《功夫女足》開分6.6，周星馳的“慚愧”還管用嗎？

【文/新潮觀魚 阮佳琪】

頂著臺風天，晚上八點的影院里仍然幾乎滿座。準備一睹《少林足球》25年精神續作的我，本以為能看到的是：

但坐了半個多小時，我如坐針氈，渾身刺撓。這部電影不至于難看，5分能給到3.5分，但看完了心情很復雜。

對于老影迷而言，這幾乎是場一個半小時的周星馳粗糙模仿秀。

《功夫女足》豆瓣開分6.6

上映4天，《功夫女足》票房已經超過7億元，領跑暑期檔。

平心而論，影廳里的笑聲不斷。周星馳畢竟還是周星馳，他對喜劇節奏的把控依然爐火純青。他懂得如何搔觀眾的癢處，節奏掐得精準，幾分鐘一個包袱，絕不讓氣氛冷場。

這是一部工整的、甚至稱得上熱鬧的喜劇。若只是想花倆小時圖一樂呵，買張票進去，大概率不會罵街。

更何況，它作為暑期檔一部老少皆宜的題材，不帶顏色笑話和低俗段子，天然適合全家歡觀影場景。在檔期內更強勁的競爭對手出現之前，排片優勢加持下，票房一路走高并不奇怪。

可頂著“周星馳”的金字招牌，又有《少林足球》珠玉在前，你很難用普通喜劇片的標準去看待它。而《功夫女足》顯然沒能接住這份期待。

當年看《少林足球》，笑得前仰后合，但沒人會懷疑它藏著最動人的內核。

一群被生活踩進泥里、掙扎求生的底層小人物，借著足球與功夫的荒唐結合，在拼搏中重新尋回遺失的自我價值。每一次訓練與賽場突破，既是對抗坎坷命運的倔強抗爭，也是與困頓自我慢慢和解的成長旅程。

大師兄“一天都沒有荒廢過”的鐵頭功，到頭來只在老板拿酒瓶砸頭時有了用武之地；四師兄為糊口練就八面玲瓏的處世話術，見人說人話、見鬼說鬼話；二師兄從刷馬桶到洗盤子，連“帥哥”最后的尊嚴——那頭秀發也沒能保住……

這群因現實磋磨而狼狽不堪的普通人，那些被生活肆意碾碎的尊嚴，最終都在笑聲里被一只看不見的手緩緩撫平。

所以當他們在塵土飛揚的球場上跌倒又爬起，當阿星說出“做人如果沒夢想，跟咸魚有什么分別”，總能精準戳中普通人內心最柔軟的角落。

那是一個導演用最荒唐的殼，包了一顆最認真的心。

正因如此，影片中的決賽時刻，當面對全員“機能怪物”的魔鬼隊，少林隊一個接一個悲壯倒下時，你會忘掉這是部喜劇，攥緊拳頭在心里使勁：讓他們贏啊，哪怕就這一次。

《功夫女足》呢？周星馳放棄了他最擅長描繪的小人物“逆襲”。所有的笑點并不為劇情和人物服務，只是用來告訴觀眾：故事講到這兒，你該笑了。

每一次訓練，每一場比賽，都淪為單純的功夫技能展示。笑料懸浮于人物之外，影片失去了貫穿始終的情感錨點。

人物動機的崩塌，是整部電影最致命的硬傷。

張小斐飾演的峨眉隊隊長“雙雙”，一出場就是個行走的炸藥桶，看誰都不順眼，跟誰都嗆著來。觀眾從頭到尾也不知道她為什么這么大火氣，仿佛暴躁就是人物的全部底色。

路演時張小斐自己都說，覺得雙雙前期性格太火爆了，還特地跟導演討論過。周星馳告訴她，這個角色有完整的前史和動機。她接受了，認為這是導演擅長把角色某一面極致化，再完成蛻變，讓角色成為所謂“真實的人”。

問題在于，電影里沒說啊。影片中只提到雙雙是個孤兒，很自卑，因此從小就努力練功，相信變得更強才不會被拋棄。

至于她怎么練著功突然跑去踢足球了，影片也只說到，她小時候用足球教訓過欺負自己的男生，還組織了一支女足球隊叫“男足鬼見愁”。

然后呢？然后就沒了。下一個信息直接跳到了，雙雙向姐妹們喊話，“我要拿女足世界杯冠軍，證明中國功夫能運用在各個領域”。

從“踢翻男足”到“扛起整個功夫界的旗幟”，中間的心路歷程，影片完全跳過了，而這恰恰是觀眾理解她為何對踢球有如此執念的唯一通道。

一個如此單薄的念想，怎么撐得起女主角一行人“高齡”（平均年齡35歲）征戰女足至尊無敵杯的決心？又怎么解釋雙雙那隨時要爆炸的勝負欲，到底是從何而來？

迪麗熱巴飾演的另一女主角“鈺瓏”更是如此，她甚至只有一個“離異富家女”的身份標簽，一句“沒人要的賤人”就能讓她跳腳。

對比《少林足球》，高下立判。

一開場，巔峰時期的“黃金右腳”明峰將腳踩在強雄頭上擦鞋，卻輸給了自己的貪念；一個轉場，20年后，曾經的“黃金右腳”成了落魄瘸子，被叼著雪茄的強雄踩在腳下。短短幾分鐘，人物恩怨、命運落差盡數交代清楚。

身敗名裂、一心翻盤的明峰，遇上體格清奇、對發揚中華武術近乎偏執的阿星，兩條執念擰在一起，成了這個故事最扎實的底。

觀眾能夠共情，因為他們是真的走投無路，才把足球當作最后的救命稻草。

反觀《功夫女足》，峨眉隊最大的挫折，不過是遭到自己人“背叛”，輸了一場不算重要的比賽而已。

人物站不住腳，連帶著影片想傳遞的女足精神也跟著打了折扣。銀幕上除了天馬行空的功夫特效，給人留下印象最深的，就是兩隊人比誰更會耍心眼——比誰犯規打人不被裁判發現，比誰更會扮楚楚可憐博取同情。

最終雙方握手一笑泯恩仇，就這么稀里糊涂地糊弄過去了。稀碎的劇本，讓輸贏結局對人物命運和精神境遇幾乎產生不了任何實質影響。

暗指韓國的梨花隊

這大概就是為何，“我踢球不是為了贏，我踢球就是為了踢球”這句臺詞，很難在今天的觀眾心中激起任何漣漪。

它被鄭重其事地交給新一代“星女郎”，當作整部影片的主旨來念?？僧斈昴蔷洹白鋈巳绻麤]夢想，跟咸魚有什么分別”之所以刻進一代人的記憶，是因為它代表著阿星被生活反復捶打之后還攥著不放的那點兒倔強，真的能夠給予人力量和鼓舞。

你當然可以說，25年后周星馳有了另一種人生感悟：松弛了，淡然了，不想再爭了?？蓡栴}是，銀幕上的那些角色故事都沒講好，觀眾壓根沒進入他們的世界，又憑什么替他們云淡風輕？

劇本問題之外，另一個揮之不去的感受是：這部電影的“配方”也過時了。

“功夫加特效”，放在千禧年是石破天驚的。少林拳法撞上電腦特效，配上演員們夸張到飛起的肢體動作，那種視覺沖擊是扎扎實實砸在臉上的。

25年過去了，觀眾什么大場面沒見過？科幻片里的宇宙炸了又炸，仙俠劇里的法術都變出花來了，連短劇都三秒一個反轉。審美通脹年代，觀眾的胃口早就被喂刁了。

這時候再端出“功夫加特效”這桌菜，火候、用料、甚至擺盤都跟二十年前差不多，讓已經被各種視覺奇觀喂飽了的觀眾還怎么驚呼得出來？

不客氣地講，整部電影看下來，更像一部AI短劇的拼湊集錦，連故事基本的起承轉合，居然都偷懶到全交給劉嘉玲飾演的師太“嘴遁”解說了。

這不是周星馳江郎才盡，是時代已經滾滾東流，他還在原地用老姿勢起跳。

就像當年阿星給大師兄洗腦“少林功夫加唱歌跳舞，你說有沒有搞頭”——大師兄一臉無可奈何，大概就是此刻一些觀眾的真實寫照。

最讓人出戲的，還不是過時的配方。而是整部電影里，幾乎所有人都在拼命“演周星馳”。

周星馳過去的不少作品也有劇本硬傷，但他總能用自成一派的表演把那些窟窿填上。可《功夫女足》不是——它滿滿都是周星馳的影子，卻學不到周星馳的精髓。

張小斐的暴躁帶著星爺式的無厘頭神經質，“中國功夫世界第一”的姿勢口吻是周星馳手把手教出來的，張藝興“關公刀刮腿毛”也滿是模仿的痕跡。

最典型的是迪麗熱巴那場戲——試圖用跳舞假動作打亂大河隊比賽節奏，花絮鏡頭里她那張臉上明晃晃寫著“不解”兩個字，只是懵懵懂懂地跟著比劃，試圖領悟“周式喜劇”的表演密碼。

這讓整部電影出現了一種奇異的割裂感：你看到的不是演員在塑造角色，而是在努力表演“周星馳會怎么演這個角色”。

花絮里周星馳親自比劃的那兩下，輕描淡寫，才總算是對味了。

真有種替身文學看多了，才懂得白月光威力的既視感。

《少林足球》里那些辛酸中透著荒唐的喜劇包袱，在《功夫女足》中也幾乎絕跡。全片僅有周星馳的“舊部”，比如聯合導演、動作導演秦鵬飛把“碎牙當開心果嚼了”的那場戲，能找回些許純正的無厘頭影子。新人里（第一次出演周星馳電影），也只有扮演金龍隊教練的許君聰消化得還算及格。

演員模仿周星馳，還可以說是一種無奈。可連道具、彩蛋都在依葫蘆畫瓢，那就是創作層面的偷懶了。

熟悉周星馳作品的影迷，能從這部新作中看到很多“彩蛋”：師叔公的《功夫》同款棒棒糖，手握《演員的自我修養》的“尹天仇”給峨眉隊隊員傳授演戲秘訣，女主雙雙、鈺瓏的名字拆分自《少林足球》的“玉面雙飛龍”……

甚至全片最好笑的一幕——師叔公挨了鐵砂掌后臉腫如豬頭、口水橫流，都有《功夫》里“蛇毒發作”名場面的影子。

“復刻”得太多了，更像是一種精心計算。這說明他清楚知道影迷來是看什么的，最終卻端出了一盤“情懷縫合怪”，而不是一個比《少林足球》更上一層樓的作品，也沒有更新穎的喜劇橋段誕生。這比平庸更令人惋惜。

路演時，周星馳感謝觀眾支持影片，稱自己“覺得有點慚愧，有時常常覺得自己做得不夠好，很怕辜負了大家的支持”。

這份慚愧是真誠的，但真誠的慚愧并不能替電影加分。影迷愿意為情懷買單，但情懷不該是創作的終點。

片尾彩蛋，阿星帶著少林隊現身看臺。他們夸贊峨眉隊提踢得不錯，期待有機會切磋一番。

但坐在影廳里，我滿腦子都是阿星那雙被扔進垃圾桶的破球鞋。但這回，沒有阿梅幫他補好這雙鞋了。

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