新的西游路，《黑神話：悟空》音樂會(huì)海外首演

當(dāng)?shù)貢r(shí)間7月7日晚，《黑神話：悟空》全球音樂會(huì)在美國洛杉磯孔雀劇院（Peacock Theater）迎來海外首演。由于此次北美巡演僅設(shè)洛杉磯和紐約兩站，現(xiàn)場(chǎng)吸引了大量北美玩家及觀眾專程跨城前來觀演。

雖說是“海外首演”，但嚴(yán)格來講，這并不是《黑神話：悟空》的旋律第一次在這個(gè)舞臺(tái)響起。在2024年的“游戲大獎(jiǎng)”（The Game Awards，簡(jiǎn)稱TGA）頒獎(jiǎng)典禮上，這款游戲的主題曲就曾以交響樂現(xiàn)場(chǎng)演奏的方式，被全球玩家聽見——盡管當(dāng)時(shí)只有短短的30秒。

自2017年以來，TGA便延續(xù)著一個(gè)傳統(tǒng)：在每年揭曉“年度最佳游戲”大獎(jiǎng)前，都會(huì)由交響樂團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)串燒演奏所有提名作品的標(biāo)志性旋律。在2024年的TGA上，《黑神話：悟空》獲得年度最佳游戲提名，雖然最終沒能獲獎(jiǎng)，但這卻是TGA歷史上首次奏響中國本土游戲的音樂。

正因如此，本次海外首演將首站選在洛杉磯，除了看中其作為全球娛樂產(chǎn)業(yè)中心的地位外，對(duì)于游戲本身而言，更有著一層特殊的象征意義。

《黑神話：悟空》的旋律再次在洛杉磯孔雀劇院響起

中國神話里的東方音色

在2024年TGA年度游戲提名曲目的“串燒”演出中，發(fā)生過一件趣事。當(dāng)時(shí)有海外玩家在視頻評(píng)論區(qū)提問：“有人知道2分08秒出現(xiàn)的那個(gè)樂器是什么嗎？”

“那是嗩吶，”一位熟悉中國文化的玩家在下面回復(fù)說，“一種聲音極其響亮的中國傳統(tǒng)樂器，通常用于婚禮、葬禮等人生重大儀式。”

有趣的是，當(dāng)時(shí)演奏嗩吶的音樂家正是TGA交響樂團(tuán)的“紅人”Pedro Eustache。他在2022年TGA上因激情演繹《異度之刃3》主題曲中的長(zhǎng)笛而走紅，被玩家親切地稱為“Flute Guy（長(zhǎng)笛哥）”。作為一名經(jīng)驗(yàn)豐富的演奏家，Pedro長(zhǎng)期參與好萊塢電影和游戲配樂的錄制，此前還曾在漢斯·季默的音樂會(huì)上用中國笛演奏過《功夫熊貓》的配樂。

沒人知道Pedro究竟精通多少種樂器，他每年都會(huì)為TGA的舞臺(tái)準(zhǔn)備新花樣，而《黑神話：悟空》中的嗩吶就是當(dāng)年的驚喜之一。在那場(chǎng)演出中，嗩吶高亢明亮的音色成了整段串燒中最有記憶點(diǎn)的部分。不過，它也是當(dāng)天《黑神話：悟空》曲目中唯一登場(chǎng)的中國民族樂器，可能也是最為重要的樂器。

Pedro Eustache在TGA現(xiàn)場(chǎng)吹響嗩吶

但熟悉《黑神話：悟空》游戲原聲的玩家都知道，音樂編入的民樂器遠(yuǎn)不止嗩吶。從二胡、古箏、琵琶，到笛簫、戲曲鑼鼓，再到各種地方戲曲和民間音樂元素，這是一部既現(xiàn)代又古典、既傳統(tǒng)又革新的融合音樂作品。

其中最具代表性的，當(dāng)屬對(duì)《往生咒》的顛覆性改編（曲名《我也去當(dāng)個(gè)天命人玩玩》）。這首曲子將佛教經(jīng)文、民樂與電子樂結(jié)合，營(yíng)造出一種被網(wǎng)友稱為“賽博念經(jīng)”的迷幻氣質(zhì)。而這首作品，也同樣出現(xiàn)在了本次全球巡回音樂會(huì)的曲目單上。

因此，對(duì)于許多海外玩家而言，這場(chǎng)音樂會(huì)將是一次非常新鮮的體驗(yàn)，這會(huì)是他們第一次在現(xiàn)場(chǎng)聆聽如此完整的東方音樂表達(dá)。

之所以說是“完整”，是因?yàn)樵谶^去許多東方題材的西方作品中（例如前面提到的《功夫熊貓》），東方文化更多是被重新解構(gòu)、編碼的文化素材。它們借用中國武術(shù)、建筑、哲學(xué)和神話元素，最終仍是為全球通用的敘事框架服務(wù)。

而《黑神話：悟空》則走了一條不同的路徑。它并沒有優(yōu)先考慮如何向海外觀眾“解釋”中國文化，而是直接站在中國文化的內(nèi)部進(jìn)行表達(dá)，讓《西游記》的宗教意象、文學(xué)典故和歷史積淀成為敘事核心，而非單純的異域風(fēng)情裝飾。

如果說2024年《黑神話：悟空》的火爆，讓許多海外玩家第一次深入接觸到了中國神話、傳統(tǒng)美術(shù)和《西游記》的世界；那么這場(chǎng)音樂會(huì)，則是將這種文化體驗(yàn)從視覺進(jìn)一步延伸到了聽覺。

《我也去當(dāng)個(gè)天命人玩玩》單曲封面

為何是游戲音樂會(huì)

對(duì)于國內(nèi)的玩家和觀眾而言，游戲音樂會(huì)是近幾年才興盛起來的新鮮事物。或許至今仍有不少人覺得奇怪：游戲買來玩不就得了，為什么還要專程去聽一場(chǎng)音樂會(huì)？

事實(shí)上，早期的游戲與文化娛樂產(chǎn)業(yè)也曾有過同樣的疑惑。雖然早在1987年，《勇者斗惡龍》交響音樂會(huì)就在東京三得利音樂廳舉辦。這場(chǎng)被普遍視為第一場(chǎng)現(xiàn)代意義上的游戲音樂會(huì)，證明了誕生于電子游戲中的旋律，同樣可以作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式走進(jìn)古典音樂殿堂，并吸引觀眾買單。

但直到2003年，第一場(chǎng)非日本地區(qū)的游戲音樂會(huì)才在德國落地，自此游戲音樂會(huì)逐漸從日本走向全球。越來越多知名游戲IP開始推出自己的主題音樂會(huì)，其中就包括最具影響力的《最終幻想：遠(yuǎn)方的世界》系列音樂會(huì)，至今已持續(xù)巡回20年。

如今交響樂團(tuán)、劇院和巡演公司也紛紛將游戲音樂納入常規(guī)演出內(nèi)容。英國《衛(wèi)報(bào)》在一篇報(bào)道中指出，以電影和游戲原聲為主題的音樂會(huì)，已成為不少巡回交響樂團(tuán)最受歡迎、票房號(hào)召力最強(qiáng)的演出項(xiàng)目之一。

《黑神話：悟空》全球音樂會(huì)洛杉磯站開演前

現(xiàn)場(chǎng)音樂的魅力很難僅憑想象來描繪，只有置身其中才能切身體會(huì)——看看搖滾樂現(xiàn)場(chǎng)的瘋狂觀眾吧。但對(duì)玩家而言，游戲音樂會(huì)并非一場(chǎng)單純的交響樂演出，真正打動(dòng)人心的，是當(dāng)熟悉的旋律響起時(shí)，那種重回游戲世界的共鳴感。

在實(shí)際玩游戲時(shí)，我們往往因?qū)Ｗ⒂诓僮骰虺两趧∏椋雎粤吮尘耙魳吩跐撘颇衅鸬降暮嫱凶饔谩Ｖ挥性谟螒蛲P(guān)后靜下心來聆聽，我們才能注意到其中的音樂細(xì)節(jié)，并重新喚醒那些情緒記憶。

游戲媒體 PC Gamer 的編輯莫莉·泰勒（Mollie Taylor）曾專門撰文討論過這個(gè)問題：游戲音樂會(huì)到底“值不值得”玩家掏腰包？

而她本人的真實(shí)反應(yīng)，成為這個(gè)問題的最佳答案。在文章里，聊到自己2025年早些時(shí)候參加的一場(chǎng)《遠(yuǎn)方的世界：最終幻想》音樂會(huì)時(shí)，她寫道：“當(dāng)那些我最喜歡的曲子在現(xiàn)場(chǎng)響起，大屏幕播放著對(duì)應(yīng)的游戲過場(chǎng)動(dòng)畫，我直接哭得像個(gè)孩子。”

并非所有游戲的原聲都適合改編為整場(chǎng)交響音樂會(huì)。通常只有像“最終幻想”、“塞爾達(dá)傳說”、“巫師”乃至《原神》等等，在音樂創(chuàng)作上有著嚴(yán)謹(jǐn)、統(tǒng)一的藝術(shù)表達(dá)的IP，才能讓音樂脫離游戲本體，支撐起一場(chǎng)完整的商業(yè)演出。

這種音樂呈現(xiàn)的統(tǒng)一感，并不等同于曲風(fēng)的“單一”。作為新加入游戲音樂會(huì)行列的作品《黑神話：悟空》，便用一種主題融合方式，給出了自己的解題思路。

陜北說書《黃風(fēng)起兮》現(xiàn)場(chǎng)照

從曲風(fēng)上看，《黑神話：悟空》的原聲跨度極大。既有《戒網(wǎng)》、《勿聽》這樣男女對(duì)唱的抒情歌曲，也有《黃風(fēng)起兮》和《我也去當(dāng)個(gè)天命人玩玩》這類民族與宗教元素濃烈的作品，甚至還收錄了改編自86版《西游記》電視劇的經(jīng)典致敬曲《云宮迅音》與《敢問路在何方》。但當(dāng)這些風(fēng)格迥異的曲目被統(tǒng)一收攏在“天命人”的宿命故事線下時(shí)，卻呈現(xiàn)出一種奇妙的和諧，共同構(gòu)筑出了那個(gè)奇幻詭譎的西游世界。

更為重要的是，《黑神話：悟空》中的許多音樂并不單單是戰(zhàn)斗或劇情演出的背景點(diǎn)綴，它們本身就在講述獨(dú)立的故事。以第二章的主題曲《黃風(fēng)起兮》為例，許多玩家對(duì)黃風(fēng)嶺這一章節(jié)記憶深刻，不單是因?yàn)锽OSS黃風(fēng)大圣，更是因?yàn)檎鹿?jié)開篇處，無頭僧人懷抱三弦、用陜北說書唱出的那段驚艷表演。

正如優(yōu)秀的電影配樂能夠脫離電影獨(dú)立存在一樣，優(yōu)秀的游戲音樂同樣可以擁有屬于自己的生命力。

舊傳承與新的起點(diǎn)

這次《黑神話：悟空》全球音樂會(huì)曲目單的設(shè)計(jì)與此前舉辦過的巡演不同，也有一些巧思在其中，尤其新加入了由許鏡清授權(quán)的《云宮迅音》與《敢問路在何方》。

《黑神話：悟空》的故事建立在《西游記》的基礎(chǔ)上，講述的是取經(jīng)之后的新故事。它默認(rèn)玩家已經(jīng)知道那個(gè)關(guān)于“孫悟空護(hù)送唐僧西天取經(jīng)”的故事，而把敘事重心放在取經(jīng)之后、神話背后的另一種可能性上。

這種繼承與新編的聯(lián)系，也體現(xiàn)在音樂中。《黑神話：悟空》游戲音樂對(duì)86版電視劇《西游記》的《云宮迅音》和《敢問路在何方》進(jìn)行了重裝編排，在保留最核心、最具辨識(shí)度旋律的同時(shí)，也結(jié)合游戲自身的世界觀進(jìn)行了新的創(chuàng)作。對(duì)于許多觀眾來說，當(dāng)這些旋律響起時(shí)，童年的西游記憶幾乎是瞬間被喚醒。而新的編曲，則賦予了這些老旋律屬于《黑神話》獨(dú)有的悲壯與宿命感。

散場(chǎng)觀眾合影留念

這種情感共鳴并非中國玩家所獨(dú)有。在海外社交平臺(tái)上，大量來自越南、泰國、馬來西亞、新加坡等東南亞國家和地區(qū)的玩家，也表達(dá)了完全相同的感受。

“如果你好奇為什么這段旋律會(huì)讓人如此懷舊，”一位越南玩家在《黑神話：悟空》改編版的《云宮迅音》視頻下面留言說，“在我們小時(shí)候，每逢暑假，電視臺(tái)都會(huì)雷打不動(dòng)地重播1986版的《西游記》。在那個(gè)年代，這部劇真的能把家里每個(gè)成員、甚至整個(gè)社區(qū)的小孩都吸引到電視機(jī)前面。”

為了讓完全沒有文化背景的西方玩家理解這首曲子的分量，另一位玩家想到用西方流行文化的國民IP來類比。“它在東方玩家心中的地位，就像《星球大戰(zhàn)》的主題曲一樣，”說完，他還補(bǔ)充了一句，“但它更古老、也更恢弘。”

只不過，還是有一些西方玩家不能理解，留下一句疑問：“明明《西游記》電視劇上映時(shí)間比《星球大戰(zhàn)》更晚，為什么音樂卻能比《星球大戰(zhàn)》主題曲更古老呢？”

至少對(duì)于整個(gè)泛亞洲文化圈的玩家來說，《西游記》已經(jīng)成為了一段跨越國界的共同文化記憶，而《黑神話：悟空》的音樂，則把這種跨越地域和語言的記憶重新連接了起來。這或許也是在這次的全球音樂會(huì)特意追加這兩首經(jīng)典曲目的考量。

這是音樂有別于游戲本體的獨(dú)特力量。游戲是通過交互讓玩家進(jìn)入一個(gè)虛擬世界，而音樂則往往能喚醒更私人、更長(zhǎng)久的情感。它能讓人聯(lián)想到童年與過往。在這個(gè)層面上，音樂消融了國界，讓不同文化背景的人，在同一段旋律中找到了各自的歸屬。

從《西游記》到《黑神話：悟空》，這種文化的“延續(xù)”體現(xiàn)在本次全球音樂會(huì)最后的返場(chǎng)環(huán)節(jié)：當(dāng)晚演出的最后一曲，演奏的并非《黑神話：悟空》的曲目，而是已經(jīng)公開過先導(dǎo)預(yù)告的“黑神話”系列續(xù)作——《黑神話：鐘馗》的主題小曲。

隨著《黑神話：鐘馗》的主題小曲以返場(chǎng)曲目的形式出現(xiàn)在劇院，它已經(jīng)不再是一次單純的謝幕，而是“黑神話”系列邁向下一階段的全新起點(diǎn)。

《黑神話：鐘馗》概念圖

不只是音樂會(huì)

2024年初，任天堂傳奇游戲制作人宮本茂受朋友糸井重里的邀請(qǐng)，參加了一檔對(duì)談節(jié)目。期間他們討論起任天堂游戲的銷量，糸井重里問到：“在宮本先生心里，大概賣到多少本才算得上是‘大熱’呢？”

宮本茂回答說：“3000萬套左右吧。”他的回答引起了現(xiàn)場(chǎng)的一片驚呼。

巧合的是，新華社研究院今年6月發(fā)布的報(bào)告顯示，《黑神話：悟空》的全球銷量已突破3000萬套，它跨過這一門檻的速度甚至超越了《艾爾登法環(huán)》，其中海外銷量占比超過一半。

然而，在銷量數(shù)字背后，我們需要以更客觀的視角來看待其所處的階段。 與前文提及的所有老牌經(jīng)典不同，《黑神話：悟空》并非出自擁有數(shù)十年底蘊(yùn)的游戲工作室，也不是建立在成熟3A系列之上的續(xù)作。對(duì)于游戲科學(xué)而言，這只是團(tuán)隊(duì)的第一款3A量級(jí)作品。

因此，盡管在我們的認(rèn)知里，《黑神話：悟空》作為現(xiàn)象級(jí)作品，無論在游戲產(chǎn)業(yè)還是文化層面上都引發(fā)了持續(xù)至今的廣泛討論；但在商業(yè)IP的運(yùn)營(yíng)維度上，它依然是一個(gè)誕生不到兩年的“新面孔”。面對(duì)玩家通關(guān)后不可避免的流失熱潮，如何延長(zhǎng)生命周期，是所有單機(jī)IP都必須面對(duì)的挑戰(zhàn)，而游戲音樂會(huì)給出了有效的解法。

劇院外排隊(duì)領(lǐng)取伴手禮的觀眾，遠(yuǎn)處廣告牌上是《指環(huán)王》25周年紀(jì)念音樂會(huì)海報(bào)

對(duì)多數(shù)玩家而言，在通關(guān)一款體量龐大的單機(jī)游戲后，很少會(huì)立刻選擇二周目從頭再來。但音樂卻具有跨越游玩限制的粘性——玩家可以通過反復(fù)聆聽原聲帶，隨時(shí)重新“進(jìn)入”那個(gè)游戲世界。更重要的是，主題音樂會(huì)將游戲從一種擺在貨架上的數(shù)字消費(fèi)品，轉(zhuǎn)化為了一場(chǎng)屬于這個(gè)IP的公共文化事件。

由此可見，游戲音樂會(huì)的真正意義，不在于促使玩家能夠重新打開游戲，而在于推動(dòng)一款游戲產(chǎn)品逐漸沉淀為能夠被反復(fù)體驗(yàn)、持續(xù)傳播的文化IP。這條運(yùn)營(yíng)路徑早已被“最終幻想”“尼爾”“塞爾達(dá)傳說”等經(jīng)典作品反復(fù)驗(yàn)證，每一年都在舉辦的巡演已經(jīng)成為它們維系游戲生命周期的重要一環(huán)。

在接下來的7月12日，《黑神話：悟空》音樂會(huì)將前往北美巡演的第二站紐約，來到世界文化界最具影響力的卡內(nèi)基劇院（Carnegie Hall）。作為古典樂和爵士樂的傳奇殿堂，卡內(nèi)基劇院同樣是眾多經(jīng)典游戲音樂會(huì)的首選場(chǎng)地，僅在今年，《遠(yuǎn)方的世界：最終幻想》與《尼爾》交響音樂會(huì)就先后在這里上演。

從洛杉磯到紐約，再到新加坡、曼谷以及海內(nèi)外更多城市，《黑神話：悟空》音樂會(huì)正在重走游戲界前輩們走過的老路，主動(dòng)沿襲那些經(jīng)典游戲IP的運(yùn)營(yíng)模式，切入全球娛樂工業(yè)的成熟語境。

換個(gè)角度，這或許也可以看作是屬于《黑神話：悟空》自己的“西游路”——唯有歷經(jīng)重重檢驗(yàn)，這個(gè)年輕的中國游戲IP，才能真正取得屬于自己的文化“真經(jīng)”。

本次演出的樂團(tuán)大合照