來自「異形世界」的 Nike 聯名最近太讓人上頭了…

作為頭部運動品牌，Nike 一直在通過「合作」受到不同創作者的靈感注入。盡管近年來品牌為設計師、藝術家等合作對象打開的設計權限越來越高，Swoosh 等品牌元素的使用也相對沒那么「嚴謹」，但你是否想過會有 Nike 的合作系列做得讓人感覺「不像 Nike」？這顯然并不常見，但新銳設計師 Yaku Stapleton 就做了一個第一眼「看不出」是 Nike 的合作系列。

Via Instagram @yaku.__

前段時間，他為 Nike 打造的 Albino Reptiloid ACG Jacket，因呈現形式和創意都非常大膽而被不同媒體相繼轉發，視覺震撼廣泛傳播；最近又做了另一款配色依舊引起熱議，這款戶外夾克以一層帶有生物感的紋理覆蓋整件外套表面。

Via Instagram @yaku.__

ACG 原本印象中那種清晰且實用的設計語言，由此被推向一種更怪誕、超現實的方向。也正因這種獨特性，讓更多人開始關注這位正在時尚界嶄露頭角的年輕設計師。

通過 Nike 的新項目，將經典服裝系統「異化」

YAKU Chapter 7「Evolution of combat」| Via YAKU

Albino Reptiloid ACG Jacket 并不是 Yaku 首次對 Nike 進行「異化」改造。更早前，他與 Nike 已經通過 Nike Re-Creation 項目展開過一次更完整的合作嘗試。該合作最初亮相于其個人作品 Chapter 7「Evolution of combat」的秀場，并聯合 LN-CC 舉辦發布活動。

Via YAKU

我們先聚焦于這組合作。相比傳統聯名中常見的 Swoosh 調整、設計元素疊加或配色變化，Yaku 的做法好像在對 Nike 成熟的服裝系統的進行拆解：通過圖片可以看見熟悉的運動套裝、帽衫、褲裝、背包與鞋履，整體保留 Nike 的基礎輪廓，但在 Yaku 的處理之下，它們被賦予了更接近虛擬角色服裝、游戲裝備與生物外殼的視覺效果。

灰色連帽套裝為 Nike Tech Fleece 式的線條與剪裁，黑色鞋款、寬松褲裝和運動包也保留著日常運動服飾的實用基礎。但這套造型經由 Yaku 的視角呈現，就已經不再是「運動產品」的感覺。

Via YAKU

恐龍玩偶、頭盔式帽子等，系列中的配飾也非常出彩。帽檐被處理成類似生物面甲的形態，背包長出鰭狀或棘刺結構，藍色套裝甚至像是將穿著者包裹成某種爬行動物或幻想生物，完全打破了 Nike 原本訓練與街頭運動的設計語言。

該系列線下活動現場，玩家試穿 | Via YAKU

其中最具辨識度的設計，是貫穿系列的「怪物身體」想象。無論是模特身上帶有鱗片紋理和肌肉感印花的貼身上衣，還是背部帶有恐龍脊背結構的包袋，都讓穿著者產生一種「化身另一種生物」的異化感，好像要準備進入某個由 Yaku 構建的虛幻場景。

整個系列真正有趣的地方在于 Yaku 讓 Nike 的經典運動產品進入了自己的幻想敘事之中。熟悉的 Swoosh 仍然存在，Air Max 的輪廓也還能夠被辨認出來，但又在某種層面上讓人有點「看不出是 Nike」的感覺。這種視覺錯位正源于 Yaku 一直以來的創作方式，從 RPG 世界中的角色設定、身體形態與身份敘事找尋靈感，實現了「衣裝即角色」的具象表達。

Yaku 設計法則：先創造一個「世界」，再讓服裝由此「生長」

The ImPossible Family Reunion in RPG Space | Via YAKU

現居倫敦的 Yaku Stapleton 畢業于中央圣馬丁學院與利茲貝克特大學，憑借碩士畢業系列贏得歐萊雅創意大獎后正式進入時尚視野，為后來創立同名品牌 YAKU 打下堅實基礎。

相比許多年輕設計師從單品、廓形或某種視覺符號出發，Yaku 的特殊之處在于，他幾乎是先建立了一個「世界」，再讓衣服從這個世界中生長出來。首個系列「The ImPossible Family Reunion in RPG Space」就很清楚地呈現了這一點。Yaku 將自己的家族成員轉化為幻想版本的虛構人物，讓他們像 RPG 游戲中的角色一樣，生活在一個不受現實邊界限制的空間里，每一件衣服都成為塑造角色的重要工具：夸張的外套、帶有肌理感的科技感服飾、填充體積巨大的羽絨結構，以及類似盔甲或生物皮膚的表面處理，都在幫助這些虛構人物獲得具體形象。

Via YAKU

Yaku 自己也將品牌的精神歸納為「探索、自我反思、交流、進化與享受」。這幾個詞聽起來并不復雜，卻能夠解釋他為什么不斷讓角色進入新的階段。從早期以家族重逢為核心的幻想敘事，到后來圍繞訓練、戰斗、防護和遷徙展開的系列，YAKU 的每一季都像是在推進同一場故事。人物不會停留在一個固定形象里，而是在新的環境中學習技能、面對挑戰，并逐漸進化出新的身體與裝備。服裝不僅承擔穿著，還要「解釋」角色的身份、能力和所處世界，由此成為 Yaku 作品中最具辨識度的核心要素。

Via YAKU

其「異形化」設計正回應同一個問題：當現實中的人被放入一個虛構世界，他會以什么樣的形態出現？這種思路也讓他的服裝擁有很強的敘事性，看起來像是從某個游戲任務、家族傳說或未來部落中被帶到現實。

這種推進在近兩季作品中變得更加明顯。Yaku 每一季作品都有著關聯性，聚焦于近兩季作品來看，2026 春夏系列延續了上一季「Tutorial Island」的設定。這個概念很像游戲開始前的訓練島嶼：角色先在那里學習基礎能力，隨后才真正進入更廣闊的世界。到了這一季，他們離開訓練階段，進入一片新的土地，并與名為「Télavani」的族群相遇。這個族群的設定來自 Yaku 對家族歷史、自然歷史和非洲未來主義的綜合想象，也讓他的服裝從單純的角色造型，進一步延伸到土地、族群與協作關系的討論。

YAKU 2026 春夏系列 | Via YAKU

最新發布的 2026 秋冬，Yaku 的世界進一步轉向「戰斗」與「保護」。這一季聚焦于兩個以家族成員為原型的兄弟角色 Amir 和 Nathaniel，他們被設定為整個家族故事中的戰士。相比春夏系列對于土地和新族群的探索，秋冬系列的服裝變得更重、更接近盔甲，讓人物看起來像是正在為更真實的沖突做準備，模特的步伐也從上一季的輕松氛圍變得更警惕和激進 (直接看圖便能感受到)。

YAKU 2026 秋冬系列 | Via YAKU

值得注意的是，前面提到的 Nike 合作系列就在這一季作品語境中首次亮相。之所以能夠自然融入 Yaku 的秀場，也正是因為這些經典運動單品得到了「異形化」塑造，成為了 Yaku 世界觀中「裝備」的一部分。

回到與 Nike 的合作，之所以值得被放大討論并不只是因為設計足夠醒目，而是 Yaku 確實改變了經典單品原本的「打開方式」，帶來一套更具角色感、幻想性的視覺系統，熟悉的 Nike 輪廓被賦予了新的穿著感與想象空間。

服裝在其中既是造型，也是角色的身份、能力與處境。正因如此，Yaku 的作品即便看起來怪誕、夸張，背后仍然有一套清晰的邏輯在推動。從早前完成 Paul Smith Foundation 的駐留項目、與 Nike 達成合作到連續兩年入選英國時裝協會的 NEWGEN 企劃，某種程度上也印證了行業對于他的認可，甚至擁有定義未來風格走向的潛力，這位設計師值得我們持續留意。

AUTHORterry

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