎則授予波蘭攝影師Dorota Górecka，他的作品《紅色》同時也獲得非專業組藝術類第一名。由中國攝影網選送的攝影師韋啟光的作品《大理崇圣寺三塔》獲得非專業組旅游類的榮譽勛帶獎。

光影流轉，色彩為證。2025年彩色攝影獎（Chromatic Awards）在影像與藝術交匯的浪潮中，完成了又一次跨越全球視野的深度遴選。本屆賽事共設20個競賽單元，面向專業與非專業創作者同步開放。從抽象到建筑，從城市景觀到野生生物，每一幀作品皆是創作者對色彩敘事邊界的極致探索與勇敢拓疆。

經由評審團嚴苛而審慎的甄選，一批兼具突破性與感染力的佳作最終脫穎而出。它們不僅淋漓盡致地展現了彩色攝影的無盡可能，更將個體視角升華為國際視覺語言的深沉共鳴。

專業組

▲第一名：《內在之線：刺繡傷口》? Izaskun Valmaseda（西班牙）

在皮膚上精準切開一道口子，揭示我們通常隱藏的東西：將我們維系在一起的敏感骨架。從內部浮現的彩色線并非裝飾，而是象征性的器官：藍色如靜脈，粉色如動脈，黃色如神經……每種色調遵循我轉化為紡織品的身體密碼，仿佛記憶、創傷或傳記都可以被繡出。在這件作品中，解剖學變成了情感。我被身體語言如何通過工藝來表達所吸引：縫紉作為一種親密的修復行為，刺繡作為敘述傷口的方式。尖足——緊張、幾乎懸空——訴說著在暴露最脆弱之處的同時努力保持直立的掙扎。一種內在的編排，裸露在外，精確縫合。這是一幅關于什么傷害我們、什么支撐我們的肖像，從內部編織而成。這件作品是系列《舞動絲線》的一部分，該系列解構民間傳說和舞蹈的美學，揭示美之下的東西：束縛的裝飾、承受的身體、沉重的傳統。在概念層面上，線不再裝飾——它捆綁、撕裂、控訴。美學靈感來自傳統服飾的圖像和犧牲的身體語言，同時也暗示芭蕾：美與痛苦之間的持續張力，努力與強加的完美之間的沖突。這些是情感結構的肖像——看似無形——支撐著我們的身體、我們的故事、我們的舞蹈。

▲第二名：《時尚洋蔥眼鏡》? Melanie Dunea（美國）

當我的朋友、演員Ron Crawford為我系列《Amuse-Bouche》坐下拍攝肖像時，我們決定用紅洋蔥和蔥做一副眼鏡會很有趣。Ron總是準備好雙關語和笑聲，這完美反映了系列背后的俏皮精神。《Amuse-Bouche》的靈感來自米其林星級餐廳菜單的結構。該系列探索時尚、美食、攝影和藝術的交叉點，這些領域很少融合，創造獨特而出乎意料的視覺體驗。

▲榮譽勛帶獎：《逃離日常》? José Monteiro（葡萄牙）

這件作品直面職業生活與個人幸福之間的沖突。海邊蒙著眼睛的女人象征著終生的盲目，淹沒在日常的重壓之下。通過這個項目，我希望激勵人們找到冒險的勇氣，為他們真正的夢想而戰，擁抱一個全新、無畏的開始。

▲榮譽勛帶獎：《背后的面具》? bochun cheng（美國）

《背后的面具》是一幅戲劇性舞臺化的概念肖像，探討個人身份與我們扮演的無數社會角色之間的張力。主體居中站在一個有力的紅色講臺上，深色花卉服裝與背后冷酷的灰色墻壁形成對比。墻上覆蓋著一格格令人不安的、表情豐富的面具——一個“表演情感的目錄”，范圍從狂笑到深度痛苦。主體鎮定、直視的目光是唯一未戴面具、非表演的面孔，質疑周圍表情的真實性。這件作品運用戲劇性構圖和超現實元素，沉思脆弱性、社會期望，以及表演噪音之下的沉默。

▲榮譽勛帶獎：《鏡中回響》? Cédric Brion（比利時）

陷入黑暗，一個身影面對一面鏡子，鏡子不反射面孔，而是像波浪一樣脈動。圖像變成儀式、通道和啟示。在這里，鏡子不是一個簡單的物體，它是埋藏的記憶、隱藏的意識、存在與可能之間的門檻。環繞的煙霧模糊了我們的確定性，體現了我們的幻覺：我們認為看到的不過是我們自己的投射。這個系列質疑身份的脆弱性和符號的力量。它邀請我們潛入反射之外，迷失在催眠的圓圈中，提醒我們所有真理不過是運動的波浪，難以捉摸，不斷變化。

▲榮譽勛帶獎：《驚恐的受害者》? Greg McDonald（美國）

1950年代B級片中驚恐的無名市民，穿著五顏六色的服裝，擺出驚恐的姿勢，尖叫、逃跑，試圖射殺來自屏幕外的怪物、自然災害、巨型蟋蟀和外星人登陸帶來的必死命運。我一直對20世紀50/60年代及更早的低成本科幻和恐怖B級片中演技的人為和夸張感興趣。一個金發女郎把手放到頭上，發出原始的尖叫，在特寫中搖頭，而巨大的蜥蜴人靠近她。穿著萬圣節級別服裝的宇航員不停地做鬼臉，被蟲眼火星人的激光擊中。害怕的科學家在與一條他不小心復活的兩千年滅絕死魚搏斗時扭曲的面部雜技。有些東西如此虛假，卻又以一種難以置信的方式完全可信，我就是喜歡這一點。有一次為一個項目選角，一個演員在他的簡歷上寫著“逃亡公民”作為電影信用。我對此印象無比深刻。多年前我在加利福尼亞伯班克的一家奇怪商店發現了這套《驚恐的B級片受害者》玩具小雕像，不得不買下。這些小雕像制作粗糙，油漆廉價，有大嘴唇和超大白眼珠黑色瞳孔，但姿勢富有靈感。完美的角色來賦予生命，并以此為照片拍攝的基礎。

▲榮譽勛帶獎：《蛻變低語》? bochun cheng（美國）

《蛻變低語》是一幅超現實主義的概念肖像，探討脆弱和內在轉變的主題。主體柔和地融入一個有紋理的、近乎空白的空間，突出了臉上獨特的紅暈和雀斑。兩只生動的飛蛾被策略性地放置，遮住了主體的眼睛和嘴巴，營造出一種沉默和無聲對話的感覺。飛蛾是蛻變的強大象征，暗示主體正處于內在進化的狀態，被美麗而復雜的自然力量見證或封印。這件作品是數字處理和攝影肖像的協同作用，旨在引發觀眾對隱藏情感和生命循環本質的思考。

▲榮譽勛帶獎：《無物可持》? Alexandros Othonos（希臘）

這個項目呈現了一個關于身份和記憶不穩定性的視覺隱喻。利用柔和的光線、彩色煙霧和陰影中的人形，每一幀捕捉了一個流動的瞬間——身體與空間的邊界消失。《無物可持》邀請觀者停留在這個稍縱即逝的空間，在那里可見的消散，不可見的開始顯現。

▲榮譽勛帶獎：《重力的詩意》? Magdalena Kadziela（波蘭）

在廚房的世界里，日常生活彌漫著梨和蜂蜜的味道，普通的食材獲得了非凡的力量。在這個介于運動和靜止之間的瞬間，梨片、奶酪和橄欖在空中漂浮，像一首烹飪交響樂中的音符。定格在半空中，它們創造了一個場景，重力讓位于想象力。正是在這里——在光影之間，在風味與形式之間——食物攝影的真正魔力誕生了。

▲榮譽勛帶獎：《奇點人群》? bochun cheng（美國）

《奇點人群》是一件挑釁性的概念作品，探討人類與人工智能不可避免的融合。諷刺的是，這幅圖像完全使用AI生成工具創作，既是媒介也是信息。構圖呈現出一群密集、幾乎壓倒性的人群，有些具有流暢的人類特征，另一些則露出機械裝置、電路和冰冷的機器人外殼。這種視覺二元性挑戰觀者質疑“人類”在哪里結束，“機器”在哪里開始。這是對自動化未來中身份同質化的研究，也是對后人類社會之美、恐怖和集體身份的沉思。

▲榮譽勛帶獎：《真理》? l. chaussee（美國）

Veritas，意為真理，長期以來承載著古典和道德的分量。在這張照片中，真相沒有被揭示，而是被遮蓋。被覆蓋的人物成為一個安靜的悖論：曾經是開放的象征，現在隱藏在視線之外。帷幔暗示著關懷和保護，但它也訴說著沉默和控制。在織物的褶皺中，女性形態的回聲喚起了從未被賦予自己聲音的失落理想。圖像反映了歷史是如何被選擇看到和留下的東西塑造的。用中畫幅膠卷拍攝，作品將真相視為過程和存在。在一個由計算機生成圖像塑造的世界里，它問我們所看到的還能否被信任為真實。

非專業組

▲第一名：《邊緣人格海洋》? Antonella Cunsolo（意大利）

這張照片是一個攝影項目的一部分，旨在表現邊緣型人格障礙的復雜性。鏡子和倒影的存在意在強調自我認知的不穩定以及受損的現實檢驗能力。所使用的技術和色彩選擇旨在營造一種孤立和孤獨的氛圍，帶有強烈的被評判和被外界觀察的感覺。中性色彩和極簡構圖的運用旨在表現一種表面的平靜，這與邊緣型人格典型的內心情感 turmoil 形成對比。

▲第二名：《黃色的燈》? Anna Matysiak（波蘭）

▲第三名：《房間1920》? Andrea Tubertini（意大利）

《房間1920》不是來自過去的布景——它是一個有記憶的異常空間。在這個房間里，時間崩潰了：過去和現在重疊，直至身份本身變得不穩定。這位摩登女郎不僅僅是1920年代的一個女人。她是一種存在，一種只在這個空間內成形的記憶——一個傳送門，一個時代的回聲以光線和倒影的碎片形式返回。通過鏡子、信件和物品，該系列探討了記憶是鮮活的，過去從未真正消失的理念。每張照片代表了這一時間循環中的不同階段——覺醒、斷裂、倍增，以及最終消融于光線之中。《房間1920》結合了美術肖像和概念敘事，靈感來源于無聲電影的美學、裝飾藝術風格的室內設計，以及大衛·林奇夢境景觀的超現實張力。結果是懷舊與當代感知之間的視覺對話——提醒我們，時間和記憶一樣，從來都不是線性的。

▲榮譽勛帶獎：《獨處》? ALICIA MATA PALACIOS（西班牙）

場景提出了存在與其環境之間的對話，其中人物形象孤立在單色空間中，與容納它的背景融為一體。燈罩取代了面孔，象征著同時進行的內省和疏離：在一個充滿矯飾的世界里試圖向內看。主導的綠色在自然與人工之間創造了一個模棱兩可的領域，而身體的僵硬和正面構圖 evoke 一種緊張的、近乎冥想的平靜。作品探索了與自己相處的行為，不是作為避難所，而是作為無聲的對峙。《獨處》將日常家居轉變為內省的舞臺，在此匿名性與內心追尋融合為同一種形態。

▲榮譽勛帶獎：《邊緣型人格障礙——化學誘導的平衡》? Amelia Jaworska（波蘭）

這張圖像探索了療愈過程中控制與屈服之間的脆弱平衡。它質疑當穩定依賴于某種外在的東西——某種我們未曾選擇，但學會與之共處的東西時，我們的身份還有多少是屬于我們自己的。這是關于接納、依賴，以及在其中滋長的安靜力量。

▲榮譽勛帶獎：《無聊》? Anna Matysiak（波蘭）

這張照片是對空閑時間的詮釋。即使我們周圍充滿了各種刺激和機會，我們仍然感到無聊。

▲榮譽勛帶獎：《舒適區》? Anna K?dzierska（波蘭）

“舒適區”在這里表現為一個充滿矛盾的地方——柔軟安全的東西也可能成為限制活動和成長的牢籠。從層層羽絨被中升起的人物象征著試圖超越熟悉和安全的事物，同時也體現了使人固守原地的重量。舒適是真正的自由，還是一種微妙的囚禁形式？在@plener_sanatorium工作坊期間拍攝。模特：Dominika Sieńko。

▲榮譽勛帶獎：《生命的軌跡》? ALICIA MATA PALACIOS（西班牙）

一個跨越時間的瞬間。自我在移動、反應、逃避——卻依然存在。透過存在的模糊，一道目光保持靜止。《生命的軌跡》捕捉了記憶與運動所遺留之物。我不是那個移動的部分——我是那個留下來的部分。模糊是生命。目光是自我。

▲榮譽勛帶獎：《角落里》? Antonella Cunsolo（意大利）

這張照片是一個攝影項目的一部分，旨在表現邊緣型人格障礙的復雜性。主體被禁錮在深淵的一角，無法逃脫，仿佛是一個被動而不活躍的旁觀者，因此無法自行采取行動去尋找通往健康之路所需的平衡。所使用的技術和色彩選擇旨在營造一種孤立和孤獨的氛圍，帶有強烈的被評判和被外界觀察的感覺。中性色彩和極簡構圖的運用旨在表現一種表面的平靜，這與邊緣型人格典型的內心情感 turmoil 形成對比。

▲榮譽勛帶獎：《不一致》? Demetrio Jereissati（巴西）

一邊，水面模糊了摩天大樓堅硬的線條；另一邊，一棵被砍伐的樹干承載著時間和人為干預的傷痕。如同水一般，我們的行為塑造并消解著自然與城市之間的界限，時而交融，時而傷害著我們本就屬于其中的一部分。

▲榮譽勛帶獎：《輕盈》? Anastasia Bogdanova（俄羅斯）

帶有氣球的自我肖像，氣球象征著輕盈、通透。女人握著它們，也非常想要變得輕盈，放下沉重的信念。照片拍攝于2025年。

▲榮譽勛帶獎：《支撐》? Olha Hones（德國）

我的攝影系列以“支撐”為主題，探索了在日常生活中支撐我們的力量、關懷和聯系的各種形式和維度。這些圖像捕捉了水果和花朵等自然元素體現韌性、滋養和相互依賴的瞬間。通過這些構圖，我旨在表達支撐不僅僅是物質上的幫助，還包括情感紐帶和給予我們穩定感的安靜陪伴。對我而言，支撐是幫助我們承受和成長的無形卻至關重要的基礎。這些照片邀請觀者反思生活中那些常常被忽視的力量源泉，并欣賞脆弱與耐力之間的微妙平衡。

▲榮譽勛帶獎：《眩暈》? Barone Paola Francesca（意大利）

我曾經的一個愿望變成了陷阱。我的自由不由自主地產生了決定論，甚至是異化的后果。于是，我在偏頭痛的發作中徹底爆發；偏頭痛成了我的逃生之路，我對自己不忠的方式。遠離外界的喧囂，擺脫重復的厭倦，我坍縮進生命的無聲之中，追尋內心的寂靜，只有在將其品嘗為一種自我解脫的條件之后，我才能被凈化，重新回歸生活。

▲榮譽勛帶獎：《處處野火》? Susan Partridge（美國）

野火在地球各處爆發，造成破壞和混亂。它們引發了關于氣候變化更激烈的討論。這張圖像是幾張照片的合成作品，其中一張是鳥，一張是經過處理的帶有日落的海洋照片，另外兩張是火焰和煙霧。我創作這幅抽象圖像是為了引起關注，對比美麗與痛苦。如果我們能喚起情感和思考，或許就會有更多努力來保護我們的地球。

▲榮譽勛帶獎：《女人》? Stefano Viani（德國）

在攝影三部曲的這一部分中，我們遇到了一位扮演三種角色的女性——三種呈現、三種背景、三種解讀。作品運用象征主義、肢體語言和視覺意象來反思當下的存在問題：在一個不斷觀看、評價和塑造的世界里，我們有多自由？自我賦權從哪里開始，又在何處淪為偽裝？一幅充滿張力的靜態圖像。女人看著她的智能手機，似乎在沉思，而她面前的玻璃碗里有一條金魚在游動——處于持續的觀察之下。參照米歇爾·福柯的全景監獄概念，可以看出即使沒有可見的觀察者，控制系統仍然在運作。智能手機成為數字公共領域的規范權威。金色作為反復出現的母題，指的是這種所謂自我決定背后的經濟結構。在這里，美麗變成了順從的面具。

▲榮譽勛帶獎：《女人II》? Stefano Viani（德國）

在這部攝影三部曲中，我們遇到了一位扮演三種角色的女性——三種呈現、三種背景、三種解讀。作品運用象征主義、肢體語言和視覺意象來反思當下的存在問題：在一個不斷觀看、評價和塑造的世界里，我們有多自由？自我賦權從哪里開始，又在何處淪為偽裝？同一個女人——運動中，閃閃發光，在迪斯科的燈光下。雙眼閉合，看似自由，投入。但這一刻也是被編排的。姿勢、場景、燈光——一切都遵循著規定解放必須是何種樣式的。自由被制造成消費品，被標準化。這是一個陶醉的時刻——也是對深度的逃避。

▲榮譽勛帶獎：《言語可以殺人》? Antonio Coelho（葡萄牙）

圖像展示了一枚由橙色鍵盤按鍵制成的手榴彈，其中一些按鍵拼出了“言語可以殺人”。背景是柔和的綠色，作品傳達了一個關于語言影響力的隱喻。它表明，尤其是在數字時代，言語可能和武器一樣有害。構圖以及科技與暴力的象征性融合，促使觀者反思自己言論的后果，以及無論在線上還是線下，溝通所帶來的責任。使用鍵盤按鍵和玩具手榴彈的塑料部件制作。