北京
來源：滾動播報
（來源：上觀新聞）
那些未歇的好奇在畫布間生長，
那些日常的感知在光影里安放。
她借筆觸凝望時光流動的痕跡，
她以柔眸閱盡草木榮枯的萬象。
她，就是畫家潘文艷。她的畫作，摒棄張揚濃烈的色彩，獨守溫潤沉靜的灰暖調性，在生活與藝術的縫隙間求索、在具象與抽象的邊界探索、在可見與不可見的世界里游走。她筆下畫室的器物、枯榮的花木、斑駁的痕跡，是關于聚散離合、關于循環生長、關于生命能量的深層哲思，一起走入她的畫境……
《跡象》
繁花熱烈簇擁，
石膏靜立無言，
虛實光影相融，漫寫人間時序。
筆痕縱橫錯落，
花枝與石像默然相擁，
畫室一隅，盛滿與歲月的私語。
《月季盆栽》
枯桿把花期藏進盆土，
細芽攥著未醒的春天。
繁華，是沉寂長出的回聲，
凋零，是生命暫緩的瞬間。
于草木枯榮，窺見天地輪回，
于方寸畫幅，觸到世間本真。
《靜物空間》
在具象與抽象之間，
在可見與不可見之間，
在確定的坐標和未知的探索之間，
觸摸看不見，卻真切存續的萬物。
在時間的延續里，
畫下生命的符號。
以筆墨丈量寰宇，
釋放心底獨有的回響。
《竹與石》
斂一捧新生柔光，
鋪作一卷尋光辭。
灰暖鋪色，
嫩芽破塵蘇醒，
執筆墨探尋世間本真，
攜滿懷好奇，奔赴萬物無限可能。
《粉月季》
凝望盛綻芳叢，
默看凋殘花瓣，
細辨待放花苞，
盡藏生命的聚散離合、循環往復。
軟光漫浸野叢，
翠葉隨風漾開淺影，
朦朧的色塊封存朝夕變遷，
層層花色刻錄著自然輪轉的印記。
《間隙》
摩挲斑駁的墻，
觸碰殘缺的塑像，
在物與空的間隙里，
將歲月余痕疊成一卷時光謠。
天光漫入，陳跡低語，
歷史沉進現世，予人清醒思量。
1、在你看來畫畫與生活有著怎樣的聯系？
繪畫與生活，我想對于每一個畫家而言都是緊密相連的，每一幅作品的題材、手法背后都是藝術家對所處生活、世界的感受。
2、請談談創作初心與藝術感悟？
在這個快速變動的時代，藝術讓我學會凝視——凝視時間的痕跡，也凝視生命的流動。我希望通過繪畫，傳遞一種溫柔而堅定的力量：讓人重新感受到存在的重量，感受到彼此之間那份不言而喻的關愛與連接。我們的廣闊世界，與每一個平凡的個體。藝術家的創作，正是在這二者之間架起橋梁，用情感的筆觸去描繪一個更有人性、更有溫度的時代。
3、你的繪畫有哪些獨有的觀察與表達？
女性藝術家在創作的時候，往往會從更細微的地方出發。我們關心的是一束光、一片塵埃、一段被忽略的時間——在這些微小之處，我們看到生活的質地，也看到人心的溫度。這種觀照并非局限于私人，而是一種“以小見大”的力量：從一隅的畫室，去感受時代的脈搏；從個體的經歷，去理解人類共同的情感與命運。
4、你創作的主題有哪些，出于怎樣的緣由選擇這些主題進行創作？
“大風景”“靜物空間”“植物花卉”，這些都是我經常創作的題材，陸陸續續從2005年至今，創作動力就是想通過作品表達自己對時空、生命的感受。俯瞰視角下的大風景，城市亦或江河湖海、山川大地，與人日常生活的視角和尺度不同，能讓人片刻脫離瑣碎變化的日常進入一種超然的境界和視角，城市、大地、湖海籠罩在氤氳之氣下升騰轉化。靜物空間等題材中，我也試圖通過把物象及其空間的表現，反映其不斷變化消亡的本質。對世界的好奇心和探究存在于生命的真相是我繪畫的驅動力。我總是在畫畫時把這個追問的過程轉化為在畫面里的各種嘗試，畫面世界也總是可以承載或者實現我在現實中不太能抓住的覺知。
5、未來有什么創作計劃？
說實話，我始終對于未來的創作沒有很具體的計劃，我能做的就是在畫每一張畫的時候保持我的真誠，尋找到一點動人的意趣，投入地做好，僅此而已。
潘文艷
上海美術學院油畫系常務副主任、博士生導師、教授；中國美術家協會會員、上海美術家協會理事、上海美協油畫藝委會副主任。
文編｜淺草
美編｜甄諸
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